ВОКИ-ТОКИ
Группа была образована в г. Гдыня (Польша) в 1988 году Андреем Сафоновым и Сергеем Кра-сильниковым. Музыканты регулярно выступали в Гдыне, Сопоте и Гданьске (Польша). Лиепае (Латвия), Мурманске и других городах, а в 1997 году приняли участие в питерском проекте верхотурской группы "Водопады им. Вахтанга Кикабидзе". В состав санкт-петербургской группы "Воки-Токи" вошли: А. Сафонов (вокал, гитара, губная гармошка, экс-"Емеля"), С. Красильников (бас, экс-"Непостоянство". "Айболит"), Николай Левитский (ударные, экс-"Anges", "Seven Heaven" "Розенберг" (США), "Кид-неппинг" и др.), Борис Герштейн (саксофон, участник серьезных джазовых проектов, гастролирующих по Европе), Дмитрий Тарасов (соло-гитара). Музыканты избрали своим направлением ритм-энд-блюз и рэгги.

"Воки-Токи" организовали в Питере клуб "Лайза" и проводят ежегодные летние фестивали у Петропавловской крепости. В декабре 1999 года группа стала лауреатом фестиваля "Лестница". В январе 2000 года музыканты записали свой первый альбом под названием "Муха".

Дискография:

2000 "Муха" м/а



ВАЙЛЬЮ-АНКО
Образование команды можно отнести к январю 2000 года. Буквально за месяц была сделана первоначальная программа, и 1 февраля был дан первый концерт. Название группы взято из книги "Драмы и трагедии древних инков". Вайлью-Анко — это вождь племени чанков, покоренных инками.

В группу вошли: Сергей "Жаба" Зырин — вокал (экс-"Зинг Кана Нагота"); Антон "Хосе" Анников — вокал (экс-"Дикий Муррр"); Василий "Каппа" — вокал; Андрей "Панк" Зеленин — гитара (экс-"Дикий Муррр"); Сергей "Рык" — Александров — бас (экс-"Зинг Кана Нагота"); Стас "Чек" Ширяев — барабаны (экс-"Дикий Муррр").

Музыканты в основном исполняют песни на русском языке, лишь изредка читая рэп на испанском.

Отличительной чертой как всегда является "безбашенность" и этнические темы: группе хотелось бы поднять в России индейскую культуру, которая музыкантам "Вайлью-Анко" близка по духу. Весной 2000 года группа записывает демо — "Одно и тоже".



ВАТАГА
От начала и до конца идея создания группы "Ватага" принадлежала Юрию Мухину. В 1996 году в московском районе Коньково "Ватага" собралась с силами. К лидеру Ю. Мухину (гитара) присоединились Олег Рогов (вокал), Константин Савельевских (бас, позднее перешедший в "Мэд Дог"), и Сергей Русаков (барабаны, параллельно игравший в "Adolf Castle"). Таким составом в 1997 г. на студии группы "Ария" был записан первый альбом "Запрыгни На Крышу", причем в процессе работы музыканты "Арии" оказали непосредственную помощь.

Практически все песни были написаны Ю. Мухиным на крыше 9-тиэтажного дома в Коньково, откуда и взялось название альбома. 90% песен русскоязычных, остальные 10% — написаны на английском языке. Ставшая популярной песня "Follow me", написанная совместно К. Савельевских с О. Роговым, была исполнена так же группой "Мэд Дог".

В 1997 г. происходит замена в составе: приходит Андрей Богданович (бас) и Ринат Кильдеев (ударные), раннее игравший в "Necro Cannibal", которые позднее получают образование в джазовом колледже. Стилистика группы — хард-поп, близкий к мейнстриму. Песни с альбома вошли в сборники: студия "Восток" — "Русский Хард" и "Секс и рок-н-ролл"; студия "Азон" — "Русский рок".

Дискография:

1999 "Запрыгни на крышу" м/а



ВЕТЕР

Группа была создана в Москве 8 марта 1998 г. Андреем Смирновым (гитара, вокал) и Сергеем Сергеевым (бас, бэк-вокал). Лидер и текстовик коллектива А. Смирнов раннее играл в группе "Бродячий оркестр", а С. Сергеев работал в коллективах "Вишневый сад" и "Дитя ветра". В группе так же играют Олег Семенов (клавиши) и Владимир Христианов (барабаны). Своим музыкальным направлением группа "Ветер" выбрала тяжелый бит. Отличительной чертой команды музыканты считают мело-дизм и умные тексты. Все песни исполняются на русском языке. Первая демо запись была записана в клубе "Даймонд" в 1999 году.

Дискография:

1999 "Бит" м/а



ВОЛОС ЗА ВИСОК
Официальным днем рождения группы можно назвать 8 марта 1998 г., но началось все несколько раньше... История коллектива берет свое начало с осени 1997 г., когда в один из холодных октябрьских вечеров трое музыкантов собрались помузицировать. Правда, тогда дальше разбора музыкального материала работа не пошла — группе не хватало басиста. Через некоторое время на одну из репетиций заглянул музыкант, порекомендовавший себя в качестве бас гитариста. Это и стало отправной точкой путешествия в мир шоу-бизнеса пока еще безымянного коллектива в составе: Алексей Биля-лов (гитара, вокал). Станислав "Микульский" (гитара), Владимир Кавжарадзе (барабаны). Игорь Киве-лев (бас). В этом виде группа обретает нынешнее название и с наступлением 1998 г. готовит дебютную программу, которая была представлена слушателям 8 марта в д/к "Алмаз" (клуб Даймонд). Эта дата и стала официальным Днем рождения группы "Волос За Висок". Работа продолжалась, и в мае этого же года был записан первый магнитоальбом, получивший название "Далеко". После записи группу покидает "Микульский". Долгие поиски гитариста приводят к тому, что это место занимает Владимир Вопилов ("Вампирыч") из группы "Трансильвания". В таком составе группа активно концертирует и репетирует новый материал. Начало 1999 г. было омрачено уходом барабанщика. Его место после сложных переговоров занимает Сергей Олегович (экс-"Пилигрим"). В таком составе "Волос за висок" отмечает свой первый день рождения и на следующий день уезжает на гастроли. Заканчивается нелегкая весна 1999 г. Летом в группу успешно пробуется новый гитарист Алексей Аникин, в апреле 2000 года приходит барабанщик Евгений Панин (экс-"Transylwania"). В данный момент команда полна новыми творческими планами и, несмотря на огромные трудности и проблемы, намерена продолжать радовать слушателей своим творчеством в меру своих сил и возможностей.

Дискография:

1998 "Далеко"



ВОДЯРА БЛЮZZZ

Коллектив образовался в 1995, когда его участники ещё учились в школе. Состав: Александр Второв (барабаны), Игорь Петрусев (вокал, автор текстов), Василий Борисов (гитара, автор музыки), Дмитрий Спиранцев (бас). Весёлое название влияет на репертуар группы, это русский стебовый хард-рок. "Водяра блюггг" принимала участие в московском фестивале "Открытое небо" и записала одну демонстрационную кассету.

Дискография:

Демо (98)



ВА-БАНКЪ
Легенда гласит, что Александр Скляр — бывший гитарист группы "Центр" (1979) — оставил перспективную карьеру дипломата ради рок-н-ролла. Вернувшись в 1985 г. в Москву из Северной Кореи, где он работал в посольстве, Скляр устраивается худруком на декретную ставку в ДК ИАЭ им. Курчатова ("Курчатник" — на рок-н-ролльном слэнге) и собирает команду, которую называет "Ва-банкъ". Первое выступление новой группы состоялось уже зимой 1986 г. Оно было не очень удачным, и из концерта запомнилось только шоу с участием двух известных художников Никиты Алексеева и Николы Овчинникова. Этот состав не просуществовал и полгода, в мае всех музыкантов группы, кроме, разумеется, Скляра забирают в армию. В июне Александр собирает новый состав, который и стал известен у нас в стране и в европейских рок-клубах как ВА-БАНКЪ.

Кроме самого Скляра (гитара, вокал) в группу вошли гитарист Егор Никонов и барабанщик Александр Маликов (оба из распавшейся той же весной ска-группы "Кабинет") и басист Алексей "Лелик" Никитин (экс-"Депо"). В творческом процессе самое активное участие приняли также Роберт "Дед" Редникин (звук) и Владимир "Дядя Вова" Родзянко (дизайн, менеджмент). Музыка группы — бескомпромиссный ритм-энд-блюз с элементами панка.

Цели определены, опасности подстерегают, идти можно только ва-банк, поэтому первые хиты группы — "Почему?", "Максималист", "Высший пилотаж" — выявляют максималистский склад характеров Скляра и его сотоварищей. Но особым успехом у публики пользовались песни-шутки, такие как "Девочка" или "Комарово", потому что такие песни рождаются только у героев, побывавших на передовой.

Судьба любит борцов, идущих ва-банк. В феврале 1987 г. группа становится лауреатом первого "Фестиваля надежд", проводимого Московской рок-лабораторией. В августе того же года "Ва-банкъ" приглашают в Польшу, на фестиваль "Роб рэге", по сути, эта группа стала первой любительской командой, выехавшей на зарубежные гастроли. А осенью в Москву по приглашению Московской рок-лаборатории приезжают финские панки "Сиелун Вельет", известные в Европе как "Ламердер" ("Братья по духу") "Ва-банкъ" выступает с ними в одном концерте и там настолько почувствовалось их духовное родство, что финны пригласили группу для гастролей по Финляндии. Эта поездка случилась в апреле 1988 г "Ва-банкъ" дал 10 концертов в 10 городах Финляндии, выступая по рок-клубам. По окончании тура влиятельная финская фирма грамзаписи "По-ларвокс" предложила гостям поработать в студии над синглом и прикрепила к ним своего лучшего звукорежиссера Ти Ти Оксала. Однако неделя работы дала материал для целого альбома.

