МОТОХУЛИГАНЫ

"Мотохулиганы" образовались в 1996 году. В классический состав группы вошли: Игорь Самойлов (вокал, ритм-гитара), Алексей Шубенко (бас-гитара); Александр Терехов (клавишные, по совместительству звукорежиссер Большого Театра); Наталья Терехова (соло-гитара, по совместительству звукорежиссер группы "Цветы"); Олег Пругло (ударные (экс-В. Меладзе, группа "Мечтать", М. Насыров); Алексей Ермолин (саксофон (экс-"Бригада С" и "Неприкасаемые").

В этом поистине "звездном" составе был записан первый альбом "В путь", выдержанный в стиле русскоязычного "тарантиновского" рока. Столь "фирменная" музыка пришлась по вкусу многим меломанам. Группа стала много выступать. Осенью 1999 года "Мотохулиганы" вместе с новым саксофонистом Станиславом Бирюковым записывают на собственной студии новый альбом, сделанный в том же стиле и с добавлением prodigy-образного звучания.

Дискография:

1998 "В Путь"



МАНГЕЙМ
История московской рок-группы "Мангейм", впервые собранной в 1990-м году клавишником Александром Богдановым, складывается из нескольких и, на первый взгляд, слабо связанных между собой периодов.

Первый "Мангейм", возникший при объединении Богданова с вокалистом Дмитрием Монаховым и Борисом Шмаковым (оба — "Капелла"), дал лишь несколько концертов по студенческим аудиториям, после чего исчез (лето '91)...

Год спустя Богданов реорганизовал состав, пригласив гитариста-виртуоза Юрия Лохметкина и вокалиста Юрия Варваштяна: через полгода напряженных репетиций серия блестящих концертов пронеслась по Москве. Тогда же стали говорить о "Мангейме", как о "восходящей звезде отечественного хард-рока", но — внутренние противоречия не позволили коллективу выйти на следующий виток. Итогом всей работы этого состава стал магнитоальбом "Мангейм". Почти два года о группе не было слышно вообще ничего. Только в 1994-м году, с появлением в составе группы вокалиста Германа Сорина, барабанщика Александра Ефимова и гитариста Дмитрия Андрианова (позднее — в "Mad Dog"), А. Богданову удалось восстановить и приумножить былую мощь коллектива.

Стилистика "Мангейм" претерпевает изменения: от classic-hard-rock'a до shock-rock's в духе Alice Cooper'a. Команда записывает альбом "Лабиринт" и отправляется в клубное турне. Но к этому времени музыка такого рода, к несчастью для "Мангейм", уже утрачивает свои позиции, и все их усилия постепенно сходят на нет. Новомодный тогда "grunge" группе играть не хотелось, поэтому до кучи пришлось отказаться еще и от контракта на таких условиях, предлагавшегося фирмой "Свэлэм Интернешнл"...

В следующий раз "Мангейм" заявил о себе уже через год, составом А. Богданов (клавиши, percussion), Б. Шмаков (бас), Алексей Кузин (гитара), Алексей Ходотов (вокал)".

Группе свойственен очень тщательный подход к написанию каждой новой песни. Музыканты проводят на репетициях и в студиях дни, недели и месяцы, выверяя каждую ноту и следя за тем, чтобы музыкальный строй всегда совпадал с содержанием текстов.

"Мангейм" активно концертирует (весной, летом 1998 г. отработали хэдлайнерами на фестивале в МДМ и городе Долгопрудном).

Весной 1999 г. группа выпустила концертный CD "Тень судьбы". Летом того же года музыканты начали работу над новым материалом, который будет на много мелодичнее и мягче, что вызвано естественным желанием расширить аудиторию. Предполагается использование в большей степени синтезаторной музыки и цифровых эффектов, что в общем свойственно современной рок-музыке. В то же время группу покидает гитарист Алексей Кузин и на его место приходит известный рок-гитарист Александр Ангел.



МАСКАРАД
Образовалась в г. Москве в 1998 г. Оригинальный состав: Седой (вокал), Bob Jeremy (бас-гитара), Сергей Романтик (гитара), Костя Fender (гитара), Михаил Energaizer (ударные), Шаман (шоу на сцене).

Стиль группы — русскоязычный жесткий прогрессивный гитарный рок с элементами психоделии. На творчество группы в свое время повлияли такие известные команды как "Dream Theatre", "Metallica", "Deep Purple", "Megadeth", "ДДТ", "Аквариум" и как не странно "Гражданская оборона".

Музыканты группы ранее участвовали в различных музыкальных проектах, сразу трое — Седой, Романтик и Костя Fender играли в группе "D.P.Z", Bob Jeremy засветился в группе "Тонус", а также занимался аранжировками песен для разных артистов.

На своих концертах группа старается передать атмосферу балов — маскарадов, описанных классиками немецкой литературы Гете, Гессе. В соответствии с этим выстроен музыкальный и сценический образ группы — все музыканты в черном, лица наполовину закрыты масками. Слова и музыку пишет в основном Седой, аранжировками песен занимается Bob. "Маскарад" начал активную концертную деятельность осенью 1998 г. Одновременно шла работа над записью дебютного альбома группы с одноименным названием "Маскарад", куда вошли 7 песен, написанные в этот период. В конце 1999 г. группа работает над новым материалом для альбома "Зеркала" и новой концертной программы.



МАТА ГОНА
Группа "Мата Гона" была образована в Хорошевском районе Москвы в конце 1996 г. Название группы было придумано путем игры слов во время обычного разговора кем-то из участников коллектива. Тогда в него входили: Алексей Ловягин (гитара), Артем Фомин (гитара). Филипп "Фил" Блохин (бас) и Вадим Ватутин (вокал). После трех месяцев музицирования группу покидают А. Фомин и Ф. Блохин. На их место (после долгого прослушивания) были отобраны Виталий "Keller" Демиденко (бас), (он как-то снялся в рекламе тренажеров "Keller") и Михаил "Лось" Ермилов (ударные). После первого концерта 8-го марта 1997 г., состоявшегося в актовом зале средней школы №... группу покидает В. Ватутин, и его место занимает (тогда и играющий на гитаре) вокалист Сергей Лахтин. С этим составом было дано порядка 40-ка концертов в московских клубах и было принято участие в фестивалях, таких как "Exlreme '98" в с/к "Олимпийский" и "Мир без ненависти" в 1999 г. В течение этого времени к группе присоединились два человека: Люда Демина (вокал) и Олег "Хек" Смирнов (гитара), за счет которых, как считают многие, группа нашла свое звучание.

В начале 1999 г. из-за музыкальных разногласий группу покидает барабанщик, ушедший в группу "Не вопрос", после этого уходят "Keller" и Люда в "Traklor Bowling", чуть позже "Хек".

После недолгого раздумья в группу возвращается "Фил", а так же "Мата Гона" призывает барабанщика Евгения Бяло из группы "Грунт". Группа пытается делать современную качественную русскоязычную тяжелую музыку.



МЭД ДОГ
Московская группа "Мэд Дог" основана в феврале 1995-го г., когда Дмитрий Хакимов, барабанщик "Young Guns", нашумевшего, но потерпевшего неудачу проекта Ю. Айзеншписа, (хиты: "Мальчик пай", "Штаны в огне", "Не уходи"), решается создать собственный. Все остальные участники "Young Guns" музыкальную карьеру оставили.

Времени на пробы и эксперименты с составом не было; в короткие сроки, целенаправленно разваливая другие альтернативные бэнды, вытаскивая перспективных музыкантов, Хакимов собирает боеспособный коллектив Первый концерт состоялся 20-го февраля 1995-го г. в клубе "In Toyo". Этот день считается днем рождения группы. С 1995 г. костяк группы остается неизменным: Дмитрий "Snake" Хакимов (барабаны и автор текстов), Константин Савельевских (бас, вокал), Петр Арсеньев (перкуссия).

В начале творческих поисков коллектив исполняет мелодичный мейнстрим-рок

1996 г. для "Мэд Дога" ознаменовывается участием в антинаркотическом движении "Учитесь плавать", следствием чего стало издание песни "Мой приятель..." на одноименном CD и МС сборнике: а ее ротация на столичных FM-станциях стала полной неожиданностью для группы, тогда же появились и первые репортажи на телевидении. Большое количество людей открывает для себя "Мэд Дог" весной 1997 г., когда своим выступлением 20 апреля в ДК Горбунова они начинают концерт ирландской группы "Sheer". Чуть позднее на независимой фирме грамзаписи "Feelee" группа выпускает демо-кассету со своим дебютным альбомам "Мэд Дог", ставшим своеобразным итогом кропотливой двухлетней работы. Демо-альбом, состоявший большей частью из русскоязычного материала, укрепил клубную популярность коллектива. Позже, группа уже сознательно отказывается от исполнения песен на английском языке и целенаправленно приступает к подготовке русскоязычной программы.

В середине 1996 г., вокалист группы Игорь "Боб" Хомский уезжает в Германию для участия в альтернативном проекте. Перед группой встает сложная задача — найти достойную замену Бобу, который являлся ярким фронтменом и успел стать лидером группы. Больше полугода в группе пел гитарист-вокалист Евгений Афанасьев. И уже в процессе подготовки материала для записи нового альбома Дмитрий Хакимов предлагает присоединится к коллективу вокалисту одной из подмосковных групп Артему Макарову.

Все лето 1997 г. группа проводит в активной концертной деятельности, выступая на всех площадках, везде, где предоставляется такая возможность: от малых клубов до больших фестивалей. 2-го августа на мысе Казантип во время проведения фестиваля молодежной музыки и культуры КаZантип "Мэд Дог" предстает в качестве хэдлайнеров. 24-го августа вместе с другими звездами современной музыки открывает сезон "Диск канала" в Лужниках. А в сентябре в программе "Учитесь Плавать" на радио "Максимум" группа представляет мелодичную балладу "Печаль".

По опросу, ежегодно проводимому FeeLee Promotion, группа входит в 10-ку лучших альтернативных команд страны (данные на лето 1997 г.)

В ноябре 1997 г на студии SNC вместе со звукорежиссером Евгением Трушиным (Сплин, Мечтать, Моральный кодекс), группа приступает к записи материала для нового альбома. Первоначально записывается 5 песен Традиционные гранжевые, надрывные с рваными рифами: "Вдвоем", "Монолог", "Улетай", мелодичные "Мой мир", и "Осколки удачи", перезаписывается "Печаль". Параллельно в студии "Окуляр" ведутся поиски электронного звучания, на которые натолкнули "Garbage", "Republica", "Smashing Pumpkins", так при помощи Игоря Жигунова ("Ground Beat") рождается песня "Странные игры людей" и трип-хоп "Страх темноты". 20 февраля 1998 г. "Мэд Дог" принимает участие в фестивале "Рожденные в Нирване — 3", посвященном дню рождения лидера группы "Nirvana" Курта Кобэйна. где исполнили кавер-версию песни "Something in the way". К студийной работе над альбомом группа возвращается только в апреле 1998 г., записывая "Облизывай" ("6.З.О."), "У черты" и "Странные игры людей", добавляя, таким образом, звучанию альбома недостающую динамику. С апреля московские FM-радиостанции начинают активно ратировать новый материал: "Странные игры людей", "Мой Мир". "Осколки Удачи". "Улетай" после 6 дней эфира на радио "Максимум" становится взрывом недели в "Хит-параде двух столиц" Алексея Нуждина, — ошеломительный результат для группы, которую до этого из аудитории радиостанции практически никто не знал. Песня не опускается ниже 10 места в официальных чартах "Максимум" в течение 5-ти недель. В июле в Москве О. Черный "Sampled Pictures" (Киев), известный своими работами с Грин Грей и Воплями Видоплясова, берется найти концептуальный видеоряд для сопровождения альбома "Шесть-Три-Ноль" и снимает клипы на песни "Улетай" и "Облизывай" (6.3.0.). 14 августа 98-го г. Мэд Дог снова объявляется на фестивале КаZантип, где на этот раз устраивает презентацию новой программы "Шесть-Три-Ноль", затмив своим выступлением даже признанных хэд-лайнеров площадки "Tequilajazzz", публика устраивает настоящую овацию, группу вызывают на бис три раза. Столичная пресса в послефестивальных обзорах признает Мэд Дог открытием Ка7антипа.

Вернувшись в столицу после казантипского триумфа, Мэд Дог устраивает атаку на молодежную аудиторию уже с телевизионных экранов и из недр Internet'a, Мэд Дог становится первой российской группой, официально представившей свой альбом в Сети, а клипы "Улетай" и "Облизывай", с бешеной частотой ратируемые на MTV, делают трудной привычную для группы концертную практику, маленькие андерграундные клубы не в состоянии вместить всех желающих.

По итогам "Музыкальной дорожки" МК за 98-й г. группа вошла в 10-ку лучших альтернативных групп страны.

Осенью 1998 г. лидер-вокалистом группы становится Денис Саевич (экс-"Niclaus"), исполнявший до этого бэк-вокальные партии и игравший на гитаре. С декабря 1998 г. группа активно работает в студии "Микс Медия", совершенствуя аранжировки. В январе 1999 г. группа записывает новую песню "Назови меня рекой". Продюсером записи выступает Роман Бокарев из группы "Ego". С февраля песню "Назови меня рекой" начинают активно ратировать радиостанции. 20 февраля Мэд Дог выступает в качестве хэд-лайнера на 4-ом по счету фестивале "Рожденные в Нирване". Вместе с другими командами "Мэд Дог" участвует в "Последнем звонке" на Манежной площади. Участвуют в акции "Рок против наркотиков". В июле 1999 г. группа снимает видеоклип на песню "Назови меня рекой". Режиссером клипа выступил Мечислав Юзовский (раннее работавший с Б. Титомиром, "Сплин". "Bad В." и др.) На сегодняшний день "Мэд Дог" это — Дмитрий "Snake" Хакимов (барабаны), Арсеньев Петр (перкуссия), Константин Савельевский (бас), Алексей Дмитриев (гитара), Саевич Денис (вокал, гитара).



МАГНИТ / КРЕДО

Группа "Магнит" была основана клавишником Александром Бобровым в декабре 1985 года. В начале это была инструментальная симфо-рок-группа с необычным вариантом состава: два гитариста, басист, ударник и три исполнителя на клавишных инструментах. В фундамент программы были заложены обработки И.-С. Баха, Д. Фрескобальди. С. Прокофьева. Специально для группы композитор В. Газарян написал рок-поэму "Сказание об Армении" и рок-балет "Аэлита". В 1986 году группа записала альбом с обработками классики, имевший большой успех у критики и специалистов. Над записью работали музыканты: Александр Бобров (клавишные), Алексей Савельев (клавишные), Александр Ставницер (клавишные), Вячеслав Рухлов (гитара), Игорь Лячин (бас), Андрей Белизов (ударные), Эрик Курмангалиев (вокал), Дживан Гаспа-рян (дудук). Однако уже в следующем году группа решила направиться в сторону хэви-металл. В результате мутации следующий альбом выглядел как сплав классического металла и симфо-рока. Состав группы в 1987 году был следующим: А. Бобров (клавиши), Вячеслав Рухлов (гитара), Герман Смирнов (бас), Владимир Гладкович (ударные), Карен Мелик (клавишные), Алексей Савельев (клавишные), Борис Сандыбеков и Михаил Пахманов (вокал).

Ориентация на "тяжелые" направления требовала деформации состава в сторону традиционности, и тогда в группу пришли второй гитарист Александр Ларионов и более "металлический" вокалист Сергей Луганский. В новом составе группа выпустила на фирме "Мелодия" альбом под названием "День гнева". Наиболее известные композиции для группы написал звукорежиссер ГДРЗ Владимир Ро-манычев — "Работай!" и "Одиночество".

В 1991 году на месте распавшегося "Магнита" возникла группа "Кредо", в состав которой вошли несколько музыкантов из прежней группы: Александр Бобров (клавиши), Карен Мелик (клавишные, вокал), Герман Смирнов (бас), Владимир Гладкович (барабаны), и двое новичков — Владимир Пекарев (гитара), Сергей Кирпичников (вокал). Эстетические ориентиры у новой группы остались прежние: сплав скоростного и классического металла с элементами симфонической музыки.

Дискография:

1986 "Альбом №1" - М/а

1987 "Альбом №2" — м/а

1988 "Палач" — м/а (В 1989 альбом вышел на фирме "Мелодия" под названием "День гнева") — LP

1990 "Платим за все" — м/а

КРЕДО:

Дискография:

1991 "Платим за все" ("Мелодия") — LP



МАНГО МАНГО
"Манго Манго" — любимцы московского рок-сообщества. Их веселые песенки, представляющие собой синтез панк-рока и КВНовской традиции, ушли в народ в качестве частушек — "Аквалангисты", "Таких не берут в космонавты", "Активированный уголь — черная пилюля". Это — неоэкзотика, это - новая любовь, это нужно людям!

История группы начинается промозглым холодным вечером 1 апреля 1986 года, когда на продуваемом всеми ветрами мира Старом Арбате повстречались четверо замерзших, но очень талантливых мужиков. Авангардная живопись, эротическая пантомима, балет и музыка, как таковая, вот неполный перечень испытаний, выпавших на их долю. Это были Андрей Гордеев, Коля Вишняк, Алексей Аржаев и Виктор Корешков. В воздухе запахло Африкой!.. Так родилась группа "Манго Манго". Позднее к ним добавился Андрей Чичерюкин.

Год от году состав становится все более профессиональным. К 1989 году, когда группа подошла к первому пику популярности, это: Андрей Гордеев (вокал, маримба, цюрюмбала), Андрей Чичерюкин (маримба, цюрюмбала, ультразвук), Саша Надеждин (ротационная электробасгитара), Сергей Югертович Галкин (ручной клавесин), Володя Кузьмин (домашний литавр), Вадим Шевко-пляско (саксофон).

Группа просуществовала до 1991 года, и после постоянных накладок и коммерческих неудач, что сегодня кажется невероятным, прекратила свое существование. Андрей Гордеев работал по специальности, полученной в студенческие годы. Корешков эмигрировал в Германию. Коля Вишняк поступил учиться в художественный колледж в Швейцарии. Шевкопляско уехал в Хельсинки, где сессионно музицировал (в 1998 году он поступил в Нью-Йоркскую музыкальную Академию). Не многие дошли... Но те, кто остались, не жалеют.

"Манго Манго" вышло на сцену спустя 4 года, в 1995 году, когда в Москве вновь начали собираться распавшиеся некогда группы, и тут же попало в список самых модных столичных клубных коллективов. Вот они, герои: Андрей Гордеев (вокал), Владимир Поляков (гитара, аранжировки, экс-"8-й День"), Саша Лучков (гитара, клавиши, скрипка, экс-"Деревянное Колесо"), Саша Надеждин (бас, экс-Сводный эстрадный оркестр Быковского Авиаотряда), Леня Гусев (барабаны, экс-"Мамины помощники" — "The Little Mother Helpin'").

В 1999 году в группе произошли некоторые перемены. Ансамбль покинул Александр Лучков, которого заменил Павел Рейсс-Любушкин. А кроме того в состав вошел кларнетист Павел Шевелев.

(В итоге Александр Лучков вместе с гитаристом Александром Тарабриным составил акустический дуэт "Бенгальский Залив". Кроме того Лучков вместе с остававшимися в "Манго" Александром На-деждиным и Леонидом Гусевым собрали ансамбль "Шашки", исполняющий более традиционную, нежели "Манго Манго" музыку. В состав "Шашек" вошли также Владимир Родионов (экс-"Ульи") и Максим Воронин (экс-"Долина Патиссонов").

Новый век группа встретила новым альбомом "Ловят люди сигналы", который записала новым составом.

Дискография:

1988 "Манго Манго" (концертный альбом, записанный на фестивале рок-лаборатории, студия "Колокол") — м/а

1990 "Манго Манго" (студийный альбом, спродюсированный В. Сауткиным, в свет не вышел, распространялся на кассетах, дописанных к альбому "Сектора Газа", вследствие чего публика и эту запись приписывала "Сектору Газа") — м/а

1991 "Манго Манго" (не вышел в издательстве "Интербук", распространялся на кассетах студии "Колокол")

1996 "Источник наслаждения" (Российское общество музыки) — CD

1997 "Полный Щорс" (РДМ) — CD

2000 "Ловят люди сигналы"



МАРТИН

Это была одна из наиболее перспективных "тяжелых" групп Московской рок-лаборатории в середине 80-х. Она появилась на свет в 1985 году, ее лидерами были два музыканта, которые в 90-х годах заняли лидирующие позиции в московском роке: Павел Молчанов (вокал, клавиши, ныне — "Тайм Аут") и Игорь Тарасов (бас-гитара, ныне — "СС-20"). Они встретились вместе еще в 1984 году, играя в разных группах: Молчанов — в группе "Аквадак", Тарасов — в "Чистой Случайности". Их знаменательная встреча произошла на концерте в кунцевском ДК "Медик", где выступали оба состава, Тарасов подошел к Молчанову и предложил играть вместе. Новая группа получила название "Реклама", кроме Тарасова и Молчанова в состав вошли Александр Дмитриев (гитара), Андрей Сластунин (барабаны) и Андрей Поляков (бэк-вокал, перкуссия). Но рекламы у группы "Реклама" было мало, а потому она редко выступала на публике. В итоге Дмитриев ушел в другой коллектив, а Сластунину запретила заниматься музыкой жена. Им на смену пришли талантливый гитарист Вадим Пушкин и ударник из состава А. Алешина "Телефон" Павел Зюзин. С их появлением группа и была переименована в "Мартин".

Первоначально "Мартин" являл собой чисто региональную кунцевскую тусовку, в группе переиграло огромное число местных музыкантов, подменявших друг друга, как на заводе, по случаю болезни и просто так. В группе в 1986-87 гг. выступали: Андрей Родин (барабанщик, до "Мартина" игравший в "Зеркале Мира", после — в "Черном Кофе", ныне — в "Тайм Ауте"), Игорь "Гарик" Андреев (гитарист, из "Мартина" ушедший в "Черный Кофе", а позже — к Ю. Антонову), Виталий Масюнин (гитарист, ныне — "СС-20") и др.

Молчанов и Пушкин представляли собой мощный тандем, поскольку Пушкин писал не "голимый" хэви-металл, а достаточно интеллектуальную музыку, Молчанов же вливал в нее жизнь своим отвяз-ным вокалом. Они могли двинуть "Мартин" вперед, но этого не произошло.

В феврале 1987 года "Мартин" (П. Молчанов — вокал, И. Тарасов — бас, В. Пушкин — гитара, А. Корневский — барабаны) принял участие в "Фестивале Надежд" Московской рок-лаборатории, где был замечен как публикой, так и специалистами. После фестиваля "Мартин", раньше, чем "Ва-банкъ", "Браво" и другие "записные" звезды", получил приглашение на гастроли по Финляндии. Но именно это формальное проявление успеха стало причиной конца "Мартина". Вышло так, что Пушкин и Тарасов не могли поехать на гастроли по социальным причинам, короче, они не могли бросить свои "гражданские" работы (Тарасов работал на "скорой помощи", а Пушкин — мастером тюлевой фабрики). В итоге, Молчанов, с детства воспитывавшийся в среде профессиональных музыкантов и озадаченный отказом друзей от такой фантастической перспективы, заявил, что покидает "Мартин", и тут же получил приглашение из группы "Шок", позже переименованной в "Тайм Аут".

И хотя немного времени спустя социально-бытовые условия музыкантов стали либеральнее, "Мартин" вновь не поднялся. В 1988 году группа записала ретроспективный альбом "Городские ласточки" (П. Молчанов (вокал), И. Тарасов (бас), В. Пушкин (гитара), А. Корневский (барабаны), но Павел Молчанов оказался слишком занятым работой в "Тайм Ауте", и "Мартин" прекратил свое существование.

