ПОБЕДНЫЙ КОНЕЦ
Днём рождения группы можно считать 4 октября 1998 года, когда группа дала первый
концерт. Идея создания принадлежит Владимиру Лазареву и Валерию Просветову.
Состав группы можно обозначить так: Владимир Лазарев (гитара, вокал), Николай
Кретов (бас). Вазген Аветесян (клавишные). Автором песен является В. Лазарев,
аранжировки делает В. Просветов. Стиль "Победного конца" — техно-рок. В своей
работе музыканты используют драм-машину и множество компьютерных "примочек", что
улучшило качество игры.
ПОСТ-В
Группа образовалась в августе 1996 г. в Москве. Основу группы составили два
безымянных коллектива, решивших "замутить" совместный проект и выбравших в
качестве музыкального стиля хард-стеб-рок. Пока что музыканты в своем арсенале
имеют демо запись из трех русскоязычных песен и концертную программу, которую в
1999 г. отыграли во многих московских клубах Состав "Пост — В" на октябрь 1999
г.: Петр Золотое (вокал, лидер-гитара), Виталий Якимов (гитара), Игорь Кочетков
(басист), Илья Барабанов (ударные).
ПОЖАРНЫЙ КРАН
Группа была образована в 1994 году студентами пицея при РГГУ. Название было
навеяно бесчисленным количеством щитов с надписью "ПК-...", которыми было забито
не только данное учебное заведение, но и вся столица. Вокруг этого названия
сразу образовалось много фишек, историй и шуток. К 1995 году сложился постоянный
состав: Илья Тюрин (бас, вокал), Петр Быстров (барабаны). Михаил Мистецкий
(гитара, вокал), Давид Тер-Оганьян (гитара) и Семен Кваша (клавиши). Два года
ушли на творческую работу и локальные выступления. В 1997 году группа выпустила
2-хчасовой магнитоальбом из 40 композиций "Антология Пожарного Крана". На
альбоме представлено все лучшее, что наработала группа на тот момент.
Музыкальный стиль альбома — классический рок. Авторство песен — Мистецкий /
Тюрин, а тексты, выдержанные в лучших традициях русского рока, принадлежат перу
Ильи Тюрина. С этого момента группа стала выступать в столичных клубах (R-Club).
Но в августе 1999 года трагически погиб Илья Тюрин. В конце 1999 г. группа
укомплектовалась басистом Максимом Каракулевым и гитаристом Павлом Микитенко
(вместо Д. Тер-Оганьяна) и занимается творческой переработкой своего
музыкального материала. Появились новые аранжировки и море экспериментов, а
диапазон звучаний расширился от трип-хопа до трэша.
П. 3. О.
Группа "П. 3. О." появилась в Москве в 1992 году. Первоначально в состав группы
входили: Сергей Никульников (гитара); Николай Богданов (бас); Илья Тереховский
(барабаны). Музыкальная направленность коллектива на тот момент была на новые
"альтернативно-гранжевые" течения в музыке. Через полгода, к февралю 1993 г. к
группе присоединяется достаточно оригинальный вокалист Александр Богатиков,
привнесший элементы психоделического рока и харда 70-х годов. Через два месяца
пришел второй гитарист Кирилл Иванников, вследствие чего звучание группы заметно
потяжелело. Еще через полгода группа "П. 3. О." впервые выступает в одном из
московских клубов. К началу 1995 г. группа играет ряд концертов в одном из
культовых мест Москвы клубе "Sexston F.O.Z.D.". Весной того же года группа
является организатором двух концертов "Alternative music against heavy drugs", в
которых участвовали родственные по музыкальному направлению коллективы, такие
как "Над всей Испанией безоблачное небо", "АЫ" (позднее "Lost in Black"), "Les
Primitifs", "Apple Core" и т. д. После этих концертов группу покидает А.
Богатиков из-за стилистических несогласий с остальными участниками группы. В это
же время в группу приходит новый вокалист Андрей Травин, певец с более
прогрессивным взглядом на тот момент. Звучание коллектива заметно утяжеляется и
представляет собой смесь хард-кора альтернативно-панковских течений. К осени
1995 г. один из участников группы, Н. Богданов принимает участие как клавишник в
хип-хоп хард-коровом коллективе "Chicotilo Bulls", позднее изменившим название
на "Mescalito Chips". После некоторого творческого застоя и перерыва в
концертах, а именно осенью 1996 г. из группы уходит барабанщик И. Терехов-ский,
и в группу приходит ударник Петр Арсеньев, перкуссионист группы "Мэд Дог". В
этот же момент уходит вокалист А. Травин, и группа представляет из себя квартет
в составе: Н. Богданов (бас, вокал); С. Никульников (гитара, бэк-вокал); К.
Иванников (гитара) и П. Арсеньев (ударные).
Музыкальная концепция группы на тот момент изменилась в сторону мелодизма,
гармоничности. В феврале 1997 года группа участвует в фестивале "Рожденные в
Нирване 2" (концерт является последним выступлением Н. Богданова в составе
"Chicotilo Bulls"). Летом 1998 г. группа активно репетирует, что влияет на
изменение звучания группы. Коллектив становится заметно мелодичнее, появляются
"нотки" брит попа и панк-рока. Осенью группу покидает гитарист К. Иванников. В
группу приходит один из колоритнейших персонажей независимой рок-сцены — Сергей
Рожков. Искрометный фанковый гитарист привнес в группу интересное и необычное
звучание брит-попа и панка. В 1998 г. группа активно работает по московским
клубам. Но к концу года группу покидает С. Рожков, его место занимает гитарист
Никита Муравьев. С его появлением изменяется и концепция группы. Теперь это
мелодичный поп-панк, спетый тремя голосами Осенью 1998 г. Н. Богданов становится
членом культовой московской панк-группы "Наив".
Группа принимала участие в фестивалях: "Девятая весна". "Slamonoid".
ПЕПЕЛ
История образования группы "Пепел" идет из недр московского энергофизического
лицея № 1502 при МЭИ. Все началось в ноябре 1995 г. Борис Рифкин собрал вокруг
себя единомышленников. В первый состав коллектива, достигающего больших
размеров, вошли: Борис Рифкин (вокал, полуакустическая гитара), Сергей Волков
(ритм-гитара), Максим Серегин (клавиши), Виктор Кулагин (баян, саксофон), Степан
Райский (бас), Светлана Анищенко (скрипка), Дмитрий Федотов (барабаны). Этот
состав просуществовал около месяца и дал один единственный концерт 30 декабря
1995 г. в том же лицее. В то время у группы еще не было своей программы, и они
играли песни "Аквариума". "Бригады С" и других китов русского рока. После этого
концерта группу покидает барабанщик Д. Федотов. Группа продолжает репетиции. В
сентябре 1996 г. в группу приходят: Константин Максимюк (блок-флейта,
перкуссия), Петр Колесников (соло-гитара), Андрей Кусков (барабаны). В этом же
месяце этого же года группа, наконец, приобретает название "Пепел". По словам Б.
Рифкина, Пепел — с одной стороны выработанный продукт, который никому не нужен,
с другой стороны — все становится пеплом.
11 марта 1997 г. уходит С. Райский, место за бас-гитарой занимает перкуссионист
К. Максимюк. Группу покидают обе скрипачки. С конца сентября группа начинает
играть по клубам Москвы. 25 ноября уходит гитарист С. Волков, следом за ним в
декабре 1997 г. из группы уходит баянист В. Кулагин. Таким образом, размер
группы уменьшается прямо на глазах. В марте в лицее записывается демо "Пепел
Колекшен", которое включает в себя 10 лучших песен группы на тот момент.
Следующий уход состоялся в августе 1998 г. — К. Максимюк покидает группу
навсегда. Тут же находят ему замену. 12 сентября в состав коллектива вливается
басист Евгений Чесалов. В этом составе группа записывает свой альбом на концерте
в лицее, посвященном их трехлетию. 2 марта 1999 г. о своем уходе заявляет
соло-гитарист П. Колесников. Его место занимает соло-гитарист Олег Ряхов-ский.
Но П. Колесников возвращается в группу к 10 апреля 1999 г. Теперь в группе
становится два соло-гитариста. Очередные потрясения начались в сентябре 1999 г.
19 сентября группу покидает барабанщик А. Кусков, а 30 сентября насовсем уходит
П. Колесников. На репетициях перестает появляться О. Ряховский.
На протяжении всего этого времени группа с чего начинала, то и играет по сей
день — лучшие традиции русского рока. Соответственно, Б Риф-кин (автор текстов и
музыки), считает свои песни некой книгой, которую читаешь слушателю, а ему
интересно слушать. 90% его песен можно прочитать как стихи. Для группы первое —
слово, а потом — музыка. Когда Б. Рифкин не настроен писать музыку, он несет
идею в коллектив, а там уже и рождается полноценная песня. В программе
коллектива есть несколько песен и на английском языке, там тоже преобладает
слово.
Дискография:
1998 "Пепел Колекшен"
1998 "Трехлетие"
1999 "Humane Wises"
ПИПЕЛЬ ДРИПЕН
Группа была образована в 1997 г. в районе Печатников по инициативе Александра
"Октября" Кириллова (бас) и Виталия "Винта" Сабанова (гитар, бэк-вокал).
Впоследствии к ним присоединились Роман "Спич" Панаев (вокал) и Руслан "Руся"
Васюшкин (ударные), а позднее Дмитрий Бобров (гитара, вокал). Но долго пробыть
вместе не удалось, группу покидает Р. Панаев и Р. Васюшкин. После многих перемен
с барабанщиками в группе появился ударник "Гриша", с которым команда работает и
по сей день.
Музыкальное направление группы разнообразное: это синтез альтернативы, панка,
хард-кора — музыка, способствующая веселому времяпрепровождению. Текст песен
исключительно русский, так как музыканты считают, что слушатель должен понимать,
что хочет сказать и показать команда своим творчеством. А команда хочет сказать
три нет: нет массовому суициду, нет деградации, нет наркомании. Тексты песен
сочиняют А. Кириллов, В. Сабанов и Д. Бобров, иногда это происходит вместе.
Музыку пишут всегда вместе.
Отличительная черта коллектива в том, что нет какого-то определенного отношения
у музыкантов к содержанию текстов, музыки и поведению. Сочиняется то, что прежде
всего нравится самим музыкантам и поклонникам группы.
К концу 1999 г. у группы есть записанный альбом, но выпуск его задерживается по
ряду причин.
ПЛЮМ — БУМ
Группа "Плюм-Бум" была образована Даниилом Анпилоговым (гитара, вокал) в 1996. В
группу так же вошли: Алексей Каралчев (тексты, музыка, худрук группы), гитарист
Волков Владислав, саксофонист Илья Катчан и барабанщик Юрий Святский. С 1997 г.
в группе появляется Анна Талдыкина (бэк-вокал, вокал). Долгое время состав
оставался стабильным, но в 1997 г. в группе меняется саксофонист, новый участник
коллектива — Иван Неганов. В 1998 г. И. Неганов покидает коллектив, а в 1999 г.
в группе появляется новый барабанщик Александр Гемодеев.
Свой первый концерт группа дала в 1997 г. в клубе "Diamond", перед этим
концертом группа и получила свое название "Плюм-Бум". (Название предложили
вокалист с гитаристом).
Группа играет неагрессивную тяжелую, танцевальную музыку, близкую к джазу. Все
песни отличает отсутствие социальных тем. Песни исполняются на русском языке, и
все они о любви.
В 1999 г. группа приняла участие в студенческом фестивале в ДК Маги, после чего
в августе того же года уехала отдыхать и давать концерты в г. Алушту.
В конце 1999 г. параллельно с концертами группа ведет запись альбома.
ПОДЗЕМНЫЙ ГОРОД
Группа "Подземный город" была создана в 1996 году. Все началось с того, что
четверо друзей собрались в подвале своей Центральной музыкальной школы при
московской консерватории. И решили, что пришло время попробовать реализовать
себя в рок-музыке. Благо, с классикой к тому времени было уже все в полном
порядке: несмотря на юный возраст, дипломов с разных крутых конкурсов хватало.
Максим Семенов (гитара, вокал) — лауреат международного конкурса среди медных
духовых инструментов (валторна); Степанов Евгений (бас, бэк-вокал) — лауреат
виолончельного международного конкурса; Игорь Санько (клавиши, бэк-вокал) —
участник оркестра большого зала консерватории. Вот и взяли они в руки гитарки и
барабанчики, — и пошло-поехало... Первый проект имел название "Subplane".
Правда, первые два года они все равно проваляли дурака, но это им не помешало
накопить материал и вскоре попробовать себя в концертной деятельности. К тому
времени все закончили ЦМШ: М. Семенов и И. Санько — по классу валторны; Е.
Степанов — по классу виолончели; Цзю Евгений (барабаны) — по классу скрипки.