Этот диск, названный просто — "Va __", вышел год спустя, в апреле 1989 г. Он имел хорошую прессу, а главная финская музыкальная газета "Румба" оценила его в 4,5 балла. Все песни на диске были записаны на английском языке. И хотя зарубежные слушатели смогли впервые познакомиться с хорошей русской рок-поэзией, музыка группы несколько проиграла: рубленые английские фразы уничтожили степную ширь, столь характерную для вокала Скляра. После этого случая "Ва-банкъ" уже никогда не переводил свои песни на английский.

Для раскрутки альбома "Поларвокс" устроила "Ва-банку" несколько промоушн-туров: сначала по Скандинавии, потом — по Европе.

"Ва-банкъ" был принят за рубежом достаточно хорошо, может быть, даже лучше многих других наших команд, и заимел своих фанов. Успех был закономерен, ибо группа точно отвечала сложившемуся в Европе имиджу нашего рока: грязная жесткая музыка, совсем не похожая на правильные аккорды большинства западных команд. Игра Егора вызывала даже недоумение у многих его зарубежных коллег, Нигел Харрисон, например, ругался, что так нельзя играть на гитаре.

Эти туры стали одним из важнейших моментов в биографии "Ва-банка", существенно повлиявших на дальнейшее творчество группы. Два последующих альбома — "Жизнь на колесах" и "Осень в Зоопарке" — стали осмыслением этих путешествий. А в 1989 году создалась парадоксальная ситуация, когда "Ва-банкъ" за рубежом имел успех даже больший, чем у себя на Родине, и по подсчетам участников ансамбля в тот период группа в Европе дала свыше половины всех своих концертов.

Возвращение в российскую действительность стало суровым испытанием для музыкантов "Ва-банка": из-за долгого отсутствия на Родине группу успели позабыть. Но в начале 90-х годов началось новое приключение: акустика. Во всем мире тогда проявилась тенденция играть unplugged и Россия не стала исключением. А надо сказать, что в московских рокерских кругах всегда знали и любили русские народные песни, Вертинского, каторжные песни (из-за этого, кстати, у Скляра были неприятности на дипломатической службе), которые исполняли на кухне и в компании. Ко всему прочему судьба свела Скляра с гитаристом Михаилом Кассировым, виртуозно владеющим акустической гитарой. Связав воедино старую любовь и новые веяния. "Ва-банкъ" записал в 1992 году акустический альбом "На кухне", где было понемногу всего — и каторжная песня, и академические экзерсисы, и специально написанные вещи, и несколько старых хитов группы, аранжированных по-новому, и пророчества о жизни российской. И сам альбом, и песня "Черное знамя" были отмечены публикой и возглавили многие хит-парады страны.

В 1993 году Скляр начал вести на "Радио Максимум" авторскую программу "Учитесь плавать", в которой рассказывал о новинках альтернативной музыки как за рубежом, так и в нашей стране. Постепенно его радиопередача обрела своих поклонников, в число которых вошли и многие столичные альтернативные группы. А в ноябре 1995 года в "Горбушке" состоялся первый фестиваль "Учитесь плавать", на котором "Ва-банкъ" выступал уже в качестве культовой группы. Примером для подражания стал новый альбом, записанный уже в жанре "альтернативы", — "Так надо!!".

С тех пор группа взяла за правило выпускать альбомы через раз: акустический, за ним — альтернативный, затем — снова акустический и т. д.

В 1995 г. в составе "Ва-банка" начали происходить большие перемены. Сначала в концертный состав группы вошел гитарист Алик Исмагилов (экс-"Пого"). заменив М. Кассирова. Зимой 1996 года группу покидают Алексей Никитин (ныне — выпускающий редактор "Нашего Радио") и Александр Маликов (ныне — работник банка). После этого в "Ва-банкъ" приходит Андрей Белизов. барабанщик окончательно распавшейся группы "Пого". В новом составе группа записывает альбом "Домой!!". Кроме того и Исмагилов, и Белизов участвуют в сольном проекте гитариста "Ва-банка" Егора Никонова.

По мере приближения к концу века "Ва-банкъ". стремясь оставаться во главе движения, начинает экспериментировать с формой: записывается альбом "Нижняя тундра" по одноименного рассказу модного писателя В. Пелевина, к живым концертам привлекается популярный ди-джей Дельфин. В то же время Александр Ф. Скляр в своих сольных проектах уходит в сторону традиционной музыки, он записывается с братьями Жемчужными, с упоением исполняет танго. Так, видимо, и должно быть по жизни: радикализм и традиция всегда ходят рука об руку.

Дискография

1987 "Концерт в Измайлово" — м/а

1988 "Va __" (Поларвокс, Финляндия) — LP/MC

1988 "Рок-панорама-87" (Мелодия, сборник) — LP

1989 "Жизнь на колесах" (Фили в 1998 г.) — CD/MC

1990 "Осень в Зоопарке" — м/а

1991 "Выпей за меня" (Фили) — LP/MC/CD

1993 "На кухне" (Фили) — CD/MC

1994 "Так надо!!" (Фили) — CD/MC

1995 "Живи, живое !" (Фили) — CD/MC

1995 "Учитесь плавать." Урок 1. (Фили, сборник) — CD

1997 "Домой !!" (Фили) — CD/MC

1998 — Антилогия." Vol. 1. — CD/MC

1999 "Нижняя тундра" — CD/MC



ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ

"Вежливый Отказ" — одна из культовых групп московского рок-сообщества. Название группы вполне отвечает ее творческому и жизненному кредо. Впервые Роман Суслов (гитара, вокал) и Михаил Верещагин (бас) вежливо отказались от участия в группе "27 километр" и осенью 1985 г., объединившись с Петром Плавинским (клавишные) и Дмитрием Шумиловым (вокал), с которыми вместе играли в Оркестре современной камерной музыки "Красный насос" (Дом работников просвещения), и с Михаилом Митиным (ударные) создали "Вежливый Отказ". Все, кроме Митина, учились в МИФИ Представление новой группы столичной публике произошло на втором занятии Московской рок-лаборатории в октябре 1985 г. в ДК им. Курчатова ("Курчатнике"). Плавинский написал примерно половину вещей, как правило это были псевдоклассические романсовые зарисовки со стебовой тематикой и остинантным басом. Струя Суслова — изощренно-джазовая и сдвинуто-роковая. Самые известные работы того времени — "В чужих озерах сна". "Я учусь". "Алый бисер".

В марте 1986 г. был записан магнитофонный альбом "Опера", после чего Плавинский вежливо отказался от дальнейшего сотрудничества с группой. В "Отказ" приходит саксофонист Владимир Давыдов, прошедший школу джазовой импровизации в ДК "Москворечье", а партию клавишных берет на себя Шумилов. В это время Суслов и начал выдавать рэгги. Тогда же к группе присоединился поэт-авангардист Аркадий Семенов, а в МИФИ на младшем курсе был найден Гор (Гор Оганесян), обладавший необычайной пластикой. Соединение музыки Суслова, героической лексики Семенова и "биоскульптур" Гора превратило "Вежливый Отказ" в "Группу Параллельных Действий". Главные хиты того периода — "Кузнец". "Статуи отцов".

Но параллели разошлись в 1987 г.: Семенов из поэтов ушел в зрители, а Гор из шоуменов — в поэты. Суслов соединил свой рэгги с академическими и фольклорными интонациями, Так начались этнические опыты.

В 1988 г. группу покинули В. Давыдов (попытавшийся реализовать собственный проект "Честная любовь") и М. Верещагин. За бас-гитару взялся Шумилов, а в 1989 г. в состав группы органично влился пианист Максим Трефан (экс-"Николай Коперник"), который сделал музыку "Отказа" еще более техничной, холодной и академичной.

В начале 90-х годов Роман Суслов вежливо отказался от активной музыкальной деятельности, он первым из наших рок-музыкантов завел себе ферму, где и жил, разводя племенных лошадей, лишь изредка приезжая в Москву для праздничных и юбилейных концертов.

М. Трефан с удовольствием поработал совместно с "Коррозией Металла".

Д. Шумилов исполнил роль негра Вити в фильме С. Соловьева "Асса", принял участие в нескольких проектах: "Асфальт", группа Дмитрия Умецкого. группа Инны Желанной и др.

Но после того, как группа в 1995 году отметила свое 10-летие, ее концертная деятельность вновь активизировалась После записи юбилейного альбома в постоянный состав группы вошел известный авангардный трубач Андрей Соловьев, принимавший участие еще в записи "мелодийской" пластинки. С осени 1997 года в составе группе также выступает саксофонист Павел Тонковид.