Дискография:

1988 "Городские ласточки" — м/а



МАСТЕР
Группу создали четверо музыкантов, покинувшие в январе 1987 года "Арию": Алик Грановский (бас), Андрей Большаков (гитара), Кирилл Покровский (клавиши) и Игорь Молчанов (барабаны). Музыка "Мастера" по сравнению с "Арией" стала более жесткой, приблизилась по звучанию к speed metal. Первый репертуар составили песни из второго альбома "Арии" "С кем ты?", почитавшегося за сольный альбом Большакова и Грановского, песни Грановского из первого альбома "Арии" "Мания величия", а также несколько новых композиций. В первый состав также вошли второй гитарист Сергей Попов (экс-"Здравствуй, песня"), которого привел Молчанов, и вокалист Александр Арзамасков. до этого репетировавший с проектом Сергея Потемкина, располагавшегося на одной базе с "Арией" в Парке Горького. Однако после двухмесячных гастролей, в мае того же года, во время концертов в городе Куйбышеве, Арзамасков заболел и больше не смог петь в группе (в Куйбышеве из-за этого были даже отменены концерты). Дело в том, что все партии в "Мастере" были написаны для тенора (под Кипелова), а у Арзамаскова был баритон и ему приходилось петь высоко, и он в конце концов порвал связки.

После Арзамаскова некоторое время в группе пел Георгий Корнеев, позже собравший группу "Карэ", но он провел с "Мастером" лишь одну поездку, а летом пришел Михаил Серышев (экс-"Час Пик").

В конце 80-х "Мастер" стал одним из законодателей стиля хэви-металл на российской сцене. Окрыленные успехом на Родине, музыканты решили испытать себя за рубежом. И с 1991 по 1995 год группа почти без перерыва гастролирует по клубам Бельгии, фактически исчезнув с отечественной рок-сцены. За это время в "Мастере" происходят значительные перемены: осенью 1991 года уходят Большаков, Покровский Попов и Молчанов, их заменяют Вячеслав Сидоров (гитара) и Андрей Шату-новский (барабаны), которого также вскоре сменяет Анатолий Шендеров. В 1993 году уходит Сидоров, некоторое время гитариста подменяет Игорь Кожин, но так как он был плотно занят в "Лиге Блюза", то Грановский снова зовет Попова.

Когда летом 1995 года "Мастер" вернулся в Россию, его популярность оказалась практически на нуле, поэтому раскрутку пришлось начинать с самого начала. При помощи известных поэтесс Маргариты Пушкиной и Нины Тихоновой в 1996 году был записан и выпущен альбом "Песни мертвых" ("Мороз Рекордз"), песня из которого "Пепел на ветру" стала одним из главных хитов сезона. Состав группы на 1996 года: Грановский, Серышев, Попов. Шендеров Новые коллизии с составом начались летом 1997 года, когда "Мастер" собрался на гастроли во Францию: Серышев был занят со своим хором обители Михаила Архангела, который записывался с Маннфред Мэннсм. Поэтому в поездку был приглашен Артур Беркут, только что вернувшийся из США. Он оставался в составе "Мастера" до Нового года, а в начале 1998 года вместе с Поповым и Шендером собрал свой собственный состав "Zoom".

Вместо ушедших в группу пришли Олег Милованов (барабаны, экс-"Паранойя", "End Zone"), Леонид Фомин (гитара, экс-"Валькирия"). На некоторое время на рок-сцену вернулся и Серышев, возобновились аншлаговые концерты, но вскоре "Мастеру" пришлось все-таки искать нового вокалиста, так как Серышев не только занят в церковном хоре, но еще получил приглашение спеть арию Звездочета в опере "Золотой Петушок" театра "Геликон". Он просто уже не мог разрываться между рок-музыкой и классикой.

Нового певца нашли в октябре 1999 года. Им стал Лекс, ранее выступавший в группе "Life", а в 1999 году получил приглашение в группу "Мастер". Прослушать "Лекса" Грановскому посоветовал гитарист "Арии" Терентьев, знавший о проблеме "Мастера" с вокалистами. С новым певцом "Мастер" записал альбом "Лабиринт", где были использованы современные приемы и эффекты, компьютер и цифровая техника. Первый альбом "Мастера", вышедший в свет в XXI веке, носит сказочный, мистический характер. Тексты для него написала Маргарита Пушкина. Кроме того в новый альбом "Мастера" в качестве бонус-трека вошла песня "Таран" из репертуара группы "Смещение", в которой 20 лет назад начинал играть Грановский и нынешний звукооператор "Мастера" Андрей Крустер. В ее записи также поучаствовал барабанщик "Смещения" Сергей Шелудченко. Презентация альбома состоялась 19 мая в "Р-Клубе". Состав — 2000: Лекс (вокал), Алик Грановский (бас), Олег Милованов (барабаны), Леонид Фомин (гитара). В январе 2001 года Л. Фомин уходит в "Валькирию".

Дискография:

1988 "Мастер" ("Мелодия") — LP

1989 "С петлей на шее" ("Мелодия") — LP

1991 "Talk of The Devil" ("Мороз Рекордз") — CD

1994 "Maniak Party" ("Мороз Рекордз") — CD

1995 "Live" ("Мороз Рекордз") — CD

1996 "Песни мертвых" ("Мороз Рекордз") — CD

2000 "Лабиринт"



МАТРОССКАЯ ТИШИНА

Совместный проект ростовского музыканта Германа Дижечко (Родился 1 марта 1962 года в Гусь-Хрустальном) и еще не оперившейся московской арт-роковой группы "Аномалия" возник в июне 1988 года. Первоначально Герман просто попросил знакомых музыкантов помочь записать ему песни. Когда запись была окончена, стало ясно, что никакой "Аномалии" нет. а есть "Матросская Тишина": Герман Дижечко (вокал), Владимир Гелайко (бас), Виктор Лукьянов (гитара), Валерий Першин (барабаны). Борис Шклянко (клавишные).

С тех пор дата окончания работы над тем альбомом — 18 июня — почитается за день рождения группы.

С самого начала своей творческой деятельности "Матросская Тишина" проповедовала гитарную, изысканно грязную музыку, идентифицированную в рок-сообществе как бутафорский пост-панк. Взрыв популярности "Матросской Тишины" произошел в 1989 г., когда группа приняла участие в фестивалях Московской рок-лаборатории "Панк-вечера для юношества" и "Next Stop", а также выступила в "Горбушке" в одном концерте с "Sonic Youth". Это выступление сильно подействовало на гитариста "Тишины", и с тех пор музыка группы стала играться на сверхмалых интервалах, сделавшись еще тревожнее.

В 1989 году, вместе с активной концертной жизнью начались перемены: первым ушел Гелайко, сменив рок на бизнес, а бас взял в руки Василий Фадеев.

В 1990 Шклянко уехал в Данию (была такая мода среди московского панк-авангарда), Першин занялся ремонтом автомобилей, а В. Фадеев ушел в "Кепку". В результате в "Тишине" полностью сменилась ритм-секция: в группу пришли Вадик Лозинский (барабаны) и Валерий Примеров по прозвищу "Примерыч" (бас). Группа много экспериментирует со звуком, имеет высокий авторитет среди музыкантов родственных направлений, много гастролирует по городам России. Украины и Белоруссии. Провал случился только в 1995 году, когда Примерыч по болезни надолго выбыл из строя.

Группа вернулась к жизни лишь после радикальных перемен в составе. С 1995 года и по сегодняшний день "Матросская Тишина" это: Герман Дижечко (вокал), Виктор Лукьянов (гитара), Саша Рогачев (бас, экс-"Авалон"), Стас Корнеев (барабаны, экс-"Девушка и Танк"). В конце 90-х по ряду причин группа прекращает свое существование.

Дискография:

1988 "Матросская Тишина" — м/а

1988 "Тора! Тора! Ос!" — м/а

1989 "17 кораблей" — м/а

1990 "Розетки сделаны для вилок" — м/а

1990 "Солдатская темнота" — м/а

1991 "Писающие мальчики" (ЕР, ставший в дальнейшем основой для альбома "VIP") — м/а

1991 "Greats" ("Мелодия") — LP

1992 "VIP" (вышел на CD фирмы "AirFish" в 1994 году)

1994 "The Sailorcilence album" (сборник, начинающийся с самых медленных и заканчивающийся самыми быстрыми композициями группы, второе название — "Великая свобода передвижений в любом направлении") — м/а

1995 "Камерная музека" — м/а

1996 "Пестициды во дворе" — м/а

1997 "Стерео спасет мир" (сольный альбом Г. Дижечко) — м/а



МАФИЯ
История этой группы началась весной 1987 года, когда вокалист "Тяжелого Дня" Владимир Бажин покинул свой родной коллектив, и ему на смену был приглашен еще никому неизвестный певец Юрий Забелло, обладавший красивым поставленным тенором. Полгода отработал он в "Тяжелом Дне", но осенью, перед "Рок-Панорамой-87" Бажин вернулся, и Юрию пришлось покинуть группу. Имея под ногами такой надежный фундамент, как работа в супергруппе, Забелло начал собирать собственный состав, который и появился на свет в марте 1988 года. В начале группа называлась "Детонатор", и кроме Забелло в нее входили гитарист из "Черного Обелиска" Юрий "Ужас" Анисимов, бас-гитарист из "До Мажор" Максим "Чирик" Семенко, знаменитый татуировками, нанесенными на всю поверхность кожи, и барабанщик из "Коррозии Металла" Вадим "Морг" Крылов. Уже в ходе прослушиваний для вступления в Московскую рок-лабораторию группа получила новое название — "Мафия", под которым выступает и сегодня.

"Мафия" исполняет тяжелый рок, близкий к блэк-металл. Первый успех пришел в 1989 году: группа заняла третье место на авторитетном свердловском фестивале "Металлопластика", удачно выступила на Фестивале Надежд. "Мафия" тогда полностью поменяла состав, к Забелло присоединились Михаил Га-далов (бас), Виталий Карабинцев (гитара) и Валерий Волков (барабаны, экс-"Кантор").

С тех пор группу качает на волнах популярности, она то резко поднимается вверх, то стремительно исчезает со сцены. Очередной взлет произошел в 1991 году, когда в "Мафии" вновь меняется состав. "Мафия" тогда — это Забелло, Евгений Михеев (гитара), Роман Ильин (гитара), Владимир Клюкин (бас) и Сергей Косенко (барабаны). В начале 90-х записано несколько магнитофонных альбомов, имевших устойчивый успех у любителей тяжелой музыки. Но после 1995 года группа вновь исчезает, и новый виток популярности начался с конца 1997 года, когда Юрий Забелло пригласил музыкантов из малоизвестного коллектива "Ночной город" Дениса Герасимова (бас), Павла Герасимова (гитара) и Алексея Лобова (барабаны).

Новые изменения произошли в группе осенью 1998 года, когда вместо Дениса Герасимова, ушедшего в "Джэст", пришел Владимир Атапин, высококлассный музыкант, обладающий невозмутимым нордическим имиджем (и в самом деле немец). С его появлением группа стала разрабатывать жесткий милитаристический имидж.

В 1999 году в "Мафии" вновь поменялся состав. Вместе с Юрием Забелло (вокал, бас) на сцену ныне выходят Александр Львов (гитара, экс-"Хеллрейзер") и Алексей Крюков (барабаны, экс-''Blaze Bomber").

Дискография:

1989 "Студенты" (концертная запись, "Давай! Давай!) — м/а

1991 "Берегись своих детей" ("Давай! Давай!") — м/а

1993 "Укол в мозг" (Мороз Рекордз) — МС

1994 "Магический зов" (Микс Мэджик) — МС

1999 "Дыра" (live) — м/а



МАШИНА ВРЕМЕНИ
"Машина Времени" — группа, накрепко связанная с именем поэта, музыканта и художника Андрея Макаревича.