Первый ответственный концерт "Подземный город" дал в клубе "Даймонд" 8 января
1999 года, за ним последовали "Свалка" и "Ю-Ту". Группа придерживается
хард-рокового направления, включая элементы самых разнообразных стилей, от фанка
и металла до джаз-рока и классики. Их отличительная черта то, что они —
"академики": могут сыграть все в любом стиле и с любой скоростью. Автором
текстов выступает Е. Степанов, а аранжировки — это уже дело рук всех музыкантов.
В апреле 2000 года группа выступила на студенческом фестивале "Фестос", где
получила грамоту 'Вне конкуренции". Позднее группа пережила творческий кризис, и
в коллективе остались И. Санько и Е. Степанов.
ПОДЛЫЕ
В 1996 г. в школе с углубленным изучением китайского языка учились Евгений
Одиноков и Александр Янукович. Атмосфера в школе и сама школа была, как бы
помягче сказать, попсовой. Основное их время препровождение помимо школы — это
Горбушка. А ребята сходились еще в интересах — слушали "Sex Pistols", "No Fix" и
других ярких представителей панк-рока. И захотелось тоже стать такими же
крутыми. От этого желания в 1996 г. и появилась группа "Подлые". С первых дней
туда вошли: Е. Одиноков (гитара, вокал) и А. Янукович (бас), а вот барабанщики —
это самое слабое место в группе, но первым был Александр Минеев. Но в 1997 г.
место за барабанной установкой занимает обрусевший поляк — Григорий Пачински.
Таким составом дотянули до конца 1998 г. В начале 1999 г. в группу приглашают
барабанщика из "Кровавой Мэри" Андрея "Мурика" Штатнова-Мурашко.
Такое название группа взяла себе не просто так. "Подлые" — полностью отражает
сущность коллектива, да и тематика песен такая же — готовы все перевернуть с ног
на голову и опошлить. Тексты и музыку пишет Е. Одиноков. Поют на русском, но
если исполняют кавера (классику панка) — то на английском, правда, делают кавера
и на русскоязычные коллективы, тогда поют по-русски. Все тексты кладутся на
музыку панк-рока. Изначально решили играть панк-рок, но со временем поняли, что
это что-то немного отличающееся от него. Были периоды, когда от панка бросались
к другим музыкальным стилям. Так и остались в подвешенном состоянии
эксперимента. (Хотя в музыке присутствует больше нашего российского родного, чем
западного). Группа сознательно движется к коммерческой музыке, но пока что могут
сказать, что она коммерческая только по звучанию.
Коллектив "Подлые" в 1998 г. выступал на рок-фестивале в Апрелевке, а в 1999 г.
посетил рок-фестиваль в Белозерске.
Очень долго в течение 1998 г. группа записывает альбом "Дыра в голове", но не
выпускает его в тираж
ПОХМЕЛЬНЫЙ СИНДРОМ
Группа "Похмельный синдром" образовалась в Москве в Красногвардейском районе на
улице Мусы Джалиля в студии "Мега Саунд" в 1995 г. Группа изначально
задумывалась как трио, и поэтому все в группе равноправные члены. Алексей Ребров
(лидер-гитара, вокал), Сергей Овчинников (бас, вокал) и Георгий Кинцурашвили
(барабаны) — первый и единственный состав "Похмельного синдрома". В коллективе
появлялись и другие люди, но серьезного вклада в музыку они так и не сделали.
Авторами текстов выступают А. Ребров и С. Овчинников, а конечный вариант музыки
— плодотворное сотрудничество коллектива.
Название группы отражало сущность той музыки, которую они играли в начале своего
творческого пути — припанкованный рок-н-ролл. Но впоследствии, музыка изменилась
в сторону классического хард-рока, что повлекло за собой и изменение текстов в
сторону серьезности. До этого тексты несли в себе темы алкогольных моментов в
жизни и все что связано с этим. Сначала была идея о перемене названия, так как
старый материал кардинально отличался от нового, но группа, к счастью, это не
сделала. (Это понесло бы за собой ряд негативных факторов). Теперь в песнях
преобладали темы чувств человека и социальных катаклизмов, окружающих нас.
Группа отражает действительность в своих песнях. Все песни звучат на русском
языке, так как группа считает, что, живя в России, надо с полной силой
пользоваться родным языком. Сейчас музыка "Похмельного синдрома" отошла от
хард-рока с элементами хеви и более приблизилась к классическому хеви, с
примесью хард-рока. Группа планирует запись второго альбома, который будет
разительно отличаться от альбома 1997 г. "Праздник алкоголя".
Своей отличительной чертой группа считает тексты и прямолинейность в исполнении,
не лишенную замысловатых ходов и интересных моментов.
Дискография:
1997 "Праздник алкоголя"
ПРЕОБРАЖЕНСКАЯ ПЛОЩАДЬ
Сергей Кудряшов, в свое время увлекшийся группой "The Beatles", познакомился
осенью 1991 года с Григорием Петушковым в Санкт-Петербурге, причем оказалось,
что учатся они в одной школе, и там впервые возникла мысль о создании группы, в
той же школе вскоре они познакомились со Стасом Купреевым и начали творить... А
в 1992 году на 50-летие Пола Маккартни ребята познакомились со своим будущем
соло-гитаристом — Александром Коганом, арбатским парнем, который очень похож на
Джорджа Харрисона. Таким образом, и сформировался коллектив группы. В состав
группы вошли: С. Купреев (ударные), Г. Петушков (ритм-гитара), С. Кудряшов
(бас-гитара, вокал); А. Коган (соло-гитара, бэк-вокал). В то время ребята не
думали о лидерстве, они просто хотели играть. Чтобы администрация школы, в
которой ребята учились, разрешила репетировать в актовом зале, решили назвать
группу именем близлежащей станции метро, сначала это было рабочее название, но
впоследствии менять его никто не стал.
В 1993 году из-за нехватки времени группу был вынужден покинуть С. Купреев, что,
впрочем, не отразилось на его способности писать добротные тексты для группы, за
барабанами его заменил Петр Коробков, с которым связаны основные успехи на
московских площадках. Некоторое время спустя, через Григория, который к этому
времени закончил муз. школу по классу фортепиано, в группу был приглашен Андрей
Левин, окончивший ту же школу по той же специальности. Но Г. Петушков через
несколько лет сам покинул группу, решив серьезно заняться институтскими науками,
но, насколько известно, до сих пор сочиняет песни и мечтает о собственном
проекте. А. Коган благополучно покинул не только группу и Университет, а и нашу
Родину (сейчас проживает в Венесуэле, занимаясь геологией, пишет письма, где
сообщает, что без С. Кудряшова музыка у него не играется и не пишется). А.
Когана заменил приятель П Коробкова — Александр Алексеев, ставший
лидер-гитаристом группы, сам же П. Коробков еще через год покинул группу по
семейным обстоятельствам.
Ребята начинали, как типичные фанаты битлов, в репертуаре преобладали
рок-н-ролльные композиции, но к счастью композиторские способности членов
коллектива позволили группе обрести свое лицо, свой стиль, который трудно
отнести к какому-то одному из музыкальных направлений. В период 1996-98 года
группа играла исключительно свои песни, которые, отдавая дань стилю, исполнялись
исключительно на английском языке. Песни писались всеми участниками группы, и
могли рождаться при каких угодно обстоятельствах, а теперь, когда группа
существует только лишь в кухонном варианте, песни пишет С. Кудряшов. Практически
все песни о любви. Официально группа отметилась лишь раз, попав в сборник
молодежной музыки "Надо жить для того, чтобы..." с песней "When I saw you in the
street".
ПРОРОК
Группа образовалась 27 ноября 1996 года. В состав вошли: Алексей Зайцев
(ударные), Алексей Горшков (соло), Михаил Старостин (ритм), Сергей Горшков
(бас), Илья Тищенко (вокал). В феврале 1997 года произошли изменения в составе —
И. Тищенко занялся еще и басом, появился помощник в аранжировках Илья Голубев.
Далее в конце 1997 года на басу стал играть И. Голубев, а А. Горшков ушел из
группы. На соло перешел И. Тищенко. Весной 1998 года на бэк-вокал приходит
Екатерина Киевская. А уже в сентябре 1998 года на основной вокал приходит Ольга
Косоротикова. Летом 1999 года из группы уходит М. Старостин, место
ритм-гитариста занимает Гриша Сер. Авторы песен, которые исполняются
исключительно на русском языке — О. Косоротикова и И. Голубев. А музыку группа
пишет вместе. Дискографии у группы нет, не считая только 1 демо-записи первой
концертной программы. Группа играет традиционный рок.
ПРОТИВОСТОЯНИЕ
Московская группа "Противостояние" образовалась 12 декабря 1994 г.
Первоначальный состав: Роман "PC" Подковыров (гитара, вокал), Дмитрий "Дэс"
Барулин (бас-гитара). Изначально, группа называлась "БЛОП". В 1995 г. в группу
пришел Роман "Попс" Попов (ударные). Но уже в 1996 г. "Попс" покидает коллектив,
его место занимает Антон "Тоста" Злобин (ударные).
Поначалу, стилистика группы представляла собой полуакустические извращения в
стиле Кузи Уо и "Христос на паперти" и гордо именовалась "Постиндустриальный
апостериорный панк с элементами фольклора". Со временем, музыка утяжелялась и
грубела, и к 1997 г. это уже был мощный и угарный "death-punk". В группу
приходит Сергей "Каспер" Иванов (соло-гитара, клавиши). В этом же году группа
переименовалась в "Black Opposition". Однако уже к началу 1998 г. стиль начал
потихоньку смягчаться, в песнях коллектива появляются несмелые пока намеки на
мелодизм, меняется концепция текстов с веселых и безбашенных на более мрачные и
мистические. Дав серию концертов, проект "Black Opposition" тихо и мирно почил в
бозе, и миру явилась группа "Противостояние". В том же 1998 г. в группу приходит
вокалист Александр "Крайст" Зеленюк. В 1999 г. в группе очередное пополнение —
Кузьма Кичик (клавиши). Разнообразие музыкальных направлений исполняемого
ребятами материала, однако, не мешает проследить доминирующий: умеренный ритм,
жесткие гитарные рифы, обилие клавиш, наличие женских вокальных партий — сами
музыканты все это называют "POP-DOOM". Текущий состав: PC, Дэс, Тоста, Каспер,
Крайст, Кичик.
Дискография:
1997 "Одна" (ЕР)
1998 "Абстракция" (ЕР)
1999 "Музыка из тьмы"
ПРУЖИНА
Жил в Москве Сергей "Енот" и был у него младший брат "Фред". Они очень любили
слушать «левую музыку и пытались ее воспроизвести. У них был друг Артем
"Горбатый". В то время он играл в группе "Ежи". Но "Ежи" приказали долго жить, и
Артему стало нечего делать. И тут появилась Надя, которая раньше играла в группе
"Punkerxayc" с другими подругами. Через год на бас в группу "Punkerxayc" пришел
"Енот". Ну а потом все у всех рухнуло, и тогда-то группа "Пружина" возникла сама
собой. Сидя у Артема дома вчетвером, хвастались кто что умеет играть и как, Надя
подкинула пару текстов, и понеслось. Было это 28 сентября 1998 г. Меньше чем
через полгода группа дает первый концерт. В 1999 г группа начинает активные
репетиции и готовит полную концертную программу.
ПАВЛОВ АЛЕКСЕЙ
Барабанщик, ставший известным благодаря своему участию в группе "Звуки My", куда
его порекомендовал в 1986 году Юрий Орлов, в ансамбле которого Павлов стучал на
перкашн.
До Павлова "Звуки My" дали всего 4 концерта (в английской школе, на даче у
Липницкого, на прослушиваниях в МДСТ и на занятиях рок-лаборатории в
"Курчатнике" зимой 1985 года), вся основная работа группы покатилась уже после
того, как сложился "золотой" состав.
В октябре 1989 года Мамонов объявил о роспуске "Звуков My", но за этим
последовал давно запланированный тур по Сибири, кроме того всю зиму 1990 года
продолжалась работа над новым альбомом "Транснадежность", а весной 1990 года
"Звуки My" отправились в гастрольную поездку по Соединенным Штатам Америки.
После этой поездки Павлов на полгода задержался в Америке, где работал в
студиях, общался с музыкантами, изучал музыку.
Еще выступая в составе "Звуков My", Павлов увлекся музыкой фанк и рэп. И во
время путешествия в Америку у Павлова полностью выкристаллизовалась идея
собственного рэпового проекта. Там были написаны и записаны первые вещи и
придумано название — МС ПАVЛОV. На следующий день после возвращения из Америки
Павлов прилюдно объявил о создании новой команды, куда также вошел соратник по
"Звукам My" Павел Хотин (клавиши). Состав группы менялся в зависимости от
творческих задач от 2 человек (Павлов и Хотин) до 12. Некоторое время в группе
на перкуссии играл знаменитый барабанщик Михаил Жуков. Но так как в начале 90-х
подобный проект имел альтернативный характер, то у Павлова возникали проблемы с
тем, как прокормить огромное количество музыкантов. В конце концов группа
сократилась до 3 человек, когда к Павлову и Хотину присоединился отец Аланкар
(гитара), ставший не только соучастником в делании музыки, но и их духовным
наставником (Павлов и Хотин — кришнаиты).
