КРАТКИЙ
СЛОВАРЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ
РОК-КУЛЬТУРЫ
За те тридцать пять с лишним лет, что насчитывает история рок-н-ролла,
особенности его существования вызвали к жизни большое число специальных
терминов, связанных как с жанровым разнообразием рок-музыки, так и со спецификой
ее бытования в общекультурном аспекте. Эти же особенности породили
профессиональный сленг, распространившийся в среде рок-музыкантов и отчасти
перешедший на их аудитории.
В кратком послесловии к настоящему изданию трудно, да и бессмысленно пытаться
охватить все неологизмы, связанные с роком, однако, чтобы избежать
терминологической путаницы, вызванной отсутствием устоявшихся определений,
попытаемся дать толкование некоторым постоянно возникающим на страницах книги
стилевым и т. п названиям и эпитетам и ряду близким к ним понятиям. При этом,
следует иметь в виду, что большинство общеупотребительных стилевых конструкций
возникло в рок-музыке на рубеже шестидесятых-семидесятых годов, когда рок,
стремясь выйти за рамки своей изначальной ограниченности, активно вторгался как
в эстетически близкие (фольклор, джаз), так и довольно далекие (академическая
музыка, авангард) сферы музыкального творчества. Меньшая часть терминов связана
с эволюцией внутри отдельных направлений и стилей. Поскольку книга посвящена
отечественному року и адресована отечественному же читателю, предпочтение
отдается соответствующим примерам, иллюстрирующим выбранные ключевые слова.
АНДЕРГРАУНД (англ.: «underground», дословно: «подпольный») В конце шестидесятых
— экспериментальная, часто экстравагантная (внутренне и внешне) клубная сцена
крупных городов. Андерграунд породил многие, ставшие популярными в последующие
десятилетия стили — от электронного рока до новой волны. Позже этим термином
продолжали называть наиболее радикальные (как в художественном, так и
социополитическом смысле) формы рок-музыки — как правило, лишенные коммерческой
поддержки и широкой аудитории. В СССР до 1986 г. АНДЕРГРАУНДОМ был практически
весь самодеятельный рок, обычным делом были «запретительные» списки и
репрессивные акции со стороны органов управления культурой, что делало советский
рок действительно подпольным. В современных условиях термин АНДЕРГРАУНД может
быть отнесен либо к исполнителям, существующим вне легальных (рок-клубы и т.п.)
структур, либо к радикальному авангарду.
АРТ-РОК (от англ, «art» — «художественный») Совокупность форм, использующих в
качестве музыкальной основы элементы академической музыки (как в виде
стилизаций, так и в форме прямого заимствования мелодических фрагментов), либо
применяющих характерный для неё инструментарий и аранжировочные приёмы. В
зависимости от этих различий имеют хождение также термины СИМФО-РОК (в случае,
когда речь идет о включении в музыку оркестровых эпизодов), ТЕХНО-РОК (если
акцент делается на техническую сложность материала), БАРОККО-РОК (мелодические
стилизации под музыку Ренессанса с использованием — или имитацией звучания —
барочных инструментов). В семидесятые, когда АРТ-РОК расцвёл на Западе, его
отечественные адепты были ограничены отсутствием адекватных технических средств,
хотя к АРТ-РОКУ были близки работы ленинградских «Зеркала» и «Кронверка»,
московского «Високосного Лета», донецкого «Диалога», а также ряда эстонских
групп. В начале следующего десятилетия отечественный арт-рок пережил краткий
бум, связанный с появлением на профсцене «Автографа», «Диалога», «Руи», «In Spe»,
«Интервью» и т. п. Позже интерес к жанру начал резко убывать и сегодня он — удел
немногих, но преданных сторонников.