Свою первую группу Макаревич собрал еще в 1968 году, учась в английской спецшколе № 19. Она называлась "The Kids", состояла из двух гитар, и две одноклассницы исполняли англо-американский фольклор. А в 1969 году родилась "Машина Времени". В первоначальный состав вошли Андрей Макаревич (вокал, гитара), Александр Иванов (гитара), Павел Рубин (бас), Игорь Мазаев (клавиши), Юрий Борзов (барабаны). Группа находилась под большим влиянием "Битлз", все композиции — в том числе и собственного сочинения — исполнялись на английском. В 1970 году молодая группа выходит на московскую рок-сцену, и одноклассники стали постепенно замещаться музыкантами, игравшими более профессионально. Первым появился Сергей Кавагоэ, которому отец привез из Японии настоящие японские инструменты: орган, гитару и усилитель. Кавагоэ привел в группу басиста Александра Кутикова, а тот — барабанщика Максима Капитановского из знаменитой группы "Второе дыхание", игравшей репертуар Джимми Хэндрикса.

В 1971 году Макаревич поступил в Московский архитектурный институт (МАрхИ), что дало еще один мощный толчок к творчеству, так как этот вуз был традиционно славен своими рокерскими традициями. Достаточно сказать, что в то же самое время, когда там учился Андрей, в МАрхИ работала и первая группа Алексея Романова "Мерцающие облака". (Некоторое время спустя Романов примет участие в группе Макаревича.)

Летом 1972 года Макаревича и Кутикова пригласили влиться в состав легендарного ансамбля "Лучшие годы", в котором играли такие знаменитые музыканты, как барабанщик Юрий Фокин (экс-"Скомо-рохи"), клавишник Игорь Сеульский и вокалист Сергей Грачев, почитавшийся у нас тогда за "двух Томов Джонсов или за полтора Элвиса Пресли". В течение года "Машина Времени" выступает с собственной программой внутри концерта "Лучших годов". Именно тогда широкая московская публика впервые обратила внимание на группу Макаревича, так как она стала петь на русском языке. Особым успехом пользовались песни "Продавец счастья", "Солдат" и "Очки с розовым стеклом". Но несмотря на актуальность текстов и музыки, "Машина Времени" в московском рейтинге групп, поющих на русском языке, занимает в то время только третье место вслед за Градским и "Оловянными Солдатиками", а затем — за "Цветами" Стаса Намина.

За полтора года, с осени 1973 по 1975 годы состав "Машины" неоднократно менялся, в группе приняло участие около 15 музыкантов, среди них — Алексей Романов, барабанщики Юрий Фокин и Михаил Соколов, гитаристы Алексей "Вайт" Белов ("Удачное приобретение") и Александр Микоян ("Блики"), скрипач Сергей Осташев и др. "Лучшие годы" оставили в "Машине" свой след в виде клавишника Игоря Саульского, который, впрочем, неоднократно уходил ради выступлений в составе "Арсенала", "Аракса" или "Скоморохов" Градского, но всегда возвращался. В 1973 году в результате разногласий с Кавагоэ Кутиков уходит в "Високосное Лето". На басу некоторое время играл Макаревич, а на гитаре — Игорь Дегтяркж ("Второе дыхание").

В 1974 году имя "Машины Времени" впервые появилось на пластинке фирмы "Мелодия", когда группу попросили помочь в записи музыканты из Трио Линник ("Зодиак"), исполнявшего американский фолк. Маленькая пластиночка состояла из двух песен Вадима Линника на русском языке и песни Боба Дилана "Грузовой поезд". Эта пластинка в дальнейшем не раз выручала ансамбль в борьбе с чиновничьим произволом.

В 1975 году наконец-то стабилизировался состав группы: Андрей Макаревич (гитара, вокал), Сергей Кавагоэ (барабаны), Евгений Маргулис (бас-гитара, вокал). В марте 1976 года "Машина Времени" с успехом выступила на "Днях популярной музыки" в Таллине, после чего по приглашению группы "Аквариум" дала несколько концертов в Ленинграде. И это стало началом массовой "машино-мании" в городе на Неве и признания группы в Москве "Машина Времени" теперь гастролирует в Питере каждые 2-3 месяца и с неизменным аншлагом, на некоторое время в группу перешел лидер питерской команды "Мифы" Юрий Ильченко (гитара). Росту популярности "Машины Времени" способствовал и эпизод в фильме Г. Данелия "Афоня". в котором звучит песня "Солнечный Остров".

Без сомнения, конец 70-х является пиком творчества "Машины Времени" Именно тогда были написаны такие хиты, как "Пока горит свеча". "Хрустальный город", "Кого ты хотел удивить?" Макаревич сумел лучше, чем кто бы то ни было, выразить настроения нашей молодежи, сформулировать мучившие ее вопросы: как вернуть мир на путь правды7 Как вырваться из липких лап застоя? Большинство песен было написано в виде аллегорических притч, они берут свое начало в творчестве Булата Окуджавы и даже — баснописца прошлого века И. А. Крылова. Эзопов язык песен Макаревича на многие годы определил стиль московской школы рока.

Что же касается музыки, то первые опыты "Машины Времени" были основаны на мелодике "Битлз", в середине 70-х пришла пора хард-рока и белого блюза, а конец десятилетия был отмечен влиянием джаз-рока, когда после ухода Ильченко в 1977 году в группе появились саксофонист Евгений Легусов, трубач Сергей Велицкий (его год спустя заменил трубач Сергей Кузьминок), клавишник Александр Воронов (экс-"Виктория") и вновь вернувшийся Игорь Саульский. В 1978 году группа подготовила и реализовала грандиозный замысел — литературно-музыкальную композицию "Маленький принц", где в паузах между тематически подобранными песнями читал стихи поэт Александр "Фагот" Бутузов.

Но летом 1979 года в результате внутренних противоречий группу покинули Е. Маргулис и С. Кавагоэ, вместе со старыми друзьями — Алексеем Романовым, Алексеем Макаревичем и Андреем Сапуновым — они организовали группу "Воскресенье". А. Воронов вернулся в "Викторию". Но примерно в то же самое время "Високосное Лето" реорганизуется в "Автограф" и А. Кутиков возвращается в "Машину Времени", захватив с собой барабанщика Валерия Ефремова. Четвертым участником группы стал молодой пианист Петр Подгородецкий. В таком составе "Машина времени" сначала поступила в Московский Областной Театр Комедии, а вскоре перешла на службу в Росконцерт.

В начале марта 1980 года в Тбилиси состоялся фестиваль "Весенние ритмы. Тбилиси-80", на котором "Машина Времени" завоевала первое место. Это событие дало широчайший резонанс и открыло группе необъятные гастрольные просторы нашей страны. "Машина" воспользовалась новыми возможностями достаточно тривиально, сделав крен в сторону коммерциализации репертуара. Появление на киноэкране весьма слабого фильма "Душа", в котором музыканты группы сопровождали певицу Софию Ротару. способствовало тому, что из нонконформистов Макаревич сотоварищи превратились в конце концов в традиционный поп-коллектив, на чьи концерты теперь вместо радикальной молодежи ходили приличные барышни в рюшечках и их мамы и папы. Так закончилась эра "Машины Времени".

Интерес к группе поддерживала лишь война, объявленная "Машине Времени" Московским горкомом партии. В результате этой войны группа, собиравшая аншлаги на стадионах всех городов Советского Союза, в Москве не смогла выступить ни разу вплоть до 1986 года, когда в столице был наведен относительный порядок в рок-делах. Пик популярности группы взлетел до критической отметки еще раз осенью 1982 года, когда в "Комсомольской правде" появилась сомнительная статейка "Рагу из "Синей птицы". Сотни тысяч писем пришло в редакцию газеты со всех уголков нашей страны в поддержку "Машины Времени".

В том же 1982 году "Машину Времени" покинули режиссер программы Ованес Мелик-Пашаев, Петр Подгородецкий и звукооператор Игорь Кленов, они вместе с Алексеем Романовым и другими известными музыкантами собрали при Марийской филармонии концертный состав "Воскресенья", известный под именем "Группа Ованеса Мелик-Пашаева" (позднее из этого состава выросла группа "СВ"). Им на смену пришли клавишник Александр Зайцев ("Волшебные Сумерки") и скрипач Сергей Рыженко ("Последний Шанс", "Футбол"). Рыженко проработал в группе чуть больше полутора лет и ушел, а состав Макаревич-Кутиков-Зайцев-Ефремов стабилизировался на долгие годы.

Новый виток интереса к группе возник только в 1990 году, когда в состав "Машины Времени" вернулись "блудные сыновья" Петр Подгородецкий. заменивший Зайцева, и Евгений Маргулис. 10 лет спустя, в 2000 году Подгородецкий был отчислен из "Машины", а его место занял певец и клавишник Андрей Державин.

В начале 90-х годов Кутиков организовал рекорд-компанию "Синтез Рекордз", специализирующуюся в основном на выпуске альбомов "Машины Времени" и рядом стоящих проектов.

Сергей Кавагоэ (японец по национальности) эмигрировал в Японию. Игорь Саульский и Юрий Фокин — в США, причем Юрий Фокин там ушел в монастырь и стал монахом. Остальных раскидала судьба.

Дискография:

1978 "Солнечный остров" — м/а

1979 "День рождения" — м/а

1979 "Маленький принц" — м/а

1980 "Весенние ритмы. Тбилиси — 80" ("Мелодия", сборник) — LP

1982 "Несостоявшийся концерт" — м/а

1982 "Охотники за удачей" ("Кисмет Рекордз", США) — LP

1984 "Чужие среди чужих" — м/а

1985 "Рыбка в банке" — м/а

1986 "В добрый час" ("Мелодия") — LP

1987 "Реки и мосты" ("Мелодия") — 2LP

1987 "10 лет спустя" ("Мелодия") — LP

1989 "В круге света" ("Мелодия") — LP

1989 "Песни под гитару" (сольный альбом А. Макаревича, "Мелодия") — LP

1993 "Лучшие песни 1979-1985" (Sintez Records) — CD/MC

1993 "Это было так давно..." 1978 (Sintez Records) — CD/MC

1993 "Внештатный командир Земли" (Sintez Records) — CD/MC

1993 Андрей Макаревич "У ломбарда" (Sintez Records) — CD

1994 Андрей Макаревич "Я рисую тебя" (Sintez Records) — CD

1994 "Unplugged" (Sintez Records) — CD/MC

1994 "Медленная хорошая музыка" (Sintez Records) — CD/MC

1994 "Sintez Rock-n-roll" (Sintez Records) — CD/MC

1995 "Концерт в Анапе" (ЕТ Music) — CD

1995 "Радио 101 в прямом эфире" (концертная запись, "Радио 101) — CD/MC

1996 "Мегамикс" (Sintez Records) — CD/MC

1996 "Кого ты хотел удивить?" (Sintez Records) — CD/MC

1996 Андрей Макаревич "Песни, которые люблю" (Sintez Records) — CD/MC

1996 "Картонка, полная любви" (Sintez Records) — CD/MC

1998 А Макаревич. Б. Гребенщиков "Двадцать лет спустя" (Sintez Records) — CD/MC

1999 А. Макаревич "Перекресток" 1999 "Часы и Знаки" (ПолиГрам)

Музыка к кинофильмам:

1978 "Шесть песен о бите"

1982 "Душа"

1986 "Начни сначала"

1986 "Скорость"

1987 "Прорыв"

1988 "Без мундира"

1989 "Рок и фортуна" (20 лет "Машины Времени")

1997 "Московские каникулы"

1999 "Перекресток"



МЕДВЕДЕВА НАТАДЬЯ
НАТАЛЬЯ МЕДВЕДЕВА — певица, поэтесса, писательница, она появилась в нашем рок-сообществе в начале 90-х гоцов. вернувшись из эмиграции, и принесла в наш рок обновляющий поток радикальных настроений, присущий до того в большей степени не рокерам, а русским интеллектуалам. В то же время ее песни по-женски эмоциональны, что всегда вызывает у слушателей активную рефлексию.