Первое выступление группы состоялось в 1991 году в Питере на 1 Всесоюзном
рэп-фестивале "РэпПик" в ЛДМ. После этого фестиваля название ансамбля несколько
изменилось. В связи с модой все, кто ни попадя стали называть себя "МС", то есть
"Мастер-Церемониймейстер", и Павлов добавил в известную аббревиатуру букву "Д" —
"MD&C ПАVЛОV" ("Министр дел и церемоний Павлов"). Наконец, в 1993 году имя
Павлова в названии группы стало писаться по-русски: "MD&C Павлов".
В 1992 году был записан первый альбом, куда вошли композиции, записанные
Павловым в Америке, и несколько новых песен. Но плавный ход истории оказался
нарушен, так как запись провалялась несколько лет на полке в "BSA Records" и
появилась на свет только в 1994 году. За время, прошедшее с момента успеха на
Питерском до выхода к публике титульного альбома, композиции группы побывали на
различных сборниках — "The Moscow Beat", инициированном А. Соловьевым, и "The
Moscow рэп-slava", выпущенном самим Павловым.
В 1994 году MD&C Павлов завоевали Гран-При на фестивале "Поколение-94".
В 1995 году фирма "Элиас" выпустила на кассетах 2-й альбом группы — "Зе Бэст", в
который вошли несколько песен с первого альбома, а также новые песни, записанные
с певицами Юлой и Холи Фрэнсис. Компакт-диск с этим альбомом в свет так и не
вышел по причинам финансовых осложнений, возникших на фирме "Русское Снабжение",
купившей права на эту запись.
В конце 1995 года для MD&C Павлов начался новый этап и в жизни, и в творчестве,
когда музыканты вместе со знаменитой актрисой Людмилой Гурченко записали римэйк
песни "Московские окна" в стиле рэп. Ее премьера состоялась в декабре 1995 года
на фестивале "Поколение-95" и вызвала полный фурор. Следом появился новый хит —
"Я боюсь утечки газа", где Гурченко рэпует уже по-настоящему, в большом темпе.
В 1996 году MD&C Павлов вернулся к песне своего детства "Чунга-Чанга". Премьера
ремикса песни состоялась на очередном фестивале "Поколение" Ее автор Шаинский с
удовольствием отплясывал с музыкантами, выйдя на сцену во фраке, шортах и
"казаках". Следом MD&C Павлов сделал рэп-римейк еще одной старой детской песни
Шаин-ского — "Крейсер "Аврора".
Позже MD&C Павлов пробовал работать также вместе с Олегом Анофриевым. Их
совместное выступление состоялось на Дне рождения журнала "Ом". Все эти песни
были записаны, но после 1995 года у группы не выходило в свет никаких записей.
Массовое увлечение нашего народа рэпом и альтернативой привело к тому, что 1996
году был основан продюсерский центр "Pavlov-MuZiK". Первым проектом нового
рэп-центра стала группа "Светлячки", успешно дебютировавшая на фестивале
"Поко-ление-96". В 1997 году центр организовал 1-й Фестиваль соул и фанк-музыки,
прокатившийся по музыкальным клубам столицы. В 1998 году прошел 2-й Фестиваль,
по итогам которого вышла сборная кассета "1-й Российский сборник соул и
фанк-музыки".
В 1998 году MD&C Павлов написали музыку к мюзиклу "Старые клячи", в котором
главную роль исполняет Людмила Гурченко.
Дискография:
1992 МС ПАVЛОV" МС Havnov" (вышел на BSA в 1994 г.)-CD
1992 "The Moscow Beat — I" (сборник, "Мороз Рекордз") — МС
1993 "The Moscow рэп-slava" (сборник, "Русское снабжение") — МС
1994 "The Moscow Beat — II" (сборник, "Мороз Рекордз", MD&C Павлов исполняют
песню "I Have The Funk Music" — МС
1995 MD&C ПАВЛОВ "Зе Бэст" ("Элиас") — МС
ПАРИ
Группа была образована в 1985 г. в составе: Сергей Левитин (гитара), Леонид
Сигалов (саксофон, вокал), Алексей Молодцов (бас), Александр Сорокин (клавиши),
Сергей Майстренко (барабаны), Павел Лихачев (вокал, перкашн). Для своего времени
"Пари" исполняла очень модную и красивую музыку в стиле "новой волны". Авторство
музыки принадлежало в основном С. Левитину (он же делал аранжировки для А.
Алешина и В. Преснякова-младшего) и Л. Сигалову. Тексты писали Молодцов и
Левитин. Группа записала студийный альбом "Своими руками" (1988). Материал для
второго альбома реализовать не удалось.
Группа много гастролировала, но не признанная элитой московского рок-сообщества,
в 1988 г. прекратила свое существование.
Но главное в истории "Пари" то, что группа поставила музыкантов для нескольких
известных ансамблей. В 1989 г. Л. Сигалов, С. Майстренко и текстовик "Пари" Алик
Исмагилов собрали панк-группу "Пого", объехавшую с концертами пол-Европы. В 1996
г. А. Исмагилов и барабанщик "Пого" А. Бе-лизов влились в "Ва-банкъ", заменив
ушедших А. Никитина и А. Маликова.
С. Левитин, А. Сорокин и А. Молодцов в 1989 г. собрали пост-панк-группу "Т-34",
в начале 90-х они распустили группу и работали в качестве сессионных музыкантов,
а в 1996 г. составили костяк группы Сергея Галанина.
Дискография:
1988 "Своими руками"
ПАРК ГОРЬКОГО/GORKY PARK
"Парк Горького" был создан в 1987 году Центром Стаса Намина с целью попробовать
раскрутить русскую группу в Америке западными методами. Для решения поставленной
задачи был сформирован состав из высококлассных музыкантов: Николай Носков
(вокал, экс-"Москва"), Алексей Белов (гитара, вокал, экс-"Москва"), Ян Яненков
(гитара, экс-"Цветы"), Александр Миньков (бас, экс-"Цветы") и Александр Львов
(барабаны, экс-"Ария"). Дебют "Парка Горького" состоялся в мае 1988 года на
фестивале "Музыканты за мир", организованном Центром Стаса Намина. После этого
"Парк Горького" сопровождал группу "Скорпионз" в ее Ленинградских концертах, а в
августе 1989 года "Парк Горького" принял участие в Международном Московском
Фестивале Мира в Лужниках, также организованном Центром Стаса Намина, в котором
приняли участие многие мировые знаменитости.