БАРД-РОК. Неудачный термин, введённый в обиход официальной прессой, относится к
широкому спектру форм, имеющих в основе авторскую песню, как правило,
существующую и в электрическом (групповом), и в акустическом (сольном)
исполнении. В своих худших проявлениях бард-рок смыкается с ортодоксальным
эпигонством КСП, в лучших — приближается к западному понятию «singer-songwriter»,
что примерно соответствует нашему «автор-исполнитель», хотя и не ограничивает
инструментарий акустической гитарой. В разных источниках термин бард-рок
при-генялся к творчеству «Аквариума», «Машины Времени», «Последнего Шанса»,
«Тамбурина» и т. п., хотя, на мой взгляд, это не вполне правомерно.
БАРОККО-РОК. Форма арт-рока, использующая в мелодической основе элементы музыки
Ренессанса, барочный инструментарий и аранжировки. В отечественных условиях
часто приближается к традициям ФОЛК-БАРОККО (Дэйви Грэйэм, Рой Харпер, «Steeleye
Span») — с лёгкой руки «Аквариума», «Тамбурина» и их бесчисленных эпигонов.
ГЛИТТЕР-РОК (англ, «glilter» — «сверкающий», «блестящий»). Возник в начале
семидесятых, как очевидная антитеза напыщенности арт-рока и «серьезности»
прогрессивного. Был представлен именами Гэри Глиттера, Элвина Стардаста, «THE
GLITTER BAND» и других исполнителей, в шестидесятые оттеснённых в европейские
клубы мерси-битом и двумя блюзовыми волнами. Характеризовался ориентацией на
прямолинейный рок-н-ролл в его классических формах и эффектным внешним видом
исполнителей. Сошёл на нет к середине семидесятых, хотя его элементы продолжают
привлекать внимание музыкантов и доныне. Почти образцовым примером глиттер-рока
может служить харьковская группа «КПП».
ГЛЭМ-РОК (от англ, «glamourous» — «эффектный») Чуть более «интеллектуальная»,
нежели ГЛИТТЕР-РОК, и гораздо менее ортодоксальная в выборе изобразительных
срздств форма коммерческой музыки семидесятых. Именно ГЛЭМ-РОК ввел в
употребление эзотерический макияж, мужскую бижутерию, эклектическую костюмерию,
позднее в куда более массовых масштабах использованные «неоромантической» ветвью
новой волны. В музыкальном отношении ГЛЭМ-РОК был ещё менее однороден, совмещая
рок-н-ролл, хард- и арт-рок, откровенную эстраду и традиции довоенного
английского кабаре.
На отечественной сцене ГЛЭМ-РОК практически не прижился, хотя его элементы
наблюдаются в сценической экипировке ряда групп «филармонического металла».
ДЖАЗ-РОК. В общем понимании — использование принципов джазовой импровизации в
традиционных рок-форматах. Жанр сложился в конце шестидесятых в США под влиянием
работ Майлза Дэвиса и его учеников, пытавшихся сделать свою музыку более ясной и
доступной, в то же время не опускаясь до развлекательного уровня. Бум
«интеллектуального» рока и новизна стиля сделали его крайне популярным в
середине семидесятых. Позднее джаз-рок распался на несколько более специфических
форм, часть его адептов вернулась к традиционному джазу, некоторые пришли к
откровенной поп-музыке и лишь немногие продолжали искать пути для более
глубокого взаимопроникновения джаза и рока. Современные формы джаз-рока более
известны как ФЫОЖН (англ, «fusion» — «сплав»). Существенное пояснение: часто
называемые в числе главных представителей джаз-рока группы «Blood Sweat & Tears»
и «Chicago» на практике отношения к нему не имеют и играют обычный поп-материал
с использованием в аранжировках риффов (реже — соло) духовых. Изредка к ним
применяют определение БРАСС-РОК (англ, «brass» — «медные инструменты»).
ИНДЕПЕНДЕНТ-РОК (от англ, «independence» — «независимость»). В строгом понимании
понятие относится к исполнителям, не имеющим контракта с крупными фирмами
звукозаписи, и, следовательно, не зависящим от господствующих на поп-рынках
стереотипов. К стилю понятие индепендент не имеет отношения, поэтому в списках «инди-чартс»
(разделы хит-парадов, отражающие популярность исполнителей с «независимым»
статусом) прекрасно уживаются конформные «Depeche Mode» или Кайли Миноуг с
радикалами типа «Butthole Surfers» и металлический «Кгеator» с романтическими «Pixies»...