Наталья Медведева родилась 14 июля 1958 года в Ленинграде училась в музыкальной школе, снималась на студии Ленфильм, играла в театральных студиях. В 17 лет эмигрировала в США. Там в течении пяти лет работала манекенщицей и фотомоделью, о чем написала роман "Отель Калифорния". Училась в Лос-Анджелесском городском колледже и консерватории по классу вокала. Работала с джаз-группами, в пиано-баре, в русских ресторанах США — "Ренессанс" Сан Франциско, "Миша" Лос-Анджелес. Толден Палас" Нью Йорк (Брайтон Бич) и т. д. В 1982 году переехала во Францию, где выступала как певица и параллельно развивала свою литературную деятельность.

В 1992 году Медведева возвращается в Россию Здесь бурно развивается ее публицистическая и литературная деятельность. Ее злободневные и эмоциональные статьи, направленные против мерзостей нашей пост-перестроечной жизни, расхватывают буквально все издания как левые, так и правые. В 1992 году впервые в России выходит ее роман "Отель Калифорния". А в 1993 году Василий Бояринцев знакомит Наталью с группой "ХЗ", и они начинают работу над циклом песен, которые были написаны еще в Париже, но там по ряду причин не нашли своего воплощения в студийную запись.

Это была достаточно долгая эпопея. После того, как с "ХЗ" были записаны три песни. Наталья Медведева уезжает в Париж, и когда она уже в 1994 году возвращается обратно в Москву, то решает, что работа над альбомом движется слишком медленно и призывает на помощь известного композитора и аранжировщика Ивана Соколовского. С Иваном были записаны две песни — "Москва 993" и "И деньги всегда...", но Медведева считает, что метод работы Ивана почти полностью исключает ее из процесса записи, и возвращает Бегемота сотоварищи. Таким образом в записи альбома приняли участие музыканты: гитарист Сергей Гнеушев — в версии Ивана Соколовского, гитаристы Алексей Медведев и Алексей Заев, перкуссионист Борис Марков, басист Петр Дольский и Карабас в качестве звукооператора — в версии "ХЗ".

Необыкновенно красивый, низкий, "шаляпинский" голос Натальи, ее "реющие знаменем" стихи делают альбом "Russian Trip" достоянием русского рока. Но перед "Russian Trip", по планам Натальи Медведевой, должен был появиться на лазерном носителе альбом "Кабаре рюс" с ее версиями русских народных песен записанный еще в Париже

Мастер этого альбома был украден из ее гостиничного номера 28 ноября 1992 года, но назло врагам его удалось восстановить и выпустить на фирме Аркадия Семенова "Звукореки' в 1994 году.

В 1995 году "Звукореки" совместно с фирмой "Фили" издали и "Russian Tnp". Для презентации альбома Медведева начала собирать живой состав. Она обратилась за помощью к Пауку в Корпорацию Тяжелого Рока, ее запись вызвала настоящую эйфорию в КТР. и Сергей Высокосов ("Боров") лично взялся за создание группы. Вскоре собрался ее первый состав, в который вошли сам Боров (гитара), Роман "Костыль" Лебедев ("Коррозия Металла", гитара), Алексей Заев ("ХЗ", гитара), Петр Дольский (бас) и Андрей Шатуновский (барабаны). Первый концерт "Трибунала Натальи Медведевой" состоялся в марте 1996 года. Стиль группы сама Наталья определила как "панк-кабаре".

Первый состав "Трибунала" самоликвидировался после первого же выступления, и сейчас в группу Натальи Медведевой входят следующие музыканты: Боров (гитара), Игорь Вдовченко (бас). Юрий Кистенев (экс-"Моральный Кодекс", барабаны). Аранжировкой музыки занимается муж Натальи Сергей Высокосов, покинувший ради "Трибунала" свою прежнюю группу — "Коррозию Металла". Он добился более жесткого — почти трэшевого — звучания. Таким образом сбылась мечта Натальи Медведевой: еще живя в Париже, она увидела по телевизору выступление "Коррозии Металла" и сказала, что будет петь в этой группе!

"Трибунал" достаточно много выступает и уже имеет собственную аудиторию, не всегда идентичную рок-сообществу. Фонд Загубленного Детства назвал Наталью Медведеву лучшей певицей рок-сообщества в 1996 и 1997 годах.

Дискография:

1994 "Кабаре рюс" ("Звукореки") — CD

1995 "Russian Trip" ("Фили") — CD

1999 "А у них была страсть" ("Фили") — CD/MC

Библиография:

1992 "Отель Калифорния" ("Глаголъ")

1993 "Мама, я жулика люблю" ("Конец века")

1994 "Моя борьба" ("Грампус Эйд", Харьков)

1995 "Любовь с алкоголем" ("Грампус Эйд", Харьков)

1995 "Я рею знаменем" (Искусство, Санкт-Петербург)

1997 "А у них была страсть" ("Вагриус")



МЕДВЕДЬ-ШАТУНЪ
Группа образована 19 февраля 1995 года по инициативе Валентина "Джека" Сохорева. Он начинал играть в 1987 году как барабанщик в группе "Бриз", исполнявшей "биг-бит". Пробовал работать с группами "Гуляй-Поле", "Резервация Здесь" и "Озера" (последняя группа — на перкашн). 4 октября 1993 в день штурма Белого Дома почувствовал необходимость самому писать песни. Его отец проникся песнями сына, заплатил за студию, где за одну ночь в 1994 году Джек вместе с гитаристом Каркушей записал первый альбом — "Отставной козы барабанщик".

Спустя год появился первый состав группы, в который вошли: Джек (вокал, тексты), Дмитрий Страхов (гитара), Артем Бондаренко (бас, ныне — "Артель"). Один (скрипка, ныне — "Русская Правда"). Несмотря на формальное существование группы, Джек в основном давал концерты в акустике соло и вдвоем со скрипачом Одином.

С марта 1997 года Джек участвует в группе "Русская Правда" (перкашн и бэк-вокал). На "Янки, гоу хоум" он выступил в качестве приглашенного саунд-продюсера, после чего влился в группу. В 1998 году собрал собственный электрический состав: Джек, Рома "Пастор" Корсунский (гитара, экс-реставрация"), Саша Рогинский (барабаны), Слава Панкратовский (клавиши) (пианист с классическим образованием, дипломант различных классических конкурсов), Женя Данильченко (гитара).

Дискография:

1997 "Я здесь" — м/а

1999 "Кровь" - МС

ДЖЕК (соло):

1994 "Отставной козы барабанщик"

1996 "Пень-колода"

1997 "Волкодав"

1997 "Медведь-Шатунъ"



МЕЛОМАНЫ

Группу собрал в 1965 году клавишник "Сокола" Вячеслав Черныш. Состав: Вячеслав Черныш (клавиши), Виктор Иванов (ударные), Анатолий Марков (вокал), Юрий Гаврилов (гитара), Алексей Синяк (бас, его со временем заменил Гончарук). Группа исполняла песни в стиле ритм-энд-блюз как "фирменные", так и собственного сочинения, тексты к которым писал певец Толя Марков. Песня "Шарманщик" быстро пошла в народ и стала популярным хитом. Вплоть до 1970 года оба состава — "Сокол" и "Меломаны" — существовали параллельно, а их музыканты подменяли друг друга на концертах.



МИСТЕР ТВИСТЕР
В середине 80-х годов на заре перестройки в Москве появляются несколько музыкальных ансамблей, заполнивших "стилевой вакуум". Советская поп- и рок-музыка началась сразу с джаз-рока, хард-рока и "новой волны", "перескочив" такие базовые стили, как рокабилли (или ранний рок-н-ролл) и бит.

В конце 1985 года три молодых москвича, глубоко верившие, что нет в жизни счастья без рок-н-ролла, встретились и поняли, что так больше продолжаться не может. Кунцевский радиомонтажник, а также гитарист и певец Вадим Дорохов встретил студента-вечерника ИНЯЗа Олега Усманова, который тоже пел и помимо бас-гитары освоил контрабас. Усманов привел поющего барабанщика и бывшего слушателя Высшей Школы КГБ Валерия "Ежа" Лысенко.

Подклеив старый контрабас и выбрав крамольное (по мнению тогдашних филармоний) название, МИСТЕР ТВИСТЕР после 20 дней непрерывных репетиций выскочил на сцену. Первый концерт состоялся 25 декабря 1985 года. А весь следующий год ансамбль "бомбил" московские и областные концертные площадки, Дома Культуры и студенческие вечера, сделав постоянной "точкой" кафе "Синяя Птица", известное поколениям любителей джаза, бита и рока. Вскоре на тенор-саксофоне пришел подуть Павел Веренчиков, он же рвал меха аккордеона и порой штурмовал клавиши редких фортепиано. Первая программа "ностальгического трио" МИСТЕР ТВИСТЕР состояла из твистов (где им и теперь нет равных), рок-н-роллов, баллад, пары блюзов и "латин". В 1987 году песни ребят передают по радио и ТВ, их приглашает на работу "Росконцерт", они ездят по всей стране и заграницу. Всегда им сопутствует удача. ТВИСТЕРЫ "заводят" любой зал, толпы зрителей танцуют в проходах. Да что там молодые! Папы и мамы, дедушки и бабушки приходят послушать задорный, задиристый и зажигательный рок-н-ролл и твист — музыку своей юности.

Но музыканты не стоят на месте. По крупицам собрав информацию, разузнав все о рок-н-ролле 50-х годов, МИСТЕР ТВИСТЕР первыми в стране начинает играть рокабилли, став глашатаями этого музыкального направления. Так на сцене появляется рок-группа, не похожая ни на кого! Уникальный яркий имидж (прически и костюмы рокеров 50-х — Элвиса Пресли, Чака Берри, Билла Хэйли и других) и неподражаемое звучание (звуковая палитра рокабилли мгновенно узнаваема) позволяют считать МИСТЕР ТВИСТЕР самой стильной группой страны. В 1990 году вышел дебютный альбом из 15 песен нон-стопом с твистом 60-х годов "У самого синего моря", чудесной балладой "Московские ночи" и танцевальной "Рок-терапией". Фирма "Мелодия" сообщала о продаже 1,5 миллионов дисков. В записи пластинки принял участие саксофонист Сергей Суханов, сменивший ушедшего в армию Веренчикова.

Это классический случай когда "первые — лучшие". Ни один рокабилльный состав России не сравнился с ТВИСТЕРАМИ. Играя на одной сцене с артистами и ансамблями разных жанров — популярными, восходящими, "однодневками" и зарубежными звездами — МИСТЕР ТВИСТЕР превосходил многих по энергии и напору. Сказать, что ТВИСТЕРА на сцене сумасшедшие, безумные, отвязные — это значит не сказать ничего! Гитарист "летает" по сцене, выплясывая и двигаясь в такт с саксофонистом, ударник прыгает через свою "тройку" барабанов, басист валяется, скачет верхом и влезает на контрабас — при этом не переставая играть и петь.

Веселые рокеры хорошо знают традиции: с самого начала они пели рок-н-ролльную классику по-английски, советскую "поп-классику" 50-х и 60-х годов. И каждая вещь, прошедшая твистеровскую обработку, вспыхивает новыми гранями, в них проявляется мастерство и талант музыкантов. Классные мелодии и ершистые, со "стебом" (но вместе с тем сильные) тексты своих песен завоевали МИСТЕРУ ТВИСТЕРУ не одно поколение поклонников. Второй диск "Девки, пиво и рок-н-ролл" содержал не менее интересный материал: "Дикая кошка", "Пиво" и "Бессонница" на стихи Марины Цветаевой. К выбору песен группа всегда подходила вдумчиво, до конца используя свой небольшой инструментальный набор: кристально чистая полуакустическая гитара, блюзовый саксофон Веренчикова, мощная ритм-секция из контрабаса и барабанов, плюс три голоса.