Поставленная перед группой задача была реализована осенью 1989 года, когда на
фирме "Polygram" вышел дебютный альбом "Парка Горького". Он попал в топы многих
стран, а общее количество проданных пластинок превысило один миллион
экземпляров. Видеоклип песни "Bang! Bang!" с этой пластинки попал в ТОР 15 MTV.
Не меньший успех выпал и на долю второй пластинки "Парка Горького" — "Москва
вызывает", вышедшей в 1992 году. В Европе ее представляла фирма BMG, в
Скандинавии — CNR, в Японии — "Crown", в Юго-Восточной Азии — "Pony Cennen". На
волне эйфории от разрядки международной напряженности с "Парком Горького"
выступали многие известные американские музыканты: в записи первой пластинки
участвовали Джон Бон Джови и музыканты его группы, а в записи второго альбома —
Дузил Заппа, Ричард Маркс и саксофонист из концертного состава "Пинк Флойда"
Скейт Пейдж.
После выхода второго альбома группу покинул Николай Носков, его заменил
клавишник и вокалист Николай Кузьминых, игравший с Алексеем Беловым еще в
составе группы "Москва".
В 1994 году "Парк Горького" вернулся на родину. В 1995 был предпринят длительный
тур по городам России. И если столица отнеслась к возвращению музыкантов
довольно спокойно, то в провинции залы и стадионы ломились от желающих увидеть
настоящую "фирменную" команду.
В 1996 году вышел третий альбом "Парка Горького", получивший название "Stare".
Музыка группы заметно усложнилась, в записи приняли участие симфонический
оркестр, а также знаменитый американский гитарист Алан Холдсворт и один из
лучших перкуссионистов мира Рон Пауэлл.
Эксперимент показал, что русские группы при равных условиях могут оказывать
конкуренцию американским группам на американской же территории.
Дискография:
1989 "Gorky Park" (Polygram) — LP
1992 "Москва вызывает" (BMG) — CD/MC
1996 "Stare" (MIR) — CD/MC
1998 "Противофаза" ("Союз") — CD/MC
ПИЖОНЫ
Группа "Пижоны" основана на базе старой рока-билльной группы "Пижон и Компания",
которая была членом Московской рок-лаборатории еще в 1989 году. Из этой группы
вышел нынешний гитарист "Мистера Твистера" Василий Деркач. "Пижоны" возродились
к жизни весной 1999 года, когда в состав влился ушедший из "Мистера Твистера"
контрабасист Олег Усманов. В самих "Пижонах" из старого состава остался сейчас
только пианист Владимир Агафонников. Вместе с ним и Усмановым в новой группе
также играют Павел Веренчиков (саксофон. экс-"Браво" и "Мистер Твистер"), Вадим
Зайдин (труба, экс-"Бриолиновая Мечта"), Евгений Ломакин (барабаны, вокал,
экс-''CRAZY MEN CRAZY"), Олег Иванин (гитара, экс-"Все в порядке, мама").
"Пижоны" исполняют смесь буги-вуги, джаза и рок-н-ролла, а проще говоря,
джампл-джайв. Это музыка, которая составляла основу американской молодежной
субкультуры в дохэйлевский период.
Дискография:
2000 Пижоны "Повеселимся до утра" — МС
ПОГО
Группа основана в 1988 году, ее костяк составили Леонид Сигалов, бывший до того
саксофонистом в группе "Пари", а ныне — гитарист и вокалист, барабанщик группы
"Пари" Сергей Майстренко, а также Алик Исмагилов, написавший для "Пари"
несколько текстов песен, а в "Пого" взявший в руки гитару. Кроме того, к ним
присоединился басист Павел Арапенков, известный по выступлениям в группе
"Кабинет", после развала которой некоторое время остававшийся без дела. В год
основания группа вступила в Московскую рок-лабораторию, а в 1989 году стала
лауреатом Фестиваля Надежд.
В начальном периоде "Пого" исполняет музыку, которую за рубежом принято называть
"панк се-венти севен", т. е. "панк 77-го года". Группа стала одним из реальных
лидеров экспансии русского рока на Запад. Первый выезд группы на зарубежные
гастроли при самом активном участии Московской рок-лаборатории состоялся в 1989
году в Германию. Группа дала 4 концерта и записала демо-кассету в частной студии
под Бонном. Бутлег с тех концертов с большим успехом распространялся по Германии
и Голландии. Две песни с того бутлега — "Развал" и "Коридоры" (последняя песня
не записана больше ни на одном альбоме) — вошли в сборник "Press The Button And
Listen" ("Нажми кнопку и слушай"), выпущенный частной компанией "Samarxtape Co"
и представлявшей 30 новых команд со всего света.
В 1989 году группу покидает Майстренко и приходит новый барабанщик Андрей
Белезов.
В апреле 1990 года экспансия продолжилась: группа совершила длительный тур по 3
странам — Италия (6 концертов), Испания (15), Германия (2). Группой
заинтересовались дистрибьюторы, работающие с индепендент-составами. И
независимая фирма "Day Glo" предложила выпустить альбом.
Запись альбома делалась в Москве, на студии Пастернака, а сводилась в Германии.
Пластинка "From Moscow with love" ("Из Москвы с любовью") вышла в марте 1991
года В промежутке между записью и выпуском тиража "Пого" успела отыграть на
самом престижном фестивале независимой музыки "Berliner Indiependent Days" в
октябре 1990 года. А в апреле 1991 года начался новый тур по Западной и
Восточной Германии по раскрутке альбома.
В конце 1991 года наступила почти двухгодичная пауза в гастролях, в течение
которой музыканты занимались разработкой нового, более сложного материала. В
1993 году группа начала писать новый альбом "On The Yeast" ("На дрожжах", что
также рифмуется с "Он зе ист" — "На востоке"). Альбом вышел в мае 1994 года на
независимой фирме "Impakt Records", специализирующейся на хард-коре. Компакт
получил высокую оценку германской независимой прессы. Авторитетный
индепендент-мэгэзин "OX Fanzine" поставил альбому 4 звезды. Журналисты придумали
элегантное название для стиля "Пого" — "русский кор". В мае и сентябре того же
года "Пого" дважды делала туры по Германии для раскрутки альбома
Здесь же надо отметить, что "Пого" — первая русская группа, получившая
преимущество в немецком шоу-бизнесе по отношению к аналогичным местным группам.
Сейчас оригинального состава "Пого" не существует. Еще в ходе работы над "On The
Yeast" группу покинул Павел Арапенков. сегодня он занят коммерческой
деятельностью. Осенью 1995 года в "Ва-банкъ" перешел Алик Исмагилов, а в
следующем году за ним последовал и Андрей Белезов. Леонид Сига-лов, оставшись
один, начал работать над сольными проектами. В 1996 году он вместе со своим
старым партнером по "Пари" гитаристом и аранжировщиком Сергеем Левитиным (ныне —
"СерьГа") реализовал проект "Легкие", в который также вошли басист из последнего
состава "Матросской тишины" Александр Рогачев и барабанщик Николай Балакирев.