В СССР, где контрактная система в сфере грамзаписи (как, впрочем, и сама эта
сфера) практически не развита, понятие ИНДЕПЕНДЕНТ лишено содержания. Как
правило, это определение относится к группам, в своем творчестве следующим тем
или иным представителям западной инди-сцены.
НЕОРОМАНТИЗМ, НОВАЯ РОМАНТИКА. Реакция на нигилизм, социальную активность и
звуковую анархию панк-рока породило на рубеже восьмидесятых
эскапистско-эзотерическое и малочисленное поначалу движение («блиц», «культ без
названия» и т. п.), основными атрибутами которого были эффектные и
карнавально-пестрые наряды и танцы (в особых клубах) под черную поп-музыку
шестидесятых (соул, ска) и семидесятых (фанк, рэггей). Очень скоро движение, за
которым закрепилось название «новых романтиков» стало массовым и породило
собственную музыку, источниками вдохновения для которой служили те же четыре
компонента. Важным элементом формирования собственного языка стали для
«романтиков» дорогостоящие постановочные видео-клипы, сделавшие имя таким
группам как «Duran Duran» или «Culture Club». Позже первоначальное разнообразие
стилистических компонентов уступило место монотонной компьютерной поп-музыке (техно-поп,
техно-флэш) чисто функционального назначения.
В СССР неоромантика была поначалу воспринята чисто механически — как любое
поветрие с Запада, хотя наиболее талантливые исполнители быстро ассимилировали
её основные понятия, характерную тембровую палитру и экзистенциальное
мировоззрение, создав действительно «новую музыку для нового поколения» («Кино»,
«Петля Нестерова» и ряд других групп из Москвы, Ленинграда, Киева).
НОВАЯ ВОЛНА, НЬЮ УЭЙВ (калька с англ, «new wave»). В сущности, вся совокупность
форм и направлений, возникших (или натуролизовавшихся) в популярной музыке после
1975 г. Даже краткий их анализ занял бы слишком много места, поэтому просто
перечислим её основное компоненты: панк-рок в различных формах, а также
пост-панк, поп-пост-панк, готическая волна и т. д.; собственно нью-узйв начала
80-х; ска, рэггей, салса (расовые формы, ставшие предметами культа в 80-е),
неорокабил-ли, неопсиходелия, неомоды и другие ревивалистские течения середины
80-х; ноу-уэйв или панк-джаз; хард-кор и его производные; неоромантика;
техно-поп; брэйкдэнс, грэббо, хип-хоп и другие продукты эволюции фанка. Из
вышеперечисленного ясно, что новая волна отличалась от предыдущей не столько
стилистически, сколько методологически, являя собой образец качественно иного
мировоззрения.
На отечественной почве элементы нового мышления и новой музыки первыми начали
внедрять «Аквариум», «Странные Игры», «Кино», «ДК», «Автоматические
удовлетворители», «Зебры» и т. д. Сегодня термин новая волна имеет смысл лишь
как антитеза хэви-металлу и коммерческим формам 70-х (хард-рок, арт-рок и т.
д.).
НЬЮ ЭЙДЖ (от англ, «new age music» — «музыка нового века»).
Квазиин-теллектуапьная коммерческая музыка восьмидесятых. Характеризуется
звучанием «живых» инструментов или естественных звуков, включенных в плотную
компьютерную подложку. Для нью-эйдж обычно отсутствие традиционной мелодики, она
направлена, скорее, на медитацию или расслабление, нежели на слушание или танцы.
Пользуется популярностью у «новых консерваторов» и «йяппи». В нашей стране
представлена лишь случайными и редкими образцами.