Но летом 1991 года случилась трагедия: от сердечного приступа в возрасте 27 лет умирает Вадим Дорохов, основной композитор коллектива. Начинается чехарда с составами, короткое время на гитаре играет Денис Позен, а на саксофоне — Федор Пономарев ("БРАВО"). В 1992 появляется гитарист Олег "Крокодил" Бутенко ("АЛЛИГАТОРЫ") и саксофонист/аккордеонист Василий Деркач (из состава братьев Агафонниковых, игравших "новый джаз")

В начале 90-х в Москве появляются музыкальные клубы наподобие западных, и ТВИСТЕРЫ вновь успешно борются за звание "самой концертирующей" группы столицы. Они помогают "раскрутить" мексиканский бар "Армадилло", где звучит музыка кантри, блюз, рокабилли и текс-мекс, и играют там регулярно.

В 1996 году вышел сборник синглов "Первые твисты". Эти песни записывались в 1985-88 годах, когда в СССР не было изобилия радиостанций, диск-жокеев и формата сингла. Романтическое, почти "стиляжье" настроение передают медленная румба "Город, полный огней", слоу-фокс "На танцплощадке" и твисты — "Мистер Твистер", "Твист жаркой погоды" и "Московский твист".

Но трагедии преследуют рокабилльный квартет. Летом 1996 года от рака буквально сгорает Василий Деркач. Откладывается запись отрепетированной и наполовину наигранной новой программы. Трио временно выручает пианист Алексей Блохин ("ГАВАЙСКИЕ ОСТРОВА", "CRAZY MEN CRAZY"), пока Усманов взваливает на себя сочинение, шлифует песни и притаскивает Веренчикова обратно в ТВИСТЕР. С ним в конце 1997 года закончена пластинка, которую украсили гости — Рушан Аюпов (БРИГАДА С, НЕПРИКАСАЕМЫЕ) на ф-но и баяне, Михаил Веников (КУКУРУЗА) на гитаре, духовая секция группы КВАРТАЛ и джазовый гитарист Алексей Кузнецов. На ней выделяются буги-вуги "Представляешь, как", твист "Ты, только ты", шаффл "Твой острый каблук", вестерн "Как всегда" и "Возвращайся ко мне" с привкусом ритм-н-блюза и джаза.

В 1998 году Бутенко решает оставить музыку, а к Усманову, Ежу и Веренчикову присоединяется Павел Стёпин (гитара/слайд-гитара/губная гармошка/вокал) из рокабилльной группы "CRAZY MEN CRAZY".

В апреле 1999 года из группы ушел Усманов, чтобы собрать собственный коллектив "Пижоны", а его место в группе занял Алексей Вихрев по прозвищу "Брат", игравший ранее в группе "CRAZY MEN CRAZY".

И все равно МИСТЕР ТВИСТЕР по-прежнему одна из самых живых групп страны, это традиционное, естественное звучание, рокабилли, самый стержень рока, горячая музыка, изначально придуманная для танца, это — самый чистый рок-н-ролл!

Дискография:

1990 "Мистер Твистер" (МЕЛОДИЯ (LP); 1994 APEX (CD); 1994 СОЮЗ (МС))

1993 "Девки, Пиво и Рок-н-ролл" (SNC (LP);

1994 SNC (CD); 1994 СОЮЗ (МС))

1996 "Первые Твисты" (СОЮЗ (CD); 1996 ЭЛИ-AC (МС))

1998 "Миллионер" (ВИДЕОСЕРВИС) — CD/MC



МОНГОЛ ШУУДАН
Московская группа анархического рока "Монгол Шуудан" была создана в октябре 1988 год Валерием Скородедом (тексты, вокал, гитара) и Игорем Тороповым (саксофон). В первый состав также вошли Марк Мельников (бас) и Сергей Фролов (барабаны). Первый концерт состоялся 1 апреля 1989 года. Летом был записан первый магнитофонный альбом "Паровоз. Анархия", получивший распространение через студию "Колокол" и сразу попавший в разряд самых продаваемых. Весной 1990 года "Монгол Шуудан" принял участие в Фестивале Надежд Московской рок-лаборатории и сразу же обрел колоссальную популярность среди болельщиков рок-н-ролла, поскольку фактически создал новый стиль — "анархо-рок". Это — панк-рок, густо замешанный на фольклорных интонациях и сдобренный обильными цитатами из старых казачьих песен и частушек времен гражданской войны. Главный положительный герой песен "Монгол Шуудан" — Батька Нестор Иванович Махно, а вольница "Гуляй-Поля" объявлена русским рокер-ским идеалом. Эти идеи оказались адекватны свободолюбивым традициям рок-музыки, и "Монгол Шуудан" становится стиль-символом нашего рока начала 90-х годов. И недаром японцы сняли фильм о группе, как о наиболее ярком представителе русского рока.

С тех пор прошло уже много времени, песни Скородеда стали более мелодичны, но анархический рок продолжается.

Песни группы "Что-то сталося со мной" и "Москва" Фонд Загубленного Детства называл Лучшими песнями года в 1994 и 1996 годах соответственно.

Перемены в составе:

1991 год: Скородед (гитара, вокал), Торопов (саксофон). Игорь "Дид" Иванкевич (барабаны), Алексей Поляков (бас, экс-"Институт Косметики"), Борис Шапиро (гитара, экс-"Небо и Земля").

В сентябре 1991 г. Шапиро эмигрирует в США.

В феврале 1992 г. Алексей Поляков был убит в рок-кафе "Отрадное", где он работал менеджером.

В мае в группу из "Браво" приходит бас-гитарист Сергей Лапин, чуть позже к группе присоединяется гитарист Сергей Сабинин. В этом составе группа записывает свой лучший альбом "Собачья чушь".

В 1994 году Сабинин уходит из "Монгол Шуудан" в "Софт Энималз", а ему на смену приходит Александр Риконвальд.

Летом 1995 года группу покидает Дид (его путь лежит в блюзовую группу "Stainless Blues Band"), а место за барабанами занимает Владимир Дягель, некогда барабанщик группы "Жар-Птица".

Весной 1996 года Лапин ушел в группу "Катя и Крокодил", его место занял Григорий Козлов. Кроме того, группа усилилась духовой секцией: Виктор Романов (труба) и Олег Пронин (саксофон) — известные музыканты, поигравшие со многими эстрадными исполнителями.

С лета 1998 года в составе "Монгол Шуудан" произошли новые изменения: в группу пришли новый гитарист — Сергей Керяков и басист — Василий Дронов (экс-"Валькирия").

Дискография:

1989 "Паровоз. Анархия" (Студия "Колокол") — МС

1990 "Гуляй-Поле" (Студия "Колокол") — МС

1991 "Бандитский альбом" (выпущен студией "Колокол" в 1998 г. на аудиокассете)

1992 "Черемуха-92" (концертная запись с фестиваля Рок-лаборатории. Студия "Колокол") — МС

1993 "Собачья чушь" — CD/MC

1994 "Гомерический хохот'1 (акустический концерт Скородеда в клубе "Секстон ФоЗД", "Микс Мэджик") — МС

1995 "Чересчур" (SNC) — CD/MC

1996 "Истина" (Гала Рекордс) — CD/MC

1997 "Live" (Гала Рекордс) — CD/MC

1999 "Абрикосы" — CD/MC



МОСКВИЧИ

Ансамбль "Москвичи" в 1964 году собрал Валерий Шаповалов (поэт, композитор, клавишник, гитарист, вокалист. 1950 г.. будущий лидер группы "Лимонадный Джо"), будучи учеником московской школы №22. В состав также вошли два его брата — Виктор (барабаны. 1942 г. р.) и Владимир (поэт, композитор, гитара, вокал. 1950 г.). Четвертым "Москвичом" был басист Алексей Шачнев. С 1967 по 1969 год "Москвичи" регулярно выступали в знаменитом кафе "Времена года" и официально получали за это деньги. Затем группа перешла работать в Москонцерт в качестве аккомпанирующего состава различным солистам — Ивана Суржикова. Марии Лукач и другим. В сольных отделениях ансамбль исполнял в основном инструментальную музыку, копируя группы The Shadows и The Ventures.



МЕТАСТАЗА
Группа была образована в 1989 году усилиями: Александра Куликова (гитара), Павла Ходырева (гитара). Сергея Жильцова (бас). Эрика Сафарова (вокал), Михаила Анисимова (ударные). Команда стала работать в стиле техно-треш с конкретным налетом дэт-металла.

Как и многие коллективы, "Метастаза" ищет идеальный состав. В результате в 1990 году М. Анисимов и С. Жильцов покидают коллектив, и их место занимают Дмитрий Ухаботин (ударные) и Владимир Клюкин (бас). В этот период команда успешно выступает и гастролирует, записывает альбом "Триф". Но в начале 1991 года гитарист П. Ходырев уходит в попсовый коллектив "Арамис", а вокалист Э. Сафаров уходит из группы и создает рок-н-ролльный проект "Foxy Tricks". Но группа продолжает играть втроем (А. Куликов, Д. Ухаботин, В. Клюкин). В этом же году группу "Харон" покидает гитарист Сергей Пнев и занимает в "Метастазе" место вокалиста и гитариста. После распада группы "Кантор" в "Метастазе" появился новый вокалист Борис Ламповщиков. Группа опять выступает впятером но вскоре музыканты понимают, что Б. Ламповщиков как вокалист не состоялся, и в 1992 году альбом "Шесть, таких как я" записывается без него До 1994 года группа прибывает в идеальном состоянии: концерты в Москве и Подмосковье, гастроли в Белоруссию и Узбекистан. Но в 1995 году, устав друг от друга, команда разваливается полностью Д. Ухаботин (ударные) уходит в группу "Foxy Tricks",

B. Клюкин переходит работать в группу "Мафия",

C. Пнев долгое время играет на балалайке в ансамбле народной музыки "Сказ", позже создается джазовый коллектив "Черта".

В 1996 году Александр Куликов пытается реанимировать "Метастазу" с новыми музыкантами, но безуспешно, группа еле держится на плаву 2 года. и летом 1998 года распадается. Некоторое время спустя гитарист Алексей Поваров и басист Владислав Гавриков предлагают объединиться А. Куликову для создания кардинально новой программы К ним подключится ударник Александр Крюков. В этом составе "Метастаза" начинает давать концерты. Группа играет жесткую мелодичную музыку без всяких заморочек.

Дискография:

1990 "Триф" м/а

1992 "Шесть, таких как я" м/а



МОСКВА

Первоначально так называлась студийная группа, которая работала с Давидом Тухмановым над записью его песен. В январе 1981 года композитор начал работать над альбомом "НЛО". Специально для этой работы в группу были приглашены гитарист Алексей Белов и барабанщик Дмитрий Серебряков, вместе выступавшие в составе ВИД "Надежда", а также молодой певец из Череповца Николай Носков.

В октябре 1981 года на прилавках магазинов появился сингл с двумя песнями из будущей пластинки, а год спустя вышел и "гигант". По общему признанию "НЛО" явился не лучшим альбомом Тух-манова, тем не менее он активно раскупался, и в конце концов встал вопрос о создании концертной группы для исполнения программы "НЛО". Осенью 1983 года сформировался коллектив в таком составе: Николай Носков (вокал). Алексей Белов (гитара), Николай Кузьминых (клавиши, позже — 'Парк Горького"). Андрей Шатуновский (барабаны) и Виктор Тельков (бас-гитара). Разумеется. Давид Тухманов был назначен Росконцертом художественным руководителем группы. Но он был мягким человеком и ему не хватило твердости характера для общения с партноменклатурой на местах. Первый же тур оказался для "Москвы" последним: из-за обилия "телег" на группу, поступивших из обкомов и райкомов, коллектив был расформирован.

Некоторое время группа по инерции продолжала выступать со старым названием по ресторанам, правда состав ее изменился: в 1984 году Носков ушел в ВИА "Поющие Сердца". Шатуновский — в "Зигзаг", а к Белову присоединились басист Игорь Бардин, клавишник Руслан Валонен (позже — "Автограф") и саксофонист Сергей Мазаев. Творчества, однако, в этом составе уже не было, и он в 1986 году развалился. Позже некоторые из участников ансамбля — Носков. Белов и Кузьминых — вновь встретятся вместе под крышей "Парка Горького".