Фонд Загубленного Детства не единожды называл участников группы лучшими музыкантами года

Дискография:

1986 "Опера" — м/а

1987 "Пыль на ботинках" — м/а

1989 "Вежливый Отказ" ("Мелодия", сборник — LP. В 1996 г. "Фили" выпустила этот альбом на CD)

1989 "Этнические Опыты" (Рокадилло Рекордз, Финляндия/ Фили в 1994 г. — LP)

1991 "И-и раз!!" (Фили) — LP, CD

1995 "Вежливый Отказ" 1985-1995 (Фили) — CD

1997 "Коса на камень" (Фили) — CD

1997 "Концерт в Киеве" (Фили) — CD



ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ
Ансамбль был создан осенью 1986 г. В начале это был фри-джазовый проект музыкантов группы "ДК" Дмитрия Яншина и Сергея Летова ("Центр", "ДК", "ДДТ", "Три О"). В первый состав кроме них также вошли Александр Журавлев (барабаны), Виктор Клемешов (мультиинструменталист, гитара, саксофон, вокал) и Олег Андреев (бас) — все они, кроме барабанщика, тоже принимали участие в "ДК". В итоге Яншин окончательно покидает прежнюю группу: он мечтал о концертной работе, а лидер "ДК" Сергей Жариков — исключительно о студийной. Первый репертуар "Картинок" состоял из джаз-роковых композиций и переаранжированных в хард-рок песен советских композиторов типа "Одинокой гармони", "Трех танкистов", "Ты мужа забыла совсем". Но вирус "ДК" глубоко проник в сознание новой группы. Обращаясь к различным стилям, "саундам", направлениям и образцам рока и поп-музыки, группа доводит их до шаржа, достигая такого эффекта за счет изменения привычного контекста своих "объектов" творчества.

В конце 1986 г. взамен вернувшихся в "ДК" Журавлева, Клемешова и Летова приходят Игорь Белов (вокал) и Виктор Кузнецов (барабаны), оба из группы "Стационар". Тогда был написан классический репертуар группы — "Шизгара", "Ночь", "Пуговка", "Авиамарш", "Прививка". В конце 80-х группа много гастролирует (в том числе в ФРГ), выступает на многочисленных тогда фестивалях (Подольск-87, Черноголовка-87, Рок-фольклор-87), но состав "Картинок" лихорадит: в ансамбле перепробовали себя вокалисты Сергей Поздняков, вернувшийся в 1989 году из "мест весьма отдаленных", Евгений Морозов (первый вокалист "ДК"), барабанщики Александр Буров и Игорь Портнов, гитарист и балалаечник Эдуард Губайдулин, несколько раз из группы уходит и вновь возвращается Белов. В 1990 г. была сделана единственная студийная запись "Веселых картинок", которая в середине 90-х г. вышла в разных вариантах на разных фирмах. На песню "Ночь" был снят клип и показан в "Утренней Почте" (!).

После этой записи в очередной раз исчез Белов (он тоже ушел в "ДК" к Жарикову), и у Яншина возникла идея совместной записи с казачьим ансамблем "Край". В проекте приняли участие: Дмитрий Яншин (гитара), Олег Андреев (бас), Александр Буров (барабаны), Евгений Драйер (вокал), Юрий Дружкин (вокал), Евгений Калюгин (гитара), Петр Рец (вокал, руководитель проекта "Символ Веры"). Проект воплотился в компакт-диск "Символ веры", вышедший на фирме "ТАУ Продукт", и несколько совместных публичных выступлений "Веселых Картинок" и казачьего ансамбля.

В ходе работы над "Символом веры" Евгений Драйер (ансамбль Кати Суржиковой, "Понтий Пилат") предложил реанимировать "Веселые Картинки", и с 1994 г. группа выступает в таком составе: Яншин, Драйер, Андреев, Александр Маринчук (барабаны), Алексей Степанов (гитара, балалайка). Репертуар "Картинок" в результате этого воскрешения практически не изменился, надо лишь отметить, что Драйеру лучше удавались классические советские песни, нежели рок-н-роллы. Этот вариант "Веселых Картинок" можно услышать на компакт-диске "Концерт в "Р-Клубе"" (А. Т. Publishing).

В 1994 г. Яншин и В. Марочкин (главный редактор газеты "Дверь в рок-н-ролл") в клубе "Секстон-ФоЗД" организуют несколько концертных выступлений "ДК", в которых приняли участие Игорь Белов, Евгений Морозов и Виктор Клемешов, а на басу играл старый "ДКовский" басист Сергей Полянский. К сожалению, из-за музыкальных разногласий проект не имел долгой жизни.

В 1998 г., когда в мужской коллектив "Веселых Картинок" влилась певица Светлана Дьякова, заменившая Драйера, началась новая жизнь группы. Сохранив традиционный для себя пародийный стиль. "Веселые Картинки" создали новый ироничный образ героини — русской тетки, не имеющей должного социального статуса из-за собственной непутевости. Огромная заслуга в этом принадлежит, конечно, Светлане Дьяковой, обладающей красивым, низким, "шаляпинским" голосом, она по праву занимает место в плеяде лучших российских рок-вокалисток. Ныне состав "Картинок" таков: Яншин, Дьякова, Евгений Калюгин (бас), а также ученик Яншина — Эдуард Чугунков (барабаны, также — группа "Алкалоид").

Дискография:

1990 "Шизгара" (ТАУ Продукт запись 1989 г.) — CD

1992 "Символ веры" (ТАУ Продукт) — CD

1997 "Концерт в "Р-Клубе"" (А. Т. Publishing) — CD/MC

1997 "Фестиваль "Поколено-97"" (А. Т. Publishing, сборник) — CD/MC

2000 "Козлик" (Студия "Колокол") — МС



ВЕТРЫ ПЕРЕМЕН
Группа "Ветры Перемен" возникла в 1967 г. в стенах Московского авиационного техникума им. Годовикова. Основателями ее были братья Чириковы — старший Игорь (Гарик) и младший Саша. Прямым источником названия группы послужил альбом Animals "The Winds of Change". Первоначально в состав входили только студенты техникума: Гарик Чириков (гитара, он играл на самодельном "фендере"), Анатолий Алешин (гитара, вокал, позже — вокалист "Аракса"), Сергей Гусев (бас), Александр Штерман (клавиши), Владимир Горба-ченко (барабаны). Саша Чириков был "импресарио" до 1969 г.

Осенью 1968 г. Саша Чириков сговорился с одним из участников группы "Виолончелисты", состоявшей из студентов консерватории, Александром Лерманом, что тот войдет в состав "Ветров Перемен" и. произведя необходимые перемены в составе, будет создана нетривиальная группа с упором на красивое многоголосье и оригинальный репертуар сочинений Лермана. К лету 1969 г. "Ветры Перемен" уже выступали в небезызвестном кафе "Времена года" вместе с "Троллями" в таком составе: Александр Лерман (вокал, клавиши), Михаил Кекшоев (гитара, вокал, экс-"Виолончелисты"), Михаил Мастаков (бас, вокал), Владимир Ксенофонтов (лид-гитара), Владимир Горбаченко (барабаны). Алешина к тому времени забрали в армию, в разгар летнего ангажемента ушел и Горбаченко, вместо него пришел Александр Ксенофонтов (Бутыл-кин). Этот состав и стал считаться классическим.

Репутация "Ветров Перемен" сложилась из великолепного многоголосья и повышенного интереса к русской фольклорной и церковной мелодике, проявлявшейся в оригинальных композициях. Правда, это же вызывало неудовольствие комсомольских вождей, пытавшихся также неоднократно переименовать группу, чтобы исчезли крамольные "перемены".

Так и не выбросив "Перемены" из своего названия, "Ветры Перемен" просуществовали до 1970 года, когда Лерман ушел в "Скоморохи" к Градскому.



ВИКА И КУСОЧЕК ЛЬДА

Вика Морозова, студентка журфака МГУ, начинала с подпевок на альбомах группы "ХЗ". Первый альбом, в котором она приняла участие — "За всю хуйню" (1991).

В 1993 г. Вика записала собственный альбом "Я возвращаюсь", основой для которого послужили еще детские стихи Вики, которые Бегемот нечаянно обнаружил в пачке старых тетрадей. Музыканты "ХЗ" помогли певице сделать аранжировки и записать песни в студии. Альбом, вышедший только в формате магнитоальбома. произвел большое впечатление как на публику, так и на специалистов. Ее песни начали звучать по радио и телевидению, а Фонд Загубленного детства назвал эту запись лучшим альбомом года. Однако рождение ребенка и неустанные заботы о нем увели талантливую певицу с рок-н-ролльной стези.

Дискография:

1993 "Я возвращаюсь" — м/а

1994 "Край неба" — м/а



ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО

Группа, которую принято относить ко второму поколению советских рок-групп, появилась на свет жарким летом 1972-го. Год был високосным — отсюда и название. Первый состав "Високосного лета": Крис Кельми (бас-гитара, вокал). Александр Ситко-вецкий (гитара, вокал). Юрий Титов (барабаны). Первое выступление группы состоялось в школе №5 на Кутузовском проспекте — в районе элитарном, заселенном, в основном, семьями работников ЦК КПСС и дипкорпуса.

Примерно через полгода в группе появилась еще одна, ставшая теперь уже легендарной, фигура — Андрей Давидян. чей мощный красивый голос изрядно добавлял шику при исполнении хитов "Rolling Stones", "Led Zeppelin", "Grand Funk" и др.