ПАНК-РОК (англ, «punk» — «шпана», «отребье»), У этого термина — богатая
событиями и длинная биография. Впервые он прозвучал применительно к
многочисленным самодеятельным (или «гаражным» — по обычному для них месту
базирования) группам, возникшим в США после «Британского вторжения»: грязное
звучание плохих инструментов, выразительный минимализм и не связываемый цензурой
текстовой эпатаж ограничили их популярность, но позволили сформировать
собственную аудиторию. Позже нигилизм и монотонность панка были взяты на
вооружение нью-йоркской артистической богемой, окружавшей клубы «Си-Би-Джи-Би» и
«Макс Канзас Сити» (Патти Смит, «Television», «Ramones», «Blondie», «New York
Dolls»), а от них перешли к клубной сцене Великобритании, боровшейся за
выживание со стадионными шоу и напыщенной многозначительностью суперзвезд
коммерческой сцены. На короткое время (1976—1978) панк-рок стал наиболее
популярным, хотя и безнадежно некоммерческим течением, однако к концу
десятилетия, проложив дорогу новой волне, вернулся в клубы, откуда и началось
его восхождение. Сегодня панк-рок и его многочисленные разновидности занимают
довольно большой объём в общей массе выпускаемых записей. Большинство панк-групп
имеют контракты с индифирмами и сохраняют радикально-критический взгляд на
окружающую действительность.
В СССР пионерами панка стали группа «Автоматические Удовлетворители» Андрея «Свина»
Панова и его немногочисленные последователи, среди которых, в частности, можно
отметить «Народное Ополчение», «Объект Насмешек» и «Бригадный Подряд», а также
эстонские «Трест Отбросов» и «Турист» Харди Вольмера. Позже сугубо подпольная
панк-сцена возникла в Москве, где её основными представителями были «ДК»,
«Футбол», «Зебры», «Золотая Осень» и т. п.
В 1984 г. в Омске началась деятельность наиболее последовательной и
концептуально смоделированной группы Егора Летова «Гражданская Оборона», которая
породила волну подражаний и вместе с Тюменской «Инструкцией по Выживанию»
инспирировала появление в Сибири мощного панк-движения.
С выходом этой музыки из подполья и исчезновением ореола запретности интерес к
панк-року не упал, ибо радикализм его наиболее одарённых представителей (Летов,
Свин Ник Рок-н-Ролл) продолжает ломать всё ещё существующее табу в области
морали.
ПАНК-ДЖАЗ (он же ПАНК-ФАНК, НОУ-УЭЙВ и т. д.). В самом конце 70-х —
экспериментальная сцена клубов нижнего Ист-Сайда (Нью-Йорк), представители
которой пытались вернуть джазу его первоначальную простоту и энергию. Используя
принципы минимализма, атональность, ритмические структуры фанка и диссонирующее
пение, они создали довольно своеобразный, хотя и не слишком музыкальный стиль с
сокрушительным ритмом, монотонным звучанием инструментов и
раздражающе-немелодичным вокалом. К середине 80-х движение распалось, хотя его
представители продолжают действовать в «пограничных областях», между джазом,
роком, авангардом и конкретной музыкой.
В нашей стране панк-джаз оказал влияние на творчество рижской авангардной школы
(«Атональный Синдром», «Зга» и др.), ленинградских «Джунглей» (их программы
1985—1986 гг.), московских «Николая Коперника» и «Асфальта».
ПОП-РОК. В двух словах — эстрада, из соображений конъюнктуры и текущей моды
снабженная теми или иными атрибутами рока (от костюмерии и причёсок до гитарных
соло и других аранжировочных моментов). Собственно к року отношения не имеет. У
нас в этот раздел попадают все «перестроившиеся» ВИД и их производные.