Дискография:

1981 "НЛО" ('Мелодия") — "сингл"

1982 "НЛО" ("Мелодия") — LP



МАЧО

Днем рождения группы официально считается 25 января 1999 года — день первого выступления группы в этом составе. Вскоре была выпущена демо запись "100 минут". В поддержку этого материала проходит серия концертов. Стиль, в котором работает группа — серф-панк. Состав "Мачо": Андрей Цой (вокал). Александр Риконвальд (гитара, экс-"Монгол Шуудан"). Вячеслав Ядриков (бас-гитара). Игорь Иванкович (ударные, экс- "Монгол Шуудан"). Павел Горяинов (клавишные).



МАЗУТ

Легендарная группа из Воркуты. Образована в 1988 году. Своим музыкальным направлением группа выбрала веселый экстремальный панк. Группа дала концерты практически во всех городских концертных точках и фестивалях. Самый основной концерт был дан в 1998 году и назывался — "10 лет Мазуту". На панк-фестивале в Вологде группа была названа "северным Exploited". Состав: Дзю (гитара, вокал), Борода (бас, вокал), Александр (ударные).

Дискография:

1998 "Вирус Мазута: грязные песни о грязном" м/а

1999 "Амнезия"

2000 "Канализация"



МАША И МЕДВЕДИ

Группа "Маша и Медведи" возникла в Москве в 1996 году под руководством Олега Нестерова — лидера группы "Мегаполис". В состав вошли: Маша Макарова (вокал), Вячеслав Мотылев (гитара), Денис Петухов (бас, экс-"Наив"). Максим Хомич (гитара), Вячеслав Козырев (барабаны).

Солистка группы Маша Макарова до образования группы жила и работала в Краснодаре. М. Макарова играла в разное время в группах "Д. Р. Ы. Н. К." и Маша Макарова.

Восхождение на Олимп положила песня "Любочка" и клип, который снимался в Индии. На однообразном фоне современной музыки появилась интересная и живая подача. Музыка "Маша и Медведи" представляет собой сглаженную разницу между рок- и поп-музыкой или другими словами смесь современных течений.

Весной 2000 года Маша Макарова заявила о прекращении существования группы "Маша и Медведи".

Дискография:

1997 "Солнцеклеш"

1998 "Гарпунчик"



МЕГАПОЛИС
Настоящий Московский ансамбль "Мегаполис" образовался в мае 1987 года из московской рок-ла-бораторской команды. Первой весточкой стал магнитофонный альбом "Утро", а первое выступление было в Горбушке на фестивале Московской рок-лаборатории. Чуть позже группа едет на гастроли в Германию.

В 1989 году группа записывает второй альбом "Бедные люди". Музыка группы приобретает свои характерные черты — гитарный звук и узнаваемый вокал. Песни "Мегаполиса" несут в себе полу шутливость и юмор, но есть и композиции, которые по своей глубине ни чуть не уступают "веселой нотке" группы.

После успешного дебюта в декабре 1990 года на лучшей рок-программе "Программа А" группа начинает завоевывать больший круг поклонников — ротации на ТВ и радиостанциях не остаются незамеченными.

"Мегаполис" первыми снялись дуэтом с метром отечественной эстрады Львом Лещенко, чем дали толчок для совместных проектов рок и поп исполнителей.

В 1993 году песня "Голубые как яйца дрозда" приносит известность "Мегаполису" на всю страну. Веселый нрав группы проявляется и в дальнейших работах. Клип на песню "Карлмарксштад" (реж Д. Фикс) приносит и международное признание.

1995 год для "Мегаполис" ознаменовывается удачами — в мае участие на первом фестивале "Максидром", в ноябре первый сольный концерт в Санкт-Петербурге в БКЗ "Октябрьский".

А в январе 1996 года "Мегаполис" уже играет свой сольник в ГЦКЗ "Россия".

Свое десятилетие группа встретила в творческой активности, в том числе приняла участие в "Максидроме" и на фестивале "Поколение-97".

Состав группы: Олег Нестеров (вокал, гитара). Александр Филоненко (ударные), Михаил Габолаев (бас-гитара), Андрей Кифияк (гитара).

Олег Нестеров так же занимается продюсиро-ванием проектов. Самое известное "детище" — группа "Маша и Медведи".

Дискография:

1987 "Утро"

1989 "Бедные люди"

1990 "Пестрые ветерочки"

1992 "Женское сердце"

1995 "Негоро"

1995 "М. Е. Г. А. П. О. Л. И. С."

1996 "Акустический концерт в "Утопии"

1996 "Гроза в деревне"



МЕТАЛЛАККОРД
Группу в 1985 году собрал гитарист Сергей Маврин после того, как ушел из "Черного Кофе". Состав: Сергей Маврин (гитара), Алексей Ляхов (барабаны, ныне — директор у Буйнова), Владимир Иванов (бас), Игорь Козлов (вокал). Некоторое время в группе поиграли Александр Микулаев (бас) и Максим Удалов (барабаны).

"Металлаккорд" работал от Гурьевской филармонии, потому что тогда в Казахстане была масса работы и можно было накатывать репертуар. Играть ребятам тогда было все равно где: в гараже или в хлеву. Короче, "Металлаккорд" накатывал программу и готовил большой концерт в Москве. Как раз тогда появилось определение "хэви-ме-талл", модное, загадочное, романтичное и непонятное. Ясно было одно: должно быть как можно больше железа, шипов, цепей и клепок.

Но группа доигралась до того, что ее завернули с маршрута. Поводом послужила одна известная песня "Скорпионз", за которую группу обвинили в пропаганде фашизме и предложили в течение суток вернуться в Москву...

Вернувшись домой, в Москву, группа в первоначальном составе дала один-единственный концерт, после которого Сергей Маврин был приглашен играть в "Арию". Однако сама группа еще год существовала под этим названием в составе: Рома Лебедев из "Коррозии" (гитара), Олег Белов (гитара), Дмитрий Ремешевский (вокал), они записали альбом, и даже на пластинке "Рок-панорама-87" у них вышла песня.



МАВРИН СЕРГЕЙ
Родился 28 февраля 1963 года в Казани. В Москву переехал вместе с семьей, когда ему было 12 лет: отца Маврина назначили следователем по особо важным делам при Генеральном прокуроре СССР.

Первую группу Сергей Маврин организовал еще учась в школе. А первым профессиональным рок-ансамблем, в котором Сергей Маврин принял участие, стал "Черный Кофе". Весной 1985 года группа поступила на работу в Актюбинскую филармонию, но первый состав "Черного Кофе" отказался ехать в Казахстан на гастроли, и Дима Варшавский набрал новых музыкантов: Маврин (гитара), Максим Удалов (барабаны, в будущем — "Ария"), Игорь Козлов (бас).

В конце 1985 года, уже имея опыт исполнения хэви-металл, Сергей Маврин собрал первую собственную группу "Металлаккорд", которая стала работать от Гурьевской филармонии, прочесывая Казахстан в другом направлении.

В 1987, после того, как в "Арии" произошел раскол, Маврин принял участие в прослушивании на вакантное место гитариста, и его взяли вместе с товарищем по второму составу "Черного Кофе" Максимом Удаловым (его полтора года спустя сменил Александр Манякин). Этот состав "Арии" — Владимир Холстинин (гитара), Валерий Кипелов (вокал), Сергей Маврин (гитара), Виталий Дубинин (бас) и Александр Манякин (ударные) — считается "золотым". Восемь лет пробыл Маврин в "Арии", приняв участие в записи трех самых известных альбомов группы — "Герой асфальта", "Игра с огнем" и "Кровь за кровь", — и написав две песни — "Герой асфальта" и "Бесы". Правда, в начале 1990 года, Маврин с Дубининым уезжали в Германию для работы в российско-болгарско-немецком проекте "Loneheart". Это была своеобразная попытка покинуть "Арию", в которой назревал творческий кризис. Но они недолго пробыли на чужбине, потому что, почуяв аферу, вернулись на Родину.

В 1995 году Маврин все ж таки покидает "Арию" и вместе с Кипеловым собирает проект "Назад в Будущее." Он был рассчитан только на клубы, музыканты играли кавер-версии "Слэйд", "Криденс", "Назарет", "Дип Перпл" — все то, что они слушали в детстве. Это был такой электронный проект: "живая" гитара, голос, клавиши, а остальное — барабаны, бас — все запрограммировано. Кроме Кипелова и Маврина в состав проекта входил еще Гена

Матвеев — компьютерщик, программист. Группа дала пять концертов, после чего "Мороз Рекордз" заставил Кипелова вернуться в "Арию".

Следующим был проект Маврина с Артуром Беркутом, когда тот в первый раз приехал из Америки, — группа "Царь". Он оказался кратковременным. Беркут вновь уехал в Америку, а Маврин пошел к Диме Маликову. Два года он играл в его группе, гастролей было очень много, всю страну по три раза обкатали. В конце концов Маврин устал от этого дела и тогда предложил Кипелову записать совместную пластинку. На басу здесь сыграл Алик Грановский, а тексты написала Маргарита Пушкина и получилась эдакая сборная "Арии", представлявшая разные составы. И песни "Смутного времени" могли быть спеты "Арией", но по "форматным" причинам не вошли в ее репертуар, хотя, разумеется, всегда держались и Мав-риком, и Кипеловым в уме. Поэтому можно сказать, что "Смутное время" — это другая сторона "Арии", ее подсознанье. Недаром с той стороны тут же пошел рефлексивный ответ: Холстинин с Дубининым тоже записали альбом, но это тоже была не "Ария", а "Авария" — то есть: опять же подсознанье. Альбом очень удачно пошел, хорошо продавался, песни "Я свободен" и "Будем жить, Мать-Россия" стали хитами, но перед Мавриным встала серьезная проблема — в этом составе эти песни невозможно было исполнять на концерте. Поэтому Сергей взялся за создание концертного состава. Здесь как раз из Америки вернулся Беркут, который недолго думая принял приглашение, за барабаны сел Павел Чиняков. и лишь на бас-гитару долго не могли найти человека, пока группа "Мафия" не подарила Маврику Александра Мосиняна. В таком составе в 1998 году был записан следующий альбом — "Скиталец". Он получился холодным, несколько академичным и. можно сказать, идеальным по звуку. В то же время "Скиталец" более веселый и юмористичный нежели "Смутное время" — это итог высокого мастерства, которое, как известно, не убьешь. Несмотря на успех альбома, группе не хватало промоушна. В итоге в команде начались трения, и Беркут ушел (у него была кроме того и своя группа- "Zooom", которую он пытался раскрутить). Мав-рин меж тем готовил материал для третьего альбома и... искал вокалиста. Им стал совершенно неизвестный Стас Виторт. И был он 24-м певцом, которого прослушал Маврик, готовясь к новой записи. Стас принес демо, на которой он спел "Богемную рапсодию", сотворив хор из самого себя. Это сразу же решило его участь. Со Стасом был записан альбом "Неформат", на котором Маврин продолжил эксперименты со звуком, от хэви-металл переходя к джаз-року. Но рок-сообщество приняло нового вокалиста в штыки, и Стас был вынужден покинуть группу. Маврик попал в трудную ситуацию. Но тут произошло чудо! 1 апреля 2000 года на Празднике Загубленного Детства в Московском дворце Молодежи Маврину был вручен приз как лучшему гитаристу 1999 года, Мосиняну и Чененову — как лучшей ритм-секции 1999 года, а приз за лучший вокал получил... Артур Беркут. Фактически на сцене перед многотысячной аудиторией оказалась группа "Маврик" в своем идеальном составе! Возвращение Беркута в группу вызвало рев восторга у отчаявшейся этого дождаться публики. Под все усиливающийся вопль счастья музыканты исполнили любимые народом "Так часто бывает", "Выпьем еще" — и стало ясно, что после такого успеха Маврин и Беркут дальше продолжат работу вместе, тем более, что нового материала уже сейчас у них больше, чем старого.