В 1973 году в группе произошли первые большие перемены: Давидян ушел, а Титова за барабанами сменил Анатолий Абрамов. Тогда же состоялся первый приход в "Високосное лето" басиста Александра Кутикова, у которого случились творческие разногласия с "Машиной времени". Пели втроем: Крис, Сит и Кутиков. В этом составе, наконец, зазвучали песни собственного сочинения, хотя и на английском языке. Однако в таком виде "високосникам" удалось просуществовать недолго: Кутиков опять исчез, вместо него на бас-гитару пришел Павел Осипов, а петь начал Михаил Файбушевич. Тогда же "Високосное лето" оказалось зараженным повальным вирусом — творчеством группы "Slade". Говорят, что в 1974 — 75 гг. они затмевали всех, обжигая публику хитами Нодди Холдера и его команды.

В 1976 году, когда к "високосникам" опять вернулся челночный басист Кутиков, а где-то на танцах в Мытищах отыскался мастер барабанных палочек Валерий Ефремов, собрался "золотой" состав "Високосного лета": Ситковецкий — Кельми — Кутиков — Ефремов. Кутиков, давно готовивший почву для перехода к пению на русском языке, привел за собой в "Високосное лето" поэтессу Маргариту Пушкину, которая и написала для группы ряд хитов: "Ослепший художник", "Свиньи рвутся в бой", "Колдун крадет стеклянных лебедей", "Похититель снов". У группы появилось много песен на американскую тематику, потому что большое влияние на музыкантов тогда оказывали Керуак, Гинзберг и Ферлингетти, а также события мая 68-го.

В музыкальном плане группа также не стояла на месте. В большинстве композиций явно чувствовалось движение от хард-роковых стандартов к арт-року. "Високосники" одними из первых в СССР стали использовать стробоскоп, придававший их выступлениям налет фантасмагоричности. Программа "золотого" состава "Високосного лета" состояла из 3-х отделений: сначала сложные по музыкальной структуре арт-роковые композиции (время звучания — 30 мин.), далее — рок-опера "Прометей прикованный" (25 минут) и заканчивалось выступление группы рок-н-роллами типа "Так надо...", "Все очень любим рок-н-ролл", "Ты стал стар..." и т. д. (40 минут.). "Високосному лету" принадлежит пальма первенства в театрализации рок-действа собственными силами. Неизменный восторг публики вызывали "Сатанинские пляски", когда на сцене появлялся Крис, облаченный в черный тренировочный костюм, на котором флюоресцентными красками был нарисован скелет.

В 1977 году "Високосное лето" совершило триумфальный выезд на Второй Таллинский фестиваль современной музыки. В том же 1977 в группу пришел вокалист Владимир Варган, запомнившийся исполнением баллады "Мир деревьев".

Концерты продолжались до 1979 года. Группа успешно гастролировала в Ленинграде. Риге и Архангельске. Но постепенно стали проявляться направления, которыми музыканты группы будут двигаться в следующем десятилетии: Сит отправился и дальше арт-роковым курсом, а Крис — более привычным, поп-роковым. В то же время Кутиков в очередной раз помирился с Макаревичем и ушел в "Машину времени", заодно прихватив и Ефремова.

Летом 1979 года Крис уехал отдохнуть в Алушту. А изнывающий от безделья в Москве Ситковецкий набрал новый состав, названный "Автографом", и начал репетировать новую программу.

Итак, группа "Високосное лето" просуществовала 6 лет и 10 месяцев и умерла весной 1979 года...

Юрий Титов играет сейчас в проекте "Доктор Аграновский" и "Роковые Яйца".

Андрей Давидян, пройдя через "Викторию" и "СВ", сейчас собрал свою группу.

Владимир Варган иногда выступает с "Оранжевым Понедельником".

Дискография:

1978 "Прометей прикованный" — м/а Високосное лето

1978 "Високосное лето" — м/а Високосное лето,

а также многочисленные кониертные бутле-ги:

1979 "Концерт в Риге"

1979 "Концерт в Ленинграде"

1979 "Концерт в Архангельске"

1996 "Високосное Лето" (Sintez Records", сборник хитов) — CD



ВОСКРЕСЕНЬЕ

"Воскресенье" — величайшая группа в истории русского рок-н-ролла, своими песнями создавшая образ рок-музыканта как Солдата Вселенной, вечного странника и борца со злом.

Группа родилась в июне 1979 года, когда Евгений Маргулис (бас, вокал) и Сергей Кавагоэ (ударные, клавиши) покинули "Машину Времени" из-за музыкальных разногласий с Андреем Макаревичем. К ним присоединился студент "Гнесинки" по классу вокала Андрей Сапунов (бас. вокал), не раз в этой компании (плюс К Никольский) игравший на студенческих танцах, чтобы заработать на лишнюю кружечку пивка, а также — Алексей Макаревич (клавишные) и безработный поэт и гитарист Алексей Романов, тоже когда-то игравший в "Машине Времени".

АЛЕКСЕЙ РОМАНОВ еще в школе собрал свой первый ансамбль, исполнявший биг-бит, и за выступление на школьном выпускном бале получил благодарность от директора. В 1969 году поступил учиться в МАрхИ, где также организовал группу, игравшую шейки, твисты, рок-н-роллы. В 1974 году Андрей Макаревич, с которым Романов учился в МАрхИ в одной группе, пригласил его принять участие в "Машине Времени". Целый год Романов пел песни Макаревича, но в конце концов они не сошлись характерами, и Алексей покидает "Машину", начав писать собственные песни. В 1975 году Романов попадает в группу "Кузнецкий Мост", до его прихода называвшуюся "Опасной Зоной". В составе группы также выступают двоюродный брат Макаревича — Леша (гитара), Сергей Андреев (бас), Игорь Котлов (барабаны). "Кузнецкий Мост" исполнял песни Романова и просуществовал до 1977 года. В 1979 году Алексей Макаревич позвал своего старого приятеля в только что созданный новый проект под названием "Воскресенье". Романов горячо поддержал начинание своих друзей и в рекордно короткие сроки, в течение июля, в домашних условиях была отрепетирована первая программа, в которую вошли песни Романова "Кто виноват?". "Совсем пропащий" "Я привык бродить один". "Снежная баба". "Случилось что-то в городе моем". "Так бывает" и др., а также блок из песен Константина Никольского ("Музыкант". "Поиграй со мной, гроза" и т. д.), которые исполнял Андрей Сапунов. В августе в учебной студии ГИТИСа, там же, где репетировали и записывались "Машина Времени" и "Високосное лето", была сделана запись этих песен.

Когда работа над "пленкой" (понятия "магнитоальбома" тогда еще не существовало) была закончена, встал вопрос, что с ней делать дальше. Немного поразмыслив, музыканты решили отнести запись на "Радио Москоу Ворлд Сервис". Тогда, в преддверии Олимпиады-80. все средства массовой информации, работавшие на внешний мир, пытались произвести на зарубежную аудиторию максимально хорошее впечатление, поэтому на волнах этой радиостанции звучало много советской рок-музыки. Туда была отдана и пленка "Воскресенья". После этого Романов и его друзья отправились отдыхать на море, в Пицунду, а вернулись они в Москву уже настоящими звездами рок-н-ролла. "Радио Москоу Ворлд Сервис" передала несколько песен "Воскресенья", в том числе "Кто виноват?".

Так началась массовая популярность "Воскресенья", перекрывшая даже страсти по "Машине Времени". Песни группы слышались повсеместно, они исполнялись на обычных "шиховских" гитарах в походах, во дворах, в "красных уголках", причем очень часто народ даже не знал имен авторов. Забавно, но в 1982 году в ругательной статье "Рагу из синей птицы", появившейся в "Комсомольской правде", авторство песни "Кто виноват?" было приписано Андрею Макаревичу...

В июне-июле 1980 года в студии ВГИКа был записан новый альбом, и тем же летом Романову позвонил Константин Никольский ("Атланты", "Цветы", "Фестиваль"), предложивший поработать вместе. Тогда в репертуаре "Воскресенья" появились новые песни — "Ветерок", "По дороге разочарований". "Предатель" и др. И хотя Романов тяготел к блюзу, а Никольский к белому рэггей. — оба эти направления тогда мирно уживались в формате одного состава.

В октябре 1980 года оригинальный состав "Воскресенья" распался. Маргулис ушел в "Аракс", вслед за ним туда подался и Романов — просто поэтом. Разумеется, репертуар "Аракса" пополнился несколькими "Воскресенскими" композициями — "Один взгляд назад", "Сон" и т. д. Надо сказать, что "Аракс" и его вокалист Анатолий Алешин создали одну из лучших ковер-версий 'Ветерка". Но уже в конце 1980 года Романов решил организовать собственную группу, куда позвал Никольского (гитара). Андрея Сапунова (бас, вокал) и Михаила Шевякова (барабаны). Поскольку репертуар нового проекта был практически идентичен репертуару 'Воскресенья", то щедрый Кавагоэ, официальный автор этого названия, подарил его своим друзьям.

В июне 1981 года после серии блестящих концертов была сделана новая запись, куда вошли как новые песни ("Воскресенье". "Мчится поезд", "В моей душе осадок зла..."), так и версии старых хитов.

В 1982 году исполнилась заветная мечта Романова о профессиональной работе: оставивший "Машину Времени" режиссер Оганес Мелик-Пашаев предлагает Алексею работу от Марийской филармонии в программе "В едином ритме". Поскольку Сапунов и Никольский не имели намерений бросить Гнесинское училище. Романов набирает новый состав, который получает скромное название — "Группа Оганеса Мелик-Пашаева". В него вошли бывший клавишник "Машины Времени" Петр Подгородецкий. бывший звукооператор все той же "Машины" Игорь Кленов, сменивший пульт на бас-гитару, барабанщик Владимир Воронин и бывший гитарист "Веселых Ребят" и "Аракса" Вадим Голутвин. В дальнейшем этот состав получит название "СВ", которому сами участники дали почти сотню расшифровок: от "Спального Вагона" до "Снова Воскресенье".

В 1983 году группа записывает альбом "Радуюсь", в котором также приняли участие трубач из "Веселых Ребят" Александр Чиненков и Павел Смеян, саксофонист из "Рок-Ателье". Основу репертуара составили песни Романова времен "Воскресенья" плюс несколько новых композиций — "Радуюсь", "Вера. Надежда. Любовь.", "Все с начала", "Спешит моя радость" и др. Казалось бы, все идет очень хорошо. Начались гастроли, концерты — причем практически все с аншлагами. Но вдруг все остановилось: против Романова возбуждено уголовное дело. На него "вешали" все, что можно было найти: и продажу гитары, и продажу неких "левых" билетов. Романов исправно ходил на допросы, но потом следователю надоело каждый раз писать повестки и она, посоветовавшись с начальством, изменила Романову меру пресечения: последовало полтора месяца в КПЗ и девять месяцев в "Бутырке". Когда же суд, наконец-то, состоялся, то судья после первого слушания заявил, что не видит в деле Романова состава преступления, но его тут же вызвали в высшие инстанции, где все доходчиво объяснили, и на следующий день тот же судья вынес суровый приговор: три года с конфискацией. Интересно, что Романова выпустили из тюрьмы на следующий же день после смерти Андропова. Правда, три года после этого ему не давали устроиться на работу в филармонию: Алексей в качестве простого гитариста играл на танцах в Саду им. Баумана, пока в конце 1986 года он не возобновил работу в группе Мелик-Пашаева. Истинной причиной расправы над Романовым было, по-видимому, то, что его группа не вписывалась в концепцию "перестройки".

В период, когда Романов ушел в группу Мелик-Пашаева, Сапунов и Никольский много выступают дуэтом со старыми песнями, потом каждый из них собирает собственный состав: Сапунов — "Лотос". Никольский — "Зеркало Мира".

Новая страница в собственной истории "Воскресенья" была написана в мае 1992 года, когда фирма "Фили" выпустила пластинку с лучшими песнями группы. По такому поводу в ДК им. Горбунова фактически после десятилетнего перерыва состоялся концерт "золотого" состава группы: А. Романов. К. Никольский. А. Сапунов. М. Шевяков Зал "Горбушки" не смог вместить всех желающих, а публика расценила этот концерт как исполнение пророчества, заложенного в названии группы. После этого события по рок-сообществу пошли разговоры, переходящие в требования восстановить этот состав в качестве постоянного. Романов с Сапуновым в это время как раз оставили "СВ". но Никольский был накрепко завязан на собственную группу — "Никольский и друзья". Тогда Романов и Сапунов собрали "Воскресение", позвав сесть за барабаны сына Иосифа Кобзона — Андрея. Группа много выступала, как в "электрическом", так и в "акустическом" вариантах, в "живых" концертах часто принимали участие старые друзья — Евгений Маргулис, Евгений Казанцев, Вадим Голутвин и др. Мечты о возрождении "настоящего" "Воскресенья" реализовались зимой 1995 года, когда группа собралась в своем практически первоначальном составе, с участием А. Романова, А. Сапунова, Алексея Макаревича, параллельно работавшего с трио "Лицей", первый репертуар которого был почти полностью составлен из хитов "Воскресенья", и Евгения Маргулиса, иногда оставлявшего ради "Воскресенья" "Машину Времени". В состав был приглашен и Никольский, но он не сошелся с Романовым во взглядах на развитие музыки группы. Никольский предлагал осовременить звучание. Романов же хотел создать своего рода музей. Никольский не захотел участвовать в таком варианте группы. Впрочем, время внесло свои коррективы в намерения. и звучание нового "Воскресенья" выглядит достаточно современным. Тем более, что песни этой группы бессмертны.

Дискография:

Магнитоальбомы:

В начале 80-х по Советскому Союзу распространялись два магнитоальбома группы: дебютный был записан в 1979 году первым составом коллектива, а второй, созданный уже в видоизмененном составе (Романов, Никольский. Сапунов, Шевяков), появился в 1981 году.

1979 "Воскресенье" (Vincent Company Records, 1994)

1981 "Воскресенье" (Vincent Company Records, 1994)

Пластинки:

1990 "Воскресенье" (Фили)

Аудиокассеты;

1994 "Воскресенье" 1979 (Vincent Company Records)

1994 "Воскресенье" 1979-81 (Vincent Company Records)

1994 "Воскресенье" 1981 (Vincent Company Records)

1994 "Золотые хиты" (Vincent Company Records)

1994 "Золотые баллады" (Vincent Company Records)

1995 "Дело дрянь" (Vincent Company Records) Алексей Романов

1995 "Мы вас любим" (Silence Pro Records) Воскресенье

1995 "Воскресенье" Живее всех живых (АО Poligram Russia)

Компакты:

1994 Воскресенье. "Кто виноват?" (Magic Records)

1994 Воскресенье "Концерт в ДК Мехтех." 1982 г. 28 марта, утро. (Д. Л. Лота)

1994 Алексей Романов. Константин Никольский. "Акустический концерт". (Д Л. Лота)

1994 Алексей Романов. "Солнцем освещенная дорога." (A-Ram)

1995 Воскресенье. "Мы вас любим" (концертная запись. Silence Pro Records)

1995 Воскресенье. "Живее всех живых" (АО Poligram Russia)

1995 Романов. Сапунов. Кобзон. "Семь вещей". (Д. Л. Лота)

1995 "Волшебник изумрудного города" Музыкальная сказка по мотивам одноименного произведения А. Волкова (Д. Л. Лота) Алексей Романов — партия рассказчика Константин Никольский — партия Страшилы



ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ

Группа основана в 1986 г. Первый состав: Сергей Ломакин (вокал, гитара), Олег Ивакин (гитара), Олег Трусе (барабаны), Александр Николаев (бас), Дмитрий Рожков (саксофон), Юрий Веселкин (клавишные).

Сергей Ломакин организовал группу "Встреча на Эльбе" в декабре 1986 г. Той же зимой группа вступила в Московскую рок-лабораторию и в феврале 1987 года с успехом выступила на первом Фестивале Надежд в "Горбушке", покорив публику романтическим хитом "Она такая".

Летнее время 1987 года стало самым ярким творческим периодом группы. Ободренная первым успехом "Встреча на Эльбе" много выступает, достигнув пика своего успеха на ежегодном фестивале в подмосковной Дубне: после трехдневных концертов "Встреча на Эльбе" получила приз зрительских симпатий. Это были лучшие концерты Сергея Ломакина и — увы! — наверное, уже неповторимые.

Затем наступает время творческих исканий в области авангардной поэзии и музыки. В составе 'Встречи На Эльбе" теперь еще два трубача, тромбонист и кларнетист, но две концертные программы, подготовленные группой — "Смех во сне" и "Императорские вакации". — были вяло встречены публикой. Было очевидно, что каждый музыкант по-разному понимает свою задачу в этой группе и усложнение музыки идет вразрез с личностью лидера "Встречи На Эльбе" Сергея Ломакина.

В начале 1989 года происходит радикальная перемена состава. Теперь вместе с Ломакиным на сцену выходят Сергей Калачев (бас). Владимир Миссаржевский (перкуссия), Кирилл Царев (гитара), Юрий Любченко (ударные), Андрей Петровский (труба), Василий Пересыпкин (труба) и Александр Шипницкий (тромбон). Разумеется, меняются и идейно-художественые ориентиры. Пройдя сквозь тернии авангардистских изысков, Ломакин вернулся к прежнему романтическому идеалу, но теперь его мечты подкреплены хорошей профессиональной подготовкой музыкантов

В конце 1989 года Калачев и Миссаржевский уходят в "Альянс" и вслед за этим событием происходят радикальные перемены в составе, который теперь выглядит так: Сергей Ломакин — вокал, гитара, Сергей Петров — бас, Борис Элькис — ударные, Василий Пересыпкин — труба, Александр Хуторовский — тромбон, клавишные. Музыка группы стала жестче. Ломакин предложил новое понимание простоты музыкального образа, теперь он стремится добиваться оптимального результата минимумом аранжировочных средств.

В 1990 году группа записывает этапную пластинку "Фрэнсис", которая включила в себя все хиты группы за ее недолгую жизнь. В записи этого альбома приняли участие практически все музыканты, кто когда-либо выступал вместе с Сергеем Ломакиным под вывеской "Встречи На Эльбе". Пластинка в следующем году вышла на фирме "Мелодия" и пользовалась довольно большим успехом. Но она оказалась и "лебединой" песней группы.

Может быть, "Встреча На Эльбе" и не добилась каких-либо впечатляющих результатов как самостоятельная творческая единица, но эта группа стала настоящей школой для многих музыкантов, раскрывшихся в других рок-составах. Олег Трусе был одним из основателей группы "Любэ", Владимир Миссаржевский играл ключевую роль в "Альянсе" начала 90-х, Сергей Калачев — ведущий музыкант группы Инны Желанной...