ПОСТ-ПАНК (англ, «post punk» — «после панка»). Совокупность музыкальных форм,
возникших в рок музыке после 1980 г. (см. НОВАЯ ВОЛНА). Часто в более узком
смысле под пост-панком понимают генерацию групп, характерными чертами которых
является использование принципов минимализма и ориентация на чистый гитарный
(без синтезаторов и сэмплерной техники) звук: «Петля Нестерова», «Раббота Хо»,
«Беглец», «Дурное Влияние» и т. п.
ПРОГРЕССИВ, ПРОГРЕССИВНЫЙ РОК. Ничего особенно прогрессивного в этой музыке нет,
этот термин в начале 70-х применялся к группам, вышедшим из андерграунда и
группировавшимся вокруг независимых фирм «Айлэнд», «Крайзелис», «Вирджин» и «Каризма».
Используя элементы арт- и джаз-рока, блюзовые структуры, нетрадиционные форматы
(номера могли звучать от трех минут до получаса) и более глубокую поэтически и
претендующую на некую философичность текстовую основу, эти музыканты создали
стиль интеллектуальный и доступный одновременно. Впоследствии движение
расслоилось, породив откровенно скучный АОР («рок для взрослых»),
монументально-напыщенный арт-рок и его коммерческую форму в виде помпезного
рока.
В нашей стране термин конкретного приложения не имеет, хотя те или иные черты
«прогрессивного» мировоззрения были присущи многим группам 70-х.
РИТМ-ЭНД-БЛЮЗ. Одна из основных формул рока, сформирована в середине 50-х в
Чикаго и, будучи имплантирована в белую британскую поп-сцену, дала жизнь
большинству последующих направлений и форм собственного рока В 60-х и 70-х
ритм-энд-блюз у нас пытались играть многие, хотя мало у кого это получалось —
отметить следует прежде всего Алекса Уайта (Алексей Белов) и «Удачное
Приобретение» в Москве», Пита Андерсона в Риге, Юрия Ильченко, «Мифов» и «Манию»
в Ленинграде и т. д. Сегодня блюз остаётся доминирующим элементом в творчестве
рижского «Цемента», ленинградских «Опытов Александра Ляпина», донецкого «Дикого
Мёда» и ряда других групп. В Риге и Харькове в конце 80-х проходили
специализированные блюзовые фестивали.
РОК-ОПЕРА. Стремление рок-музыкантов к усложнению и «академизации» своего
слишком уж несерьезного жанра, с одной стороны, и желание
композиторов-академистов приблизиться к запросам широкой аудитории — с другой
вызвали появление такой странной вещи, как рок-оперы. Если сочинения
рок-музыкантов были, как правило, песенными циклами, мало похожими на настоящие
оперы, но имеющими сквозной сюжет, то рок-оперы серьезных композиторов (прежде
всего Э. Л Уэббера) приближались к традициям Брехта и Вайля, т. е. заменяли
традиционные арии, дуэты и хоры мелодически ясными и напоминающими песни
номерами, т. н. «зонгами». В русле той же традиции была написана и первая
отечественная рок-опера А. Журбина и Ю. Димитрина «Орфей и Эвридика»,
исполненная в 1975 г. «Поющими Гитарами». Позже количество рок-опер
увеличивалось с ужасающей быстротой, однако внимания среди них заслуживали
немногие: «Фламандская Легенда» Р. Гринблата в исполнении тех же «Поющих Гитар»,
«Сказание о Емельяне Пугачёве» «Ариэля», «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» и
«Юнона и Авось» А. Рыбникова, поставленные Московским Ленкомом при участии
группы «Аракс».
РУССКИЙ РОК, НАЦИОНАЛЬНЫЙ РОК. За неимением лучшего, этим термином обозначают
направление в отечественном рок-движении, ориентированное на соединение традиций
рок-н-ролла и русского мелоса — в известном смысле более адекватным был бы
термин НЕО-ФОЛК-РОК. Ведущими представителями РУССКОГО РОКА являются группы
«ДДТ» (в песне которой он и прозвучал впервые), «Облачный Край», «Чайф»,
«Веселые Картинки».