Дискография:

1987 Ария "Герой асфальта" (Мороз Рекордз) — CD/MC

1989 Ария "Игра с огнем" (Мороз Рекордз) — CD/MC

1991 Ария "Кровь за кровь" (Мороз Рекордз) — CD/MC

1997 Кипелов — Маврин (КМ) "Смутное время" (Мороз Рекордз) — CD/MC

1998 Маврик "Скиталец" (Классик Компани) CD/MC

2000 Маврик "Неформат" — МС



МИЛЛЕНИУМ
Группа была образована в ноябре 1999 года на стыке двух тысячелетий, почему и получила свое название. Отцами группы являются Андрей "Мого" Лапун (руководитель и бас-гитарист, экс-"Экзарх"), Сергей "Лесничий" Лисенков (гитара, экс-"Эйндховен"), и Олег Радивил (барабаны, экс-"Tracktor Bowling"). Так же к ним присоединился вокалист Антон "Сэм" Самарин. Периодически группа берет к себе сессионных музыкантов. Группа работает в стилях хип-хоп и хард-кор с примесью фанка и джаза. В своих произведениях группа использует русский язык. А на сцене творит полное сумасшествие. В апреле 2000 года "Миллениум" принял участие в студенческом фестивале "Фестос — 2000", где занял первое место и звание лучшего бас-гитариста 2000 года.



МИССИЯ: АНТИЦИКЛОН

Магаданская группа образована в январе 1987 году. Группа тут же принимает участие в первом магаданском рок-фестивале, где становиться лауреатом и получает приз зрительских симпатий, после чего записывает свое первое демо "Опасная зона". "Миссия: Антициклон" завоевывает все больше поклонников своими яркими шоу-программами и становится одной из ведущих групп дальневосточного рок-движения. К концу 1987 года окончательно определяется основной состав: Геннадий Вяткин (вокал, бас), Константин Иванов (гитара), Николай Бро-славский (гитара), Олег Волков (барабаны). В 1988 году группа после новогоднего тура по окрестностям Анадыря записывает альбом "Вкус магнитного хлеба". В то время на свет появляется хит "Если это революция", который выводит "Миссию" на новый виток. К осени группа набирает материал на запись второго альбома "Супербалет", который записывают в студии магаданского рок-клуба. Альбом получается подавленным и растерянным, полным эклектики, но, несмотря на это, он был тепло встречен как публикой, так и критиками. Группа начинает активно давать концерты, в шоу используются невиданные костюмы, приглашается шоумен, что по тем временам не так часто можно было встретить.

Накопленный опыт приводит к новым успехам. В январе 1989 года группа становится лауреатом и получает приз прессы на 2 Дальневосточном фестивале, проходившем в Хабаровске. А в апреле этого же года группа успешно выступает на фестивале "Рок-Периферия-89" в Красноярске, где удостоена Гран-При, а песня "Революция" лидирует в фестивальном хит-параде. На этом фестивале лучшим гитаристом был признан К. Иванов и вместе с О. Волковым вошел в сборную фестиваля.

В конце 1989 года "Миссия" наконец-то добирается до Москвы. Результатом их поездки стал широко разошедшийся альбом "С миссией в Москве". В период 1989 — 91 годов группа гастролирует по всему Союзу, — выступает на фестивале "Аврора — 90", барнаульском "Рок-Азия", московском "Интершанс", в акции "Рок Чистой Воды" и другие.

Группа приступает к записи нового концептуального альбома "Kianogono", который был полностью продуман от названия до оформления. Основной идеей альбома стала — двойственность Инь и Янь.

Группа привлекает к себе внимание западной прессы. Журналист и музыкант Дэвид Томас (экс-"Pere Ubu" замечает, что "Миссия" интересна и самобытна и имеет шанс быть востребованной на Западе.

В конце 1992 года группу покидает Н. Брослав-ский. Остальные музыканты следующий год ищут новые творческие пути.

Итог поисков — запись в Барнауле альбома "Монро", где основная идея — обращение к женскому началу. Во время работы в группе возникают разногласия. Конечный результат — альбом неровный и больше смахивает на экспериментальный. В записи использованы нехарактерные для группы электронные инструменты, так же был приглашен мастер горлового пения Болот Байрышев.

Необходимость перемен очевидна. К началу 1995 года О. Волков расстается с коллективом. И группа на время расходится. К. Иванов работает в Магадане аранжировщиком и сессионным музыкантом. Г. Вяткин уезжает в Барнаул, где работает ди-джеем и дает редкие концерты с местными музыкантами, называясь "Миссия: Антициклон".

В мае 1997 года Г. Вяткин переезжает в Москву и воссоздает "Миссию". К нему присоединяется К. Иванов и барнаульский барабанщик Андрей Волков, Начинается работа над новой программой. И как символ нового витка музыканты меняют имена - Г. Вяткин — Генна, а К. Иванов — Ка. Иф. Живя в Москве музыканты более плотно знакомятся с современными стилями.

Летом 1998 года группа записывает альбом "Складно и ладно", где используют сэмплы. Их новым лицом становятся яркие мелодии, загадочные тексты и современные настройки инструментов. "Миссия" не придерживается строгих стилевых канонов.

В начале 1999 года на сборнике "У1" выходит песня группы, и "Миссия" становится как надежда 1999 года.

Дискография:

1987 "Опасная Зона" м/а

1987 "Вкус Магнитного Хлеба" м/а

1988 "Супербалет-1" м/а

1988 Сборник "Черная Радость" м/а

1988 "Супербалет-2" м/а

1988 "Супербалет-3" м/а

1989 "Миссимистические Танцы На Балконе Четвертого Этажа" м/а

1989 "Миссия: Антициклон" в Москве" м/а

1991 "Kianogono" винил

1994 "Монро" компакт кассета

1998 "Складно и Падно"



МУМИЙ ТРОЛЛЬ

Эта новомодная приморская группа простирает свои корни с начала 80-х годов. До 1982 года была группа "Boney P", куда входили: Илья Лагутенко (вокал), Кирилл Бабин (клавиши), Павел Бабин (барабаны), "Куля" (гитара), Андрей Барабаш (бас). 1982 год приносит серьезные изменения — И. Лагутенко и Леонид "Лео" Бурлака знакомятся, после чего "Лео" приводит в группу Владимира Луценко (бас) и Алика Краснова. Тогда же "Лео" предлагает первую русскоязычную песню. Группа берет себе новое название — "Шок". Но "Шок" существует недолго.

Поиски приводят к быстрым сменам названия и новому звучанию, и 16 октября 1983 года на свет рождается "Мумий Тролль". В это же время группа делает демо-запись. В 1984 году "Дэйв" (Игорь Давыдов, Владивостокский рок-просветитель) знакомит группу с звукооператором приморского ТЮЗа Сергеем Ефимовым и приступают к записи альбома. Некоторые песни из этого альбома были хитами дискотек в период 1985-86 годов.

1986 год принес запрет на песни "Мумий Тролля" на дискотеках, группе не дают возможность участвовать на фестивале.

В 1987 году происходит первое выступление группы, а на следующий день они уходят в армию В армейский период 1987-1989 годов на свет появляются "Делай точно" и другие стихи.

В 1990 году записывается альбом "Делай Ю! Ю!". После чего И. Лагутенко сначала уезжает в Китай на два года, а затем в 1994 году в Лондон.

В 1996 году в Москве происходит встреча И. Лагутенко и "Лео". Итог этой встречи — работа в Англии над альбомом "Морская". В записи альбома принимают участие как "наши", так и английские музыканты. Альбом был готов к сентябрю 1996 года. По Владивостоку начали растекаться записи. А уже в апреле 1997 года компакт "Морская" выходит на Родине.

В 1997 году "Мумий Тролль" дает пару концертов, после чего в августе вновь улетает в Лондон для записи следующего альбома "Икра". На Родине "Икра" появляется в ноябре того же года. "Мумий Тролль начинает штурмовать родные просторы и забрасывать публику своими необычными для того времени клипами.

В 1998 году группа продолжает гастроли, начинается "мумийтрализация" всей страны, группа становиться одной из самых модных. В апреле группа приступает к записи двойного альбома "Шамора". Первую часть музыканты показывают в июне на празднике "МК", там же проходит презентация книги Александра Кушнира "Мумий Тролль: Правда о Мумиях и Троллях". Вторая часть альбома появляется 5 августа Этот год приносит группе премии: журнала "Fuzz" — "Лучшая группа года". "Лучший альбом года" ("Морская"), "Лучшая песня года" ("Утекай!"); "Овация" как "Лучшая рок-группа года"; и на фестивале видеоклипов "Лучший кадр года" ("Дельфины"). 1 декабря группа выпускает мини-альбом "С новым годом, крошка!". И снова но экранах новые работы группы "Владивосток 2000" и "Ранетка".

В 1999 году группа продолжает работу над видеоклипами, и снова премии "Fuzz" за "Лучший клип года" ("Дельфины") и за "Лучшую группу года". Летом группа дает 4 концерта в России, позднее один в Лондоне. В августе в Лондоне группа приступает к записи нового альбома. А в сентябре группа отправляется в Японию. И снова "Мумий Тролль" показывает новое творение сингл "Невеста". А потом снова клип на песню "Карнавала.Нет"

5 февраля 2000 года в китайский новый год, "Мумий Тролль" выпускает альбом "Точно Ртуть Алоэ". После чего группа отправляется в большой тур по России и другим странам. И снова премии "Fuzz" за "Лучший клип года" ("Невеста") и "Лучший музыкальный сайт года". Группа приступает к съемкам нового клипа "Без обмана", который уже летом занимает верхние строчки хит парадов.

Дискография:

1984 "Новая Луна Апреля"

1990 "Делай Ю! Ю!"

1996 "Морская"

1997 "Икра"

1998 "Шамора. (Правда о Мумиях и Троллях)"

2000 "Точно Ртуть Алоэ"



МИФЫ

Группа "Мифы" была образована в 1966 году в Ленинграде. Хотя название "Мифы" у группы появилось в конце 1997 года. У основания группы стояли Сергей Данилов и Геннадий Барихновский, в ту пору еще школьники. Поводом для организации группы стало увлечение "The Beatles".

В 1969 году состав "Мифов" стабилизировался: Сергей Данилов (гитара, вокал), Геннадий Барихновский (бас, вокал), Юрий Ильченко (гитара, вокал), Вячеслав Легздин (гитара) и Сергей Петров (барабаны). В то время группа играла на танцплощадках и пела песни западных исполнителей.

В 1970 году в "Мифы" приходит Юрий Бушев (гитара, вокал).

В 1971 году группа прекратила свое существование, некоторые члены коллектива перешли работать в филармонию.

Осенью 1972 года С. Данилов и Г. Барихновский делают попытки написать и поставить рок-оперу, они закончились без результата, и музыканты "Мифов" приходят к решению петь только свои песни.

В 1974 году после ряда успешных выступлений на конкурсах группа практически распадается.

С 1975 года группа продолжает выступления, но каждый раз с новым составом. В этом же году группа начинает работать в стиле джаз-рок. Поэкспериментировав в этой области, группа снова распадается.

В следующий раз "Мифы" появились на сцене в 1980 году.

В 1981 году группа приступила к записи своего первого альбома. В состав группы на тот период входили: С. Данилов (гитара, вокал), Г. Барихновский (бас, вокал), Дмитрий Калинин (клавиши), Дмитрий Фогель (барабаны).

В 1994 году после очередных перестановок в составе группа в очередной раз прекращает свое существование.

В 1987 году группа снова возникла на горизонте. В 1990 году в коллектив входили: Г. Барихновский, Д. Маковиц, А. Филиппов, Михаил Владимиров (гитара), Андрей Липейко (бас).

В начале 1990-х годов группа снова пропала из виду.

Дискография:

1981 "Дорога Домой"

1987 "Мифология"

1989 "Бей Колокол"