Дискография:
1989 "Пого в Германии — м/а
1989 Сборник "Press The Button And Listen" ("Samarxtape Co") — м/а
1989 "Пого на Итоговых концертах рок-лаборатории" (Студия "Колокол") — м/а
1992 "Черемуха-92" (концерт, студия "Колокол") — м/а
1991 "From Moscow with love" (Day Glo) — пластинка
1994 "On The Yeast" ("Impakt Records") — CD
ЛЕГКИЕ
1996 "Легкие" (сингл) — CD
ПОРТ-АРТУР
Это новая волна несостоявшихся инженеров и прорабов перестройки, появившаяся у
нас в роке. Демонстрируя отсутствие элементарного слуха, невыбившиеся в
номенклатурные работники молодые люди исполняют песни, охватывающие широкий
спектр проблем отечественного "застойного" периода.
Группа была создана в 1983 году, а в 1987 году, после фестивалей
рок-лаборатории, многие песни "Порт-Артура", такие как "Убивал меня любер
Василий" или "Броневик", стали народными рокерскими песнями.
Первый студийный альбом под историческим названием "Первоапрельские тезисы"
вышел в 1989 году. Художественным руководителем коллектива во все годы его жизни
и творчества являлся Илья Сергеевич Евступеев-старший.
После окончания "перестройки" и перехода общества к жизни в условиях
"демократии" группа прекратила свое существование за ненадобностью.
Дискография:
1989 "Первоапрельские тезисы" м/а
ПОСЛЕДНИЙ ШАНС
"Последний Шанс" был образован в 1974 г. певцом и гитаристом Владимиром Щукиным
и бывшим барабанщиком группы "Рубиновая Атака" Александром Самойловым. В 1976 г.
в группе появился скрипач Сергей Рыженко. Группа быстро приобрела популярность
благодаря песням, превращенным в миниатюры. Ребята виртуозно владели
незатейливыми инструментами — различными дудочками, свистульками, а скрипка
Рыженко любой нехитрый напев превращала в изящный шедевр.
С 1976 по 1978 гг. "Последний Шанс" можно было слышать каждую субботу в
московском детском кинотеатре "Баррикады". Кроме того музыканты много
гастролировали, выступая в основном перед студенческой аудиторией и на
фестивалях КСП. Группа записала много своих песен для детского аудиожурнала
"Колобок". В 1979 г. "Шанс" снялся в фильме "Скоморохи" (Свердловская
киностудия), в который вошло 5 песен группы.
Но в 1979 году, после того, как Росконцерт в очередной раз не принял программу
"Последнего Шанса", в группе начались пертурбации. Первым ушел Щукин, а вместо
него пришли Володя Леви, питерский поэт из группы "Тамбурин", и Андрей Жабин.
"Последний Шанс" вчетвером играли еще два года. В 1981 году группу покинул
Рыженко, давно имевший свой репертуар. Вообще "Последний Шанс" стал своеобразной
кузницей кадров: Рыженко в 1982 году собрал первую советскую панк-команду
"Футбол", а Владимир Леви в 1983 году — "Тамбурин", Владимир Щукин известен
сегодня как исполнитель русских народных песен и романсов.
Александр Самойлов и поныне поддерживает "Последний Шанс" в живом состоянии.
Группа, имеющая яркий имидж бродячих музыкантов, путешествует последнее время в
основном за границей, по Германии и Италии.
Дискография:
1977-1980 журнал "Колобок" (Мелодия) — пластинка
1989 "Последний Шанс" (Мелодия) — пластинка
1996 "Кисуня и Крысуня" (Солид Рекордс) — CD
1996 "Кофейня" (Солид Рекордс) — CD
ПРОЩАЙ, МОЛОДОСТЬ
"Прощай, молодость" — дуэт в составе Андрея Якушина (вокал, экс-"Ответный Чай")
и Сергея "Бананова" Танненбаума (рояль) — яркой звездой прочертил небосвод
рок-сообщества. Его дебют состоялся в феврале 1987 года на первом "Фестивале
Надежд" Московской рок-лаборатории. Сами песни были написаны еще в те времена,
когда Якушин играл в "Ответном Чае", и невозможность реализации этого проекта в
составе обычной рок-группы стал причиной того, что "Ответный Чай" распался
Дуэт "Прощай, молодость" привлек внимание публики и специалистов прежде всего
необычностью подачи песенного материала: Бананов в клетчатой тужурке тапёра и
Якушин в смокинге, с "бриллиантовой" брошью и искусственным цветком лепили на
сцене образ робкого, неуклюжего, растерянного и очень чувствительного человека,
который тем не менее настойчиво продирался к своей цели, невзирая на преграды.
Композиции дуэта представляли собой синтез рок-музыки и русского салонного
романса. Успех песен был так велик, что однажды дуэт сорвал овации на
"металлическом" концерте. Песня "Сюрреализм" стала одним из главных хитов 1987
года.
Бум вокруг дуэта продолжался полтора года, Якушин попытался развить тему, но не
смог. Неудача подтолкнула его к решению вернуться в формат стандартного
рок-состава, Андрей распрощался с "Прощай, молодостью" и в конце 1988 года
собрал группу "Журналист".
Бананов же ушел клавишником на вакантное место в "Бригаду С". Но Якушину не
удалось вновь влиться в рок-реку. Поэтому в следующем году он снова призывает
Бананова, и они возобновляют деятельность дуэта. Впрочем, ненадолго. В 1990 году
Бананов эмигрирует в Израиль, Якушин какое-то время выступает с сессионными
музыкантами, но на этом все и замирает.
Бананов не долго пробыл в Израиле, но вернувшись, стал работать не со своим
старым партнером, а с "Бригадой С" и группой Евгения Осина. Вновь деятельность
"Прощай, молодости" — правда, скупая — возобновилась осенью 1996 года, когда
дуэт выпустил компакт-диск со своими песнями.
Дискография:
1987 "Прощай, молодость" м/а
1989 "Прощай, молодость" (пластинка на фирме "Мелодия", совместно с
"Биоконструктором")
1996 "Прощай, молодость" (компакт-диск и а/кассета со старыми песнями +
несколько новых)
ПЕРЕХОД
Группа образовалась 1 октября 1996 года в г. Новомосковске Тульской области.