РЭГГЕЙ. Современная музыкальная традиция Ямайки. Сформировалась под воздействием
более старых ритмо-мелодических структур Карибского архипелага, культовых
песнопений и Нью-Орлеанского блюза 60-х на рубеже 70-х. Происхождение термина
неясно, но впервые он прозвучал в песне «Toots & The Maytals» «Do The Reggae»
(1968 г.). Формирование рэггей и сопутствующей стилю религиозно-философской
концепции рас-тафарианизма (учения, призывающего к объединению и реэмиграции в
Африку чернокожих всего мира) завершилось в начале 70-х и нашло воплощение в
творчестве Боба Марли, Питера Тоша, Джимми Клиффа и т. д. Вовлечение британских
исполнителей рэггей в движение новой волны сделало их музыку массово популярной
и вызвало появление белых эпигонов.
Элементы рэггей (характерные ритмические структуры, узнаваемое звучание
перкуссии и баса, особая манера интонирования встречаются у многих групп
(достаточно вспомнить «Вавилон» и «Аристократа» «Аквариума», «Брата Исайю»
«Выхода» и т. п., хотя они и не имеют соответствующей философской подоплеки).
Наверное, единственной последовательной группой, играющей в нашей стране рэггей,
остаётся калининградский «Комитет Охраны Тепла».
РЭП. Вокальная манера, впервые появившаяся в начале восьмидесятых в арсенале
американских диск-жокеев, хотя ещё раньше практиковалась на Ямайке под названием
«тоустинг». Представляет собой скороговоркой произносимый текст не всегда
осмысленного содержания, наложенный на ритмический каркас фанка. В качестве
художественного приёма используется во многих формах современной черной музыки,
став крайне популярным к концу 80-х (появился даже специальный раздел в чартс и
отдельная программа в Эм-Ти-Ви).
В отечественной истории первыми опытами в стиле рэп остаются работы
куйбышевского журналиста и диск-жокея Александра Астрова и группы «Час Пик».
Отдельные номера, использующие вокальную технику рэп, присутствуют и у других
исполнителей.
СКА. Болеэ архаичная, нежели рэггей, форма фольклора Ямайки. В 60-е была
известна как БЛЮ-БИТ и вместе с мигрантами из Вест-Индии попала в
Великобританию. Оставаясь на протяжении 60—70-х гг. чисто «расовой», музыка ска
стала популярна в конце 70-х вместо с фольклором другкх этнических меньшинств с
появлением интеррасових групп, осязанных с независимой манчестерской фирмой
«2-Тоун» («Selector», «Specials», «Beat»), что позволило ей добиться успеха на
мировом уровне. Сегодня одной из наиболее близких к традициям ска групп являются
«UB-40».
В нашей страно пионерами ска стали ленинградские «Странные Игры». Позже элементы
ска успешно ассимилировали в своем творчестве и другие группы, в частности
московская «Бригада С».
ТЕХНО-РОК. То же, что и АРТ-РОК (см. выше).
ТЕХНО-ПОП. «Побочный продукт» деятельности западногерманской школы электронной
музыки (Конни Планк, «NEU», «Kraftwerk», Клаус Шульце) прошедшего десятилетия,
ТЕХНО-ПОП неожиданно вышел на большую арену в середине 80-х, когда аудитория,
уставшая от крупных форм арт-рока, нигилизма панков и примитивного гедонизма
массовой эстрады, нашла в этой музыке комфортную и не требующую усилий для
восприятия замену интеллектуальному року 70-х. Пышные аранжировки, массированное
использование современной компьютерной техники, лапидарные танцевальные ритмы —
ТЕХНО-ПОП вскоре превратился в ещё одну разновидность развлекательной
электронной музыки, лишь по традиции рассматриваемую как часть рока. Очень
близко к музыке ТЕХНО-ПОП стоит ЭЛЕКТРО-ПОП, отличающийся разве что большей
простотой и свободой в выборе мелодической основы — от поп музыки до фанка.