Дискография:

1989 "Императорские вакации" — м/а

1991 "Фрэнсис" ("Мелодия") — LP



ВЫСОКОСОВ СЕРГЕЙ (БОРОВ)

Родился 17 октября 1966 года. В 1981 году собрал первую группу "Индикатор". Состав: Боров — гитара, Сакс (Вадим Михайлов, позже — басист "Коррозии Металла", сейчас — директор магазина "Мир музыки") — бас, они учились в одной школе в параллельных классах и оба ходили в ДК Созидатель на Беговой, в кружок игры на балалайках, за что им давали играть на электрических инструментах. На барабанах стучал Вадик Лозинский (сейчас — в "Матросской Тишине"). Они исполняли песни "Машины Времени". "AC/DC", сочиняли собственный материал.

Летом Боров работал геодезистом, как и его отец, заработал 100 рублей и купил свою первую электрогитару.

Закончив школу. Боров работал в "Мосгоргеот-ресте". где устраивал дискотеки, в армию его не взяли, и музыка продолжилась, в актовом зале "Мосгоргеотреста" размещалась база его группы. "Индикатор" периодически играл на улице, в переходе на площади Ногина музыку кантри, и там, в 1983 году, на дне рождения Ричи Блэкмора. Боров познакомился с Пауком. Тогда же решили что-то делать вместе и попробовали первые песни — "Люцифер". "Дьявол здесь. Дьявол там". "Дети драконов". "Зов теней".

В 1985 г. Боров уволился и работал дворником в ЖЭК номер 2 (директор Ежов) на Сретенке. Здесь в красном уголке ЖЭКа. в Даевом переулке состоялся первый концерт "Коррозии Металла". Первый состав: Паук (гитара). Боров (гитара). Саша Шиз (вокал). Вадик Морг (барабаны). Сакс (бас), который уехал в Ялту, поэтому на том концерте на басу играл Боров, и Костыль на гитаре. Неожиданно Сакс приехал и встал на подпевках. Лысый заведовал светом. Аппарат был свой — УЭМИ.

Отыграли 4 песни, и приехали менты, причем машины съехались сразу из трех отделений. Паука со сцены забрали в наручниках, под дулом пистолета.

Разумеется, с работы в этом ЖЭКе Борову пришлось уволиться.

В 1986 г. Боров начал делать свою группу Metalcrash, в которую вошли Саша Крылов (позже — "Кронер"), Саша Лозинский и Ярик (позже — "Кантор", сейчас — "Мурзилки"). Они играли музыку типа "Слэйера" с текстами на русском про живых мертвецов. На 1986 год в Москве еще никто такое не играл.

А Паук набрал новый состав, но в конце 1986 года, когда Белов с Ремишевским ушли в филармоническую группу "ДУБЛЬ 1", организованную Саксом. Паук позвонил Борову. В начале 1987 они вновь начали выступать вместе, правда параллельно с этим Боров какое-то время играл и в "Металлкрэш" Боров принес несколько новых песен, и музыканты начали готовить "Орден Сатаны".

Начало 1987: Паук (гитара). Боров (гитара). Костя (бас). Павлов (барабаны), должен был петь Ремишевский. но он продинамил, и с этого момента началась вокальная карьера Борова, оказалось, что таким хриплым голосом еще никто у нас не пел. Именно с появлением Борова на вокале стал складываться имидж "Коррозии Металла", который все знают.

Параллельно работе в "Коррозии" Боров готовит собственные проекты.

С 1992 года существует проект НИЛ-62. Он основан на коллективных импровизациях. Смысл проекта в том, что ты не знаешь, что будешь играть в следующий момент, но ты должен быть предельно активен, чтобы чувствовать, что другие исполняют. НИЛ-62 — это трансовая музыка, техно, исполняемое живыми людьми, а не машинами. В проекте много использовалось этнических инструментов, таких как гусли, которые, впрочем, тоже прогоняли через цепь "примочек". В проекте кроме Борова участвовали: Паша Кухнов, Андрей Осипов, иногда приходили Костыль, Миша Соколов ("Петрович") и др. Здесь могло быть неограниченное количество музыкантов. В 1995 году на студии "Эс-Эн-Си" была сделана запись, которая до сих пор не сведена. Всего состоялось 4 концерта — в клубе "Край Бэби" и на фестивале Альтернативной Музыки Художник Леонид Зубков снимал эти перфомансы на видео, существует 2 получасовых фильма, также трансо-вые. относящиеся по жанру к "параллельному" кино. Последние годы из-за плотной работы с "Трибуналом Натальи Медведевой" НИЛ-62 находится в замороженном состоянии.

1993 год. Боров и Игорь Чумычкин ("99%". "Алиса") хотели сделать свой проект, в котором также участвовал басист Денис Канов, работавший в "Алисе" техником, музыканты собирались у кого-нибудь на квартире, включали ритм-машину и играли на гитарах. В этих сессиях родились песни "Паскуда", "Черная Метка", которые после того, как погиб Чумычкин. передали Косте Кинчеву. Боров записал их на альбоме у Кинчева. отыграв за себя и "за того парня".

1994 год. Боров одновременно играет и в "Коррозии Металла", и в "Алисе", подчас в аэропорту пересаживается из самолета в самолет, переходя из одного состава в другой.

1995 год. Несколько концертов с Ольгой Арефьевой. 1 отделение — рэгги. 2 отделение — тяжелые импровизации.

В 1995 году Боров познакомился с Натальей Медведевой. В 1996 году помог ей собрать "Трибунал". Он же аранжировал все песни для концертных вступлений.

В марте 1998 года Боров ушел из "Коррозии Металла" в связи с музыкальными разногласиями. Теперь он занят только "Трибуналом Натальи Медведевой".

В 1998 году в связи с кризисом в "Коррозии Металла" была произнесена идея проекта "Борофф". Идея состояла в том, чтобы еще какое-то время себе и публике в удовольствие усилиями участников "К. М." поиграть ряд хитов вышеупомянутого одиозного коллектива, но, что называется, без грязи. В 1998 году проект состоялся — С. Высокосов (Боров) — гитара, вокал; К. Алпатов (Костян) — бас, гитара; В. Казуров - барабаны, покинули "К. М.". Первое выступление состоялось в августе 1998 года на "Байк Шоу". Следует еще несколько концертов в столице, среди прочих стоит отметить посвященное дню рождения Борова 17.10.1998 в клубе "Бедные Люди". В 1999 году за барабанами оказывается Александр Бондаренко (Ящер, также долго игравший в "К. М."). В таком составе группа выступает на "Э.С.Т.-Фест" и очередном "Байк Шоу".

Дискография:

1989 Коррозия Металла "Russian Vodka" (KTP)

1990 Коррозия Металла "Каннибал" (КТР)

1991 Коррозия Металла "Орден Сатаны" (КТР. переиздание)

1992 Коррозия Металла "Садизм" (КТР)

1993 Гарик Сукачев "Все это рок-н-ролл" (соло-гитара и вокал)

1994 Алиса "Черная метка"

1995 Коррозия Металла "1966" (КТР)

1995 Коррозия Металла "Nicht Kapituliren"

1995 Коррозия Металла "1.966" (Мороз Рекордз) — МС

1995 Алиса "Джаз"

1996 Коррозия Металла "Задержите поезд" (КТР & студия "Союз") — МС

1999 Трибунал Натальи Медведевой "А у них была страсть"



ВАЛЬКИРИЯ

Начало зеленоградской техно-трешевой группе "Валькирия" было положено в далеком 1983 году, когда клавишник Александр Дронов начал играть вместе с зеленоградской командой "Лабиринт". Однако вскоре дела группы стали ухудшаться, и Александр устраивается на работу в свой первый профессиональный состав — "Круиз", где и пробыл несколько месяцев в 1986 — 1987 годах. После ухода из "Круиза" Дронов некоторое время также музицировал в хард-роковой команде "Сталкер".

Примерно в это же время он начинает работать в качестве сессионного музыканта. Наиболее значимыми сессиями стали работы с гитаристом Андреем Бурнашевым и вокалистом Андреем Рублевым, с которым помимо Александра работал и его младший брат бас-гитарист Василий Дронов, имевший в Зеленограде свой собственный коллектив. На базе этого состава летом 1989 года была создана группа "Валькирия", куда помимо братьев Дроновых вошли: гитаристы Алексей Подгорнов и Сергей Савин, и легендарный ударник Максим Удалов ("Черный Кофе", "Ария"). Очень быстро был написан новый материал, выдержанный в лучших традициях техно-треша с использованием клавиш. Осенью того же года в составе появляется новая участница — вокалистка Ольга Лебедева. В марте 1990 года "Валькирия" отработала на фестивале "Железный марш". В конце 1990 года группа в виде кеинтета (А. Подгорнов отправился служить в ряды Вооруженных сил) записывает свой первый магнитоальбом "Валькирия взлетает...", куда вошло 5 треков и интро "Слыша скрипки ада". Примерно в тоже время происходят изменения в составе команды. В "Валькирии" появляется второй гитарист Андрей Семенов и новая вокалистка Аня Закирова. с которой, впрочем, пришлось скоро расстаться. В 1992 году в группу приходит вокалист Павел Некрасов, вместе с которым группа выступает на мощных концертах в Горбушке в одной обойме с "Коррозией Металла" и "Арией" на фестивале "Zaraza", акциях "Помощь беженцам" и "Защита насекомых" в Питере.