Состав группы: Денис Токмачев (вокал), Дмитрий Кузьмин (гитара), Михаил
Константинов (ударные), Артем Сторчевой (бас), Степанов Сергей (гитара), Иволин
Михаил (саксофон), директор группы Андрей Майдла. За небольшое количество
времени приняли участие в акциях: "Rocet", "Рокушка", "Оттепель", "Рок против
наркотиков". Занимали первое место на фестивале "Рокушка'99". Группу отличает
легкость звучания в духе рок-н-ролла.
ПОВЕСТИ БЕЛКИНА
Московская рок-группа "Повести Белкина" была создана в 1995 году и работает в
лучших традициях российского тяжелого рока.
В поисках неординарности группой был достигнут своеобразный саунд, выраженный в
контрастности композиций. Плавный переход из тяжелого забоя в
лирико-ностальгическую тему и наоборот, мягкая ненавязчивая мелодия, в
дальнейшем утяжеленная, придает звучанию специфическую окраску.
Большое внимание группой уделяется смысловой стороне текстов. Изначально
вошедшая в привычку истина: "Песня должна родиться" подчас не дает покоя, пока
не будет достигнута гармония между аранжировкой и текстом. От проблем
наркомании, алкоголизма и других социальных бед до вполне безобидных комических
семейных драм — вот спектр тематики группы "Повести Белкина". Концертная
деятельность по клубам Москвы так же не осталась без внимания, так как любовь к
использованию пиротехнических средств подчас беспокоит администрацию клубов,
будоражит их нервную систему.
"Повести Белкина" любят почудить и обязуются впредь работать в том же ключе и с
новой силой "долбить своим железным молотком" по ушам "хэ-ви-металлистических"
почитателей.
Летом 1999 года "Повести Белкина" работают в составе: Макаров "Макар" Михаил
(вокал), Белкин "Пушной" Максим (соло-гитара), Дубовицкий "Тоха" Антон
(бас-гитара), Гастин Алексей (ударные).
ПИКНИК
В сентябре 1978 в Ленинградском политехническом институте образовалась
рок-группа, которая стала называться "Пикник". В состав вошли: Сергей
Омельниченко (гитара, вокал, тексты), Евгений Волощук (бас), Алексей Добычин
(вокал, тексты), Николай Михайлов (флейта), Александр Мацков (барабаны). Через
некоторое время А. Мацкова за барабанами сменил Александр Кондрашкин.
Первыми шагами стала работа группы с самодеятельным театром Ленинградского
политехнического института. А уже в марте 1979 в группу пришел Юрий Данилов
(флейта, кларнет). В этом виде "Пикник" заявил о себе на фестивале
Политехнического института.
Следующие два года, расставшись с театром, группа дает подпольные концерты не
только у себя в Питере, но так же делает вылазки в Москву и другие города. В то
время музыка группы представляла энергичные рок-н-роллы и биты.
В 1981 году "Пикник" принимает участие в создании Ленинградского рок-клуба и
выступает на его открытие. А уже осенью оригинальный состав группы распадается.
В это же время в группе появляются Эдмунд Шклярский (вокал, гитара, автор песен,
экс-"Лабиринт") и Александр Савельев (гитара, экс-"Лабиринт"). Как оказалось,
это был поворотный момент в истории группы.
В 1982 году на студии Андрея Тропилло за два дня был записан альбом "Дым". Этот
альбом представляет собой своеобразный сборник совсем ранних вещей и творений
нового этапа, так как его выход был связан с накопившимся за годы материалом. На
фоне постоянных авторов, творения Э. Шклярского выглядели необычно, что привело
к очередным перестановкам в коллективе (до этого в группе была нестабильная
обстановка с барабанщиками).
Весной 1983 году А. Добычин уходит из "Пикника". А в 1984 году группа
раскалывается на две половины. Э. Шклярский и А. Савельев, оставив за собой
название группы, переходят на большую сцену. Оставшиеся музыканты Е. Волощук
(бас), С. Шепель (гитара, фортепиано) и Л. Кирнос (барабаны) организовали группу
"Продолжение Следует".
В конце 1984 году Э. Шклярский и А. Савельев записывают альбом "Танец Волка". В
этом им помогают сессионные музыканты. Эта работа отличается мрачностью и
безысходностью сюжетов. Популярность "Пикника" росла, хотя группа в этот период
практически не существовала.
В 1986 года был сформирован новый состав: Э. Шклярский (гитара, вокал), А.
Савельев (гитара), Сергей Воронин (клавишные, экс-"Зеркало"), Юрий Ключанцев
(клавишные, саксофон), Виктор Евсеев (бас, вокал), Вадим Пономарев (ритм-бокс).
Через год в группу возвращается Леонид Кирнос (экс-"Пикник", "Продолжение
следует"). Группа записывает "Иероглиф" за четыре дня.
В сентябре 1988 года после большого перерыва группа вышла на сцену. Новая волна
популярности накрыла группу с головой. Не выдержав этого, в январе 1989 года
группа практически разваливается. В. Евсеев и Ю. Ключанцев собрали свою группу
"Замок Зо".
Уже весной 1990 года "Пикник" снова восстанавливается в старом составе. В 1990
году группа записывает альбом "Харакири", который выходит годом позже. После
записи снова пропадает из поля зрения. Позднее в группу приходит гитарист Андрей
Мерчанский (экс-"Продолжение Следует"). Но в группе он пробыл только до 1994
года.
В конце 1980 — начале 90х группа часто появляется на ТВ, а песню "Мой телефон
000", знают практически все почитатели рок-музыки.
1985 год ознаменовывается записью альбома "Немного огня". А 1996 год — альбом
"Жень-Шень". Снова из группы уходят В. Евсеев и Ю. Ключанцев. В 1997 году был
записан альбом "Стекло". (Альбом "Вампирские Песни" группа считает ответвлением
от основной дискографии.)
"Пикник" на фоне других групп всегда выделялся незаурядными текстами и очень
стильными аранжировками
Через "Пикник" прошли многие музыканты. К 2000 году состав группы выглядел так:
Эдмунд Шклярский (гитара, вокал), Сергей Воронин (клавишные), Леонид Кирнос
(барабаны), Святослав Образцов (бас).
"Пикник" можно встретить не только в Питере и Москве. Сейчас группа ведет бурную
гастрольную деятельность не только по России, но так же за ее пределами.
Дискография:
1983 "Дым"
1984 "Танец Волка"
1986 "Иероглиф"
1987 "Родом Ниоткуда"
1992 "Харакири"
1995 "Немного Огня"
1996 "Жень-Шень"
1997 "Стекло"
1998 "Вампирские Песни"