ФАНК, ФАНКИ (от англ, «funk» — «пугающий», «лихорадочный»). Сам этот термин
родился в джазе 50-х, где означал не столько стиль игры, сколько определенное
психическое состояние. Позже с названием ФАНК стали ассоциировать определенные
ритмические структуры, в конце 60-х перекочевавшие в арсенал ряда исполнителей
соул, в частности Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона, создавших своего рода
экспериментальную фанк-школу своими группами «Parlament» и «Funkadelc». Для
фанка характерны акцентированный ритм и обилие перкуссии, синкопированные
однообразные фигуры баса, сокращенная до минимума гитара и нервный, эмоционально
перегруженный вокал. В 80-е фанк разделился на ряд более специальных
направлений: от ортодоксального следования «канонической» манере Брауна до
вполне коммерческой рок-музыки, в которой технические приемы фанка лишь придают
своеобразия традиционному песенному материалу (см. также ПАНК-ДЖАЗ).
В отечественной практике групп, играющих «чистый» фанк, не наблюдается, однако
многие исполнители берут на вооружение те или иные его элементы (например
технику слэпа — особой игры на бас гитаре), как это имеет место в случае
ленинградских «Бриллиантов от Неккермана».
ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ РОК. Конечно, это не жанровое определение, но, поскольку оно
прочно вошло в повседневный язык рок-журналистики, его необходимо пояснить. С
самого начала существования филармонической системы ВИА она пополнялась во
многом за счет бывших рок-музыкантов. Когда в самом начале 80-х наступила легкая
оттепель в отношении к року, отдельные ВИА в значительной мере модернизировали
свой репертуар, включив в него собственный материал и осовременив звучание. Плюс
— ряд ранее самодеятельных групп в полном составе и сохранив собственное лицо
перешли на рельсы профессиональной работы («Машина Времени», «Автограф»,
«Рок-Ателье», «Аракс»).
С началом легализации рок-н-ролла профессиональный статус музыкантов перестал
играть сколько-нибудь важное значение, однако «рок-бум» 1986—1988 гг. вызвал к
жизни вторую волну проф. рок-групп, в массе своей безликих и конъюнктурных и
ориентированных на коммерческий хард-энд-хэви («Мономах», «Радмир», «Маршалл»,
«Джокер», «XX Век», «Раунд», «Супер Р» — продолжать можно до бесконечности).
ФОЛК-РОК (англ, «folk» — «народный»). Формы рок-музыки, в которых мелодическая
основа построена либо на прямых заимствованиях из фольклора, либо на
фолк-стилизациях. На Западе фолк-рок — огромный пласт рок-культуры, имеющий
собственную аудиторию, специализированные фирмы грамзаписи, огромные тиражи
пластинок и растущий постоянно ареал распространения — за счет
взаимопроникновения фольклорных традиций разных стран, что получило название
УОРЛД-МЮЗИК (от англ, «world» — «всемирный»).
В отечественной практике первые попытки синтеза фольклора и рок-формул были
предприняты рядом ВИА в конце 60-х — начале 70-х («Песняры», «Ариэль»). Несмотря
на ряд интересных и действительно творческих работ, отечественный фолк-рок
быстро выродился в конъюнктурно-спекулятивный и безадресный китч, во многом
дискредитировавший всю идею. Позже предпринимались отдельные попытки
восстановить отношения фолка и рока (сюита Градского «Русские Песни», работы
туркменской группы «Гюнеш», фольклорные эпизоды «Поп-Механики» С. Курё-хина и т.
п.), однако, единого фолк-рок-движения у нас в стране нет.
ФЬЮЖН (англ, «fusion» — «сплав»). Название современных форм ДЖАЗ-РОКА (см.).
ХАРД-РОК (англ. «hard» — «жесткий»). Первоначально — энергичный и жесткий
рок-н-ролл ранних рокеров — особенно в сравнении со «сладким» звучанием
поп-звезд начала 60-х. В эпоху мереи-бита, блюз-бума, психоделии — на всем
протяжении 60-х — хард-рок находился «в опале», но всегда находил свою
аудиторию. В конце 60-х его агрессивное и динамичное звучание, усиленное звуком
клавишных (ранее хард-рок обходился гитарами) и слегка «облагороженное»
использованием элементов арт-рока и блюзовых ритмо-мелодических формул стало
вновь актуально и популярно. Смыкаясь на одном фланге с ПРОГРЕССИВНЫМ РОКОМ, а
на другом — с бескомпромиссными приверженцами традиционного буги, ХАРД-РОК
успешно пережил семидесятые, хотя в конце десятилетия на время потерял публику,
но три года спустя возродился «в составе» движения ХАРД-ЭНД-ХЭВИ.
ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. См. ХЭВИ-МЕТАЛЛ.
ХЭВИ (англ, «heavy» — «тяжелый»). Вторая блюзовая волна конца 60-х («Cream», «Jeff
Beck Group», «Led Zeppelin», «Fleelwood Mac») и близкие к ним «психоделические»
группы (типа «Blues Magoos») взяли на вооружение и довели до абсолюта приём
создания ощущения «тяжести» у слушателя, «изобретенный» десятью годами раньше
блюзменами Чикаго. Позже использовался как синоним для описания музыки групп,
игравших «тяжелый» ритм-энд-блюз и — как антитеза ХАРД-РОКУ — для указания на
блюзовую основу исполнявшегося номера. К понятию ХЭВИ-МЕТАЛЛ прямого отношения
не имеет.
ХЭВИ-МЕТАЛЛ. Наряду с новой волной ХЭВИ-МЕТАЛЛ — наиболее популярное, но и
наиболее коммерциализированное направление в роке 80-х. Хотя сам термин
ХЭВИ-МЕТАЛЛ (как известно позаимствованный из книги Уильяма Берроуза «Обнажённый
завтрак») используется с начала 70-х, современная школа стиля имеет слабое
отношение к эстетике ХЭВИ и ХАРД-РОКА 70-х
Нынешний ХЭВИ-МЕТАЛЛ возник в начале 80-х как реакция на непрофессионализм и
коммерческую несостоятельность панк-рока, хотя его адепты, объединенные прессой
под именем «новая волна британского хэви-металла'> (отсюда и название), прошли в
большинстве своем школу панк-рока и позаимствовали у него темы, монотонность и
некоторые исполнительские приёмы. Позже стилевое сходство сблизило их с
исполнителями хард-рока, сохранившими верность своей музыке с 70-х. Совокупность
всей «тяжёлой» музыки получила в прессе название ХАРД-ЭНД-ХЭВИ. Наиболее
коммерчески успешная форма ХАРД-ЭНД-ХЭВИ — т н. «мелодический» или
«гармонический» металл — едва ли имеет отношение к року: это слегка утяжелённая
(часто за счёт внешних атрибутов) поп-музыка. Внутри ортодоксального МЕТАЛЛА
также имеется ряд течений, отличающихся набором стилевых приёмов, внешними
атрибутами или тематикой (ТРЭШ, СПИД, БЛЭК-МЕТАЛЛ и т. п.).
ЭЛЕКТРОННЫЙ РОК. Условный термин, объединяющий исполнителей, ориентированных на
использование синтезаторов как главного выразительного средства. В чистом виде
был популярен в начале 70-х, позже сохранился лишь в виде «полигона» для
испытания новой компьютерной и т. п. техники, а также в качестве декоративного
элемента в других стилях.
ЭЛЕКТРО-ПОП. Этим термином объединяется вся музыка НОВОЙ ВОЛНЫ после 1980 г., в
которой доминирует звучание клавишных. В большей степени это понятие относится к
принципу аранжировки, нежели к мелодическому материалу, который может иметь
любую основу, блюз, соул, фанк, рэггей и т. п. В отечественной практике чаще
всего опирается на традиционный поп-материал, в силу чего ближе к обычной
эстраде (типичный пример — группа «Форум»).