Через некоторое время коллектив впал в творческую летаргию, пробыв в таком состоянии до начала 1999 года. Именно тогда А. Дронову пришла в голову безумная идея. — возродить почившую было в бозе группу. В конце 1999 года "Валькирия" в составе клавишника А. Дронова. его брата бас-гитариста Василия и ударника Анатолия Шендера готовят новую "очень злую и темную" программу "Mystical Mass", которую будут записывать на студии SNC На роль вокалиста был приглашен Кирилл Немоляев из "Бони неМ". 20 января 2001 года в Р-Клубе произошла презентация группы в составе: А. Дронов (клавиши). В. Дронов (бас). Л. Фомин (гитара). А. Шендер (барабаны). К. Немоляев (вокал)



ВИИЛ
Доселе неизвестный город Подмосковья Кли-мовск разродился экстремальным проектом под названием 'Виил.

Сия группа, носящая имя древнего кельтского бога, была основана тремя музыкантами в июле 1997 г. Первоначально в состав входили: Дмитрий "Слаб" Слабое (бас-гитара). Николай "Пиночет" Амелин (гитара). Сергей "Бер" Бабернов (вокал, клавиши). Музыка группы была ориентирована на дум-металл с обилием клавишных инструментов и изысканными бас — партиями.

Первые попытки записи были предприняты осенью 1997 года с использованием драм-машины Позже в группу приходит барабанщик Константин Шурыгин, а вслед за ним — и клавишница Елена Спорыхина. В этом составе группа "Виил" дает свой первый концерт 9 мая 1998 г. на главной площади г. Климовска. Программа группы, состоящая из восьми песен с общим названием "Театр Мертвых", с восторгом была воспринята металлической общественностью и вызвала бурю негодования у пенсионеров и других слоев населения города.

Сейчас группа, разнообразив свою музыку элементами хэви-, треш- и блэк-металла, работает над новым материалом, песни в котором объединены одной общей тематикой — история древнерусского государства.



ВЕРМИШЕЛЬ ОРКЕСТР

Их встречали с любопытством и легким недоумением. Слушали внимательно и удивленно. Провожали с овациями, ревом, свистом, вызывали на бис.

"Vermicelli Orchestra" ("Оркестр Вермишель") — это инструментальный этно-арт-рок проект Сергея Щуракова (экс-"Аквариум"), который выступает в роли автора музыки, аранжировщика, продюсера и сам играет на аккордеоне. В 1994 году Сергей и его единомышленники Илья Порхунов и Виталий Семенов собирают добрую дюжину музыкантов, среди которых и рокеры — в том числе родом из "Аквариума", как Всеволод Гаккель, Олег Шавкунов. Петр Трощенков. Наиль Кадыров. — и вполне академические люди, как Наталья Сечкарева. Николай Попов. Василий Попов. Благодаря Севе Гаккелю, новое образование получило запоминающееся имя "Vermicelli Orchestra". Инструментальный состав группы довольно нетипичен для сегодняшнего дня — помимо более-менее традиционных ударных, перкуссии, баса и акустической гитары, в нем звучат аккордеон, виолончель, флейта, мандолина. Именно в таком составе Щураков и начал исполнять собственные инструментальные композиции, весьма необычные по звучанию и построению. В 1995 году "Оркестр Вермишель" дает первые концерты и записывает первый альбом "Anabasis", который годом позже выходит на кассетах, а в 1997 году появляется на CD.

Что же касается стиля, то его определение весьма условно, как и любое другое Вообще же музыка "Оркестра Вермишель" очень странная, эклектичная, полистилистическая; в ней присутствуют элементы романтизма и барокко, кельтские, арабские, тирольские, славянские мотивы, арт-роковая, рок-н-ролльная. а местами даже, кажется, хардовая ритмика. При этом построение композиций четкое, строго выверенное, академичное — кажется, здесь нет места для импровизации; разнородные элементы гармонично соединяются в то, что можно было бы назвать картинами, писанными музыкальными средствами... Причем эта музыка сама по себе настолько ярка и "событийна", что дает мощный толчок фантазии слушателя.

1996-98 годы проходят в активной исполнительской деятельности в Питере и Москве. Особенно примечательны совместные концерты с Питером Хэмиллом (экс-'Van Der Graaf Generator"). "Duty Free Orchestra", с Майклом Найманом и его оркестром, выступления в клубах "JFC Jazz Club" (Питер). "Бедные люди". "Вермель". в концертном зале ЦДХ (Москва). Параллельно "Вермишель" готовит материал для второго альбома. В 1999 году группа записывает его и дает ему название "Византия".

Дискография:

1996 "ANABASIS" (WhiteHorse Music. London) — CD/MC

2000 — ВИЗАНТИЯ': (Boheme Music) — CD



ВОДОПАДЫ ИМЕНИ ВАХТАНГА КИКАБИДЗЕ

Как есть у нас писатели-деревенщики, так однажды появились и деревенщики-рокеры. А первой ласточкой был ВОДОПАД ИМЕНИ ВАХТАНГА КИКАБИДЗЕ из поселка Верхотурье Свердловской области.

Жили-были три друга. Юрий Демин — местный дискотетчик. монополизировавший всю магнитофонную культуру в округе. Юрий Аптекин — гитарист местного ВИД И Валерий Похалуев — водитель тепловоза и одновременно обладатель восхитительного баритона. Усилиями Демина друзья в изобилии слушали магнитофонные альбомы советских рок-групп и в конце концов решили записать свой альбом. Тут и тексты сочинились — их придумывали наши друзья по субботам, когда возвращались ночью из Районного Дома Культуры после танцев домой, проходя пешком по восемь километров. Придумывали, чтобы идти не страшно было А еще идейка хорошая для пущего эффекта нашлась: записать голос чуть медленнее, чтобы при воспроизведении он "буратинил". Сказано — сделано. Альбом записали. Назвали его "Маленький фельетон о молодежной любви". А себя назвали — группа "ВОДОПАД", что означало: "Верхотурьинское Общество Дебильных Отщепенцев Похалуев-Аптекин-Демин". Но стоял на дворе только еще 1986 год. Поэтому, записав альбом, друзья сели и стали ждать, что вот-вот придут, чтобы увезти... Однако все не скрипела под черным сапогом половица, и тогда под страшным секретом друзья решились показать свое произведение еще одному своему приятелю, культпросветчику из соседней деревни Сергею Лукашину. Тот послушал "Фельетон" и тут же предложил свои услуги как автор текстов Тем более, что он не только клубом в деревне заведовал, но и песни писал, и исполнял их как бард.

А еще Сергей Лукашин был членом первого свердловского рок-клуба, появившегося на свет еще в 60-е годы. Располагался тот рок-клуб там же где и сейчас — в ДК им. Свердлова, но только не в специально отведенной комнате, а в мужском туалете на втором этаже. Но судьба разбросала рок-клубовцев: кого — в лагерь, кого — в "психушку". Сам Лукашин был и таксистом, и каменотесом, и художником. Потом сбежал из города в деревню делать там культурную революцию. Лирика его тем временем становилась все мрачней и мрачней и "Верхотурьинское Общество Дебильных Отщепенцев" стало для него "лучом света в темном царстве".

Сразу же принялись за работу. Нашли отличную форму для материала: "Водопад" как бы отвечает на письма радиослушателей. Песни были в основном на сельскую тематику, но захотелось какой-нибудь крутизны Тогда зацепили фирму "Мелодия" и ее директора Сухорадо. Показалось мало Тут, как будто специально, вышел новый альбом "Аквариума" — безумно скучный. Зацепили по такому случаю и Гребенщикова. Тогда же Лукашин добавил в название это окончание — "имени Вахтанга Кикабидзе" (Когда у Вахтанга Кикабидзе спросили, как он относится к тому, что "Водопад" использует его имя, он ответил: "Мой "Водопад" — мое богатство!")

Слава пришла после этого альбома "Водопад" отвечает на письма" попал в Москву, в Питер, более того — в Питере, в журнале "РИО" его назвали лучшим альбомом 1988 года. В результате того, что в конце альбома музыканты дали свой адрес, в Верхотурье начали приходить тысячи писем от фанов. В том же году 'Водопад" дал свой первый "живой" концерт на сцене свердловского рок-клуба: отыграли всего две песни — больше не успели отрепетировать

Настала пора писать новый альбом. Идей было немало, но в свете всемерной политизации общества выбрали сценарий "1-го Всесоюзного Панк-съезда". Он стал самым знаменитым альбомом "Водопада". Об этом говорит тот факт, что отныне все панк-тусовки стали называть себя панк-съездами, причем непременно "первыми".

Этот альбом — своеобразный взгляд из деревни на городские дела. В нем содержится гениальное и одновременно скандальное предсказание. Там рокеры и люберы были поставлены на одну ступеньку социальной лестницы, они на панк-съезде решали одни и те же дела. А шел 1987 год — разгар разборок между рокерами и люберами! Но в итоге все произошло так, как и предсказывал "Водопад": рокеры и люберы в конце концов объединились перед лицом общего врага — "урела". Ведь и рокеры, и люберы были, так сказать, "посвященными", у них существовала идея, за которую они боролись, а у "урела" были только злость на сложность адаптации в новом для них городском мире, да обида на "посвященных".

После выхода "1-го Панк-съезда" группа приступила к активной концертной деятельности Массы требовали, чтобы кумиры показались "живьем". В группу пришли новые люди, была усилена материально-техническая база, отрепетированы новые вещи. В начале 1989 года состав группы выглядел так: Сергей Лукашин — автор и режиссер: Юрий Ап-текин — гитара: Александр Мазанов — клавишные, вокал: Валерий Похалуев — клавишные, вокал: Юрий Радисеев — баян, вокал; Вячеслав Колясников — лидер-вокал, саксофон: Сергей Щербаков — ударные: Юрий Демин — звукорежиссер.

Работа над четвертым альбомом шла намного дольше, чем над предыдущими. Но наконец, в конце 1989 года он появился. Он был вдвое длиннее, чем другие — целый водевиль под названием "Водопад" на "Музыкальном Ринге". Там они сражаются с "Ласковым Маем-20", поскольку предыдущие девятнадцать находятся на гастролях одновременно в тридцати городах Советского Союза. Идея понравилась Тамаре Максимовой, хозяйке телевизионного "Музыкального Ринга", и была предпринята попытка телеэкранизировать этот альбом. Договорились даже с "Ласковым Маем", но в конце концов Разин, почуяв подвох, отказался участвовать в этом телешоу.

К сожалению, на этом история "Водопада" прерывается. Еще в середине 1987 года Лукашину предложили работу и квартиру в совхозе "Митрофановский" Челябинской области и после длительного периода колебаний он вынужден был переехать на новое место жительства. Без него музыканты "Водопада" вернулись к домашнему музицированию.

В 1990 году Лукашин у себя в совхозе создал рок-группу из учеников местной школы. Группа была названа "Снегири" по имени 16-летней вокалистки Тани Снегирь. К "Снегирям" присоединился испытанный боец Валерий Похалуев со своей "Ямахой". Но несмотря на удачно записанный альбом группа не смогла добиться популярности "Водопадов". Пока неудачей закончился и другой челябинский проект Лукашина — "Водопад имени Тамары Гвердцетели". В конце века Лукашин реализовал свой колоссальный культмассовый опыт на "гражданке", став в Челябинске главным режиссером городских массовых гулянок.

И только осенью 1999 года "Верхотурьинское Общество Дебильных Отщепенцев им. Вахтанга Кикабидзе" вновь предстало перед публикой. Правда, от "золотых" времен остался один лишь Слава Колясников — лидер-вокалист и саксофонист. Тем не менее у группы много новых песен, и в ближайшее время "Водопад" присядет для записи нового альбома.

Дискография:

1985 "Музыкальный фельетон о современной любви"

1987 "Водопад отвечает на письма"

1987 "Первый панк-съезд"

1989 'Водопад на "Музыкальном ринге" встречается с "Ласковым Маем-20'"



ВОСЬМАЯ МАРТА

История группы "Восьмая Марта" начинается с 1996 года, когда Галина Коперник и Марина Тиба-нова обнаружили у себя в наличии две старые советские электрогитары. Первый состав группы — прообраза "Восьмой Марты" — выглядел следующим образом: Г. Коперник (гитара, вокал), М. Тибанова (бас), Максим Кислый (гитара) и Ольга Бузыканова (барабаны). Прорепетировав вместе 4 раза, группа, тогда носившая название "AM I SEXY?", дала первый концерт в маленьком клубе на юго-западе Москвы. При наличии 8-9 песен в репертуаре концерт продолжался около полутора часов. После первого концерта за группой укрепилась репутация коллектива, совершенно неумеющего играть, но при этом делающего сногсшибательное шоу. Через 2 месяца группа уже играла концерты с такими монстрами альтернативной сцены Москвы как: "Чудо-юдо", "Пурген", "Тараканы", "Мэд Дог", "Distemper" и другие.

Весной 1997 года группа поехала на гастроли в город Минск, где снискала славу лучшей гранж-группы из Москвы. При этом стиль ансамбля определению поддавался с трудом: играли панк, играли гранж, играли попсу, пытались играть металл и т. д.

Следующим этапом в истории группы "Восьмая Марта" следует считать уход гитариста Максима Кислого и приход в группу Вовы Родео ("Тараканы", "Ульи"). Примечательно, что будучи приглашенным сыграть один концерт. Родео сыграл их около 30.

Далее, осенью 1997 года в группе снова произошли кадровые изменения — на барабанах Ольгу Бузыканову сменила Мария Киндер. И вот это была уже почти готовая группа "Восьмая Марта". В таком составе группа сделала первую профессиональную запись, поучаствовала в сборнике "Панк-революция", съездила на гастроли в Нижний Новгород и осенью 1998 года решила заменить название "AM I SEXY?" на "Восьмая Марта". В октябре у группы произошло знаменательное знакомство с Артуром Пилявиным, лидером группы "Квартал", который становится продюсером "Восьмой Марты". А в декабре девушки решили стать ортодоксально женской группой, расставшись с гитаристом Вовой Родео. Теперь существуют в простом, классическом рок-н-ролльном составе: гитара, бас, барабаны.

В 1999 году "Восьмая Марта" произвела на свет первый видеоклип, снятый режиссером Евгением Митрофановым на песню "Летчик"; участвовала в нескольких интернациональных фестивалях в Грузии и Молдавии.

В 2000 году девушки планируют выпустить дебютный альбом. Состав: Галина Коперник (гитара. вокал), Марина Тибанова (бас, вокал), Мария Киндер (барабаны, вокал).



ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ

Ленинградская команда "Время любить" собралась при очень смешных обстоятельствах — молодым людям хотелось получать бесплатные билеты на рок-концерты Ленинградского рок-клуба, и для этого они объединились в команду (до этого музыканты часто играли вместе в различных проектах Питера и ближней области). Случилось все это холодным ноябрьским днем 1985 года. В первоначальный состав группы вошли: Николай Фомин (гитара), Федор Фомин (бас), Михаил Берников (вокал), Николай Рубанов (саксофон), Андрей Селюнин (клавиши), Никита Благовещенский (вокал, шоу), Андрей Сысоев (барабаны), причем двое последних участников практически сразу ушли из группы.

В этот период группа играет от рэгги до хард-рока, но есть один минус, практически каждый месяц в группе меняется барабанщик. После многочисленных экспериментов коллектив останавливается на ритм-энд-блюзе, который в исполнении группы отличается жесткостью.

И летом 1987 года в группу вливаются Михаил Нефедов (барабаны, "Алиса") и Дмитрий Благовещенский (бас, экс-"Рок- Штат"). Осенью того же года уходит в "Аукцыон" Н. Рубанов. Весной 1988 года уходит С. Селюнин (позже "Нате" и "Кошкин Дом"). В группу приглашается друг Ф. Фомина — клавишник Михаил "Сэм" Семенов (вместе они работали в группе "Рок-Штат"). Группа начинает успешно гастролировать, правда недолго. Постоянная "головная боль" — барабанщики — вновь напоминают о себе.

В 1987 году группа вступает в художественное объединение "НЧ/ВЧ" и сотрудничает с другими группами.

Дискография:

1986 "Время Любить"

1987 "Мишка, Гришка И Шесть Братьев"

1989 "Атлас"



ВОСТОЧНЫЙ СИНДРОМ

Группа магаданских музыкантов, раннее уже встречавшихся в разных проектах, в марте 1987 года объединились и создали группу "Восточный Синдром" В составе: Константин Битюков (гитара, вокал), Александр Пономарев (гитара), Андрей Неустроев (перкуссия, вокал), Евгений Валов (бас), Владимир Бовыкин (сакс, кларнет), Юрий Хотенко (ритм-бокс). Группа тут же выступает на 1-м Магаданском фестивале, где хорошо принимается местными зрителями. Осенью 1987 года "Восточный синдром" гастролирует по городам Приморья. С этого времени начинаются перестановки в составе — приходит новый барабанщик Олег Волков, а группу покидает А. Неустроев. Уже весной 1988 года в группу возвращается Ю Хотенко, но теперь уже в роли басиста. Уходы — приходы, и в команду возвращается ранее покинувший коллектив В. Бовыкин, а барабанщиком становится Александр Симдянов. Группа работает в направлении близком к пост-панку, но при этом выдерживает все в стилистическом единстве В начале 1989 года музыканты переезжают в Ленинград. Но в Ленинграде не все так просто, и только летом 1989 года группа выступает на фестивале "Рок Аврора-89", где ее тепло принимают.

Дискография:

1987 "Студия 13"

1988 "Клуб Местной Промышленности"

1988 "С Ключами На Носу"

1990 "Компиляция"



ВЫХОД
Группа "Выход" была создана в 1982 году в Ленинграде. Основателем группы выступил автор-исполнитель Сергей Селюнин.

В 1986 году С. Селюнин переезжает в Москву и начинается новый этап группы. Но через 2 года "Выход" вновь пропадает со сцены.

В 1989 году С. Селюнин возвращается в Ленинград и начинает возрождать группу. Он приглашает музыкантов из "Время Любить" играть вместе. Правда, совместное творчество продолжается недолго и через некоторое время группа снова пропадает из видимости.

В разное время С. Селюнину помогали сессионные музыканты.

Дискография:

1982 "Брат Исайя"

1984 "Я, ты и Муму"

1984 "11 этаж"

1985 "Знаем слово"

1986 "Выход" в Москве"

1986 "Инспектор ГАИ"

1986 "Рок-н-ролл это не просто возраст"

1987 "Мишка, Гришка и Шесть братьев"
 

Free Web Hosting