ЛОЗА ЮРИЙ
В 1977 году Юрий Лоза начал работать в "Интеграле" Бари Алибасова. В составе
"Интеграла" выступал на легендарном рок-фестивале Тбилиси-80. В 1983 перебрался
в Москву и в конце года начал играть и петь в группе "Зодчие" (вместе с В.
Сютки-ным и Ю. Давыдовым). Однако это не помешало Юрию Лозе с друзьями придумать
название "Примус" и выпустить в 1983 году один из самых знаменитых и скандальных
альбомов советского периода- "Путешествие В Рок-Н-Ролл", ставшем страхом для
пристойных мамаш и функционеров в пиджаках с партбилетами. Двумя годами позже
появился более зрелый и более лиричный альбом "Тоска". До 1987 Ю. Лоза продолжал
оставаться в составе "Зодчих", поскольку с реализацией сольной деятельности были
проблемы цензурно-административного характера (даже знаменитый "Плот" нередко
приписывался другим авторам). Но в 1987 Ю. Лоза начал самостоятельную
деятельность, шесть раз был в Германии с гастролями (работал для русскоязычной
аудитории). С этого момента музыкальный стиль Юрия Лозы начинает тяготеть к
синтезу рока и бардовской песни с явным уклоном в сторону последнего, отличается
простотой, мелодичностью и задушевностью с редкими вкраплениями ироничного
рок-н-ролла.
Дискография:
1983 "Путешествие В Рок-Н-Ролл"
1985 "Тоска"
1987 "Что Сказано То Сказано"
1991 "Вся Жизнь Дорога"
1994 "Для Души"
ЛОХМАТАЯ АКУЛА
Группа "Лохматая Акула" образовалась в августе 1999 г. на осколках малоизвестной
команды "Мания Величия", созданной двумя девушками-гитаристками Леной и Светой.
Некоторое время группа успешно выступала, исполняя вещи в стиле "Hole". Однако
вскоре между музыкантами начались творческие разногласия и "Мания величия"
распалась. Так появилась новая команда под названием "Лохматая акула", в состав
которой вошли два бывших участника "Мании Величия" — гитаристка Лена и басист
Отар, а так же барабанщик по имени "Воронин". "Акулы" практически сохранив
прежнюю стилистику, работают над новой программой.
ЛАНДЫШИ СДУЛИСЬ
В марте 1997 г. в районе Сухаревской площади в Москве собралась команда
"Хоспис". В состав входили: Денис "Афоня" Кременчугский (вокал). Александр
Буркин (гитара), Андрей Игнатьев (барабаны) и Денис Позднухов (бас). В таком
составе группа проработала полгода. В сентябре место барабанщика занимает
Константин Щеглов, а в декабре на место басиста приходит Андрей "Лысый" Блезнкж.
На тот момент, как казалось "Афоне", "Хоспис" отражал весь панк, всю его идею.
Потом в сознание народа вбили понимание, что слово хоспис что-то страшное. (На
самом деле хоспис — это заведение для обреченных больных, где они проводят
последние дни). После этого встал вопрос о перемене названия. "Афоня" стал
настаивать на названии "Ландыши" ("Ландыши" — название песни в репертуаре
группы). Слово "сдулись" придумал барабанщик. Был предложен компромисс. И группа
"Хоспис" зимой 1998 г. приобретает название "Ландыши сдулись". И музыка
переменилась: был панк-рок во главе угла, а теперь в рамках панковской подачи
играют фанк, рэгги и не грузящую веселую музыку.
После того, как в июле 1999 г. команду покидает "Лысый" и приходит новый
барабанщик Михаил Полищук, группа убирает из названия слово "сдулись1, и теперь
она называется просто "Ландыши".
Все песни в репертуаре группы написаны "Афо-ней", они о восприятии мира, о мире
человека, пребывающего в состоянии детства. Музыку к песням пишет вся группа.
Отличительная черта — стремление к определенной свободе действий. При выходе на
сцену не показывать, какие мы хорошие и как много добились, а просто быть такими
же ребятами, как и в жизни.
Дискографии нет, хотя были попытки записи альбома, но этому помешал кризис
августа 1998 г.
ЛЕНТА МЕБИУСА
Группа была образована 29 марта 1996 г. Николаем Марконовым (вокал, гитара,
тексты) — экс-"Аниматоры". В группу приходят Алексей Шубенко (бас), (гр.
"Мотохулиганы"), Валерий Быстрое (соло), (гр. "Буш билдинг"), Олег Буробин
(ударные), (гр. "Старик Хаттабыч") и Сергей Бабенко (альт, клавиши), (гр. "Китти
Льюис"). Группа играет арт-рок с элементами ритм-энд- блюза и большой долей
импровизации. В их творчестве смысл текстов и импровизация играют большую роль.
Песни исполняют на русском языке. С 7 по 11 сентября 1999 г. приняли участие в
фестивале "Рок-альтернатива".
Дискография:
1997 "Экзальтация"
1999 "День на Олимпе"
ЛЮДИ В РАЗНОМ
Группа "Люди в разном" собралась в июне 1999 года. Участники коллектива не могут
похвастаться музыкальным образованием, но у них уже есть солидный опыт за
плечами: вокалист группы — артист балета Алексей Игнатов (экс-"Волшебники из
Техаса"), Андрей Гридин (клавишные, экс-"Сторож", "NoNameProject", "Волшебники
из Техаса"), Гарик Абрамян (ритм-секция, экс-"Армия Спасения", "Золотая
Лихорадка", "Зона Побочных Эффектов", Оркестр Цирка на Цветном бульваре) и
Владимир Ткачев (экс-"Сторож", "Армия Спасения", "Странное путешествие",
"Disaggregaters", "HACA", Ричард Олейник (гитара, экс-"Little Drink", "Гелиос",
"Rocky Band", "Green Bubble", "Haca"). Песни в программе "Людей в разном"
настолько разнообразны — от агрессивных до декадентских.
ЛАЭРТСКИЙ АЛЕКСАНДР
Александр Лаэртский (родился 5 марта 1964 года), поэт, певец и композитор — один
из самых загадочных жителей нашего рок-сообщества. С самого начала он находился
на обочине рок-н-ролльной жизни, тем не менее пользовался огромной
популярностью, поскольку его альбомы включали неформальную лирику, а это было
запрещено и в "перестроечные' времена, когда Лаэртский начинал, да и сейчас.
Первая группа была образована Лаэртским еще в школе. Называлась она "Волосатое
стекло", точно также, как потом стала называться группа, воссозданная Лаэртским
в 1985 году. В то время Лаэртский работал наладчиком ЭВМ в проектом институте
им. Карпова. В 1987 году он вместе с коллегами по работе записал 3 альбома —
"Кобзоноид", "Rastut Rebiata Patriotami" и "День знаний". В дальнейшем они
составили компиляцию под названием "Песни". Сейчас бывших музыкантов группы
"Волосатое Стекло" жизнь раскидала по разным странам. Но все они — большие люди.
Достаточно сказать, что гитарист занимает руководящий пост в "Микрософт". В том
же 1987 году появился и сольный альбом Лаэртского "Блюз полуночи". Однако это
также был один из грудничковых проектов, который еще нельзя выдавать за
серьезную работу — тренировка мозгов, не больше.
Успех к Лаэртскому пришел после того, как он записал несколько альбомов в
псевдонациональном стиле: "Женщина с трубой", "Доители изнуренных жаб".
Распространением магнитоальбомов Лаэртского занималась студия "Колокол"
Московской рок-лаборатории, которая специализировалась именно на тиражировании
маргинальных исполнителей. Там вдруг заметили, что какие-то здоровые мужики
списывают все альбомы Лаэртского. Оказалось, что это — таксисты! Так через
таксопарк Ла-эртский попал на тусовку!
А так как Лаэртский практически не выступал и живьем никто его не видел, то его
имя обросло вымыслами и разными мифами. И это только подогревало интерес к нему.
В конце 80-х годов альбомы Лаэртского находились на самой вершине хитпарада
студии "Колокол". Самая популярная песня Лаэртского в конце 80-х — "Командир
сельской почты", она даже кочевала из альбома в альбом.
Особую популярность Лаэртскому также принесли ритмы рэгги. Многие наши
рок-звезды до него пытались совладать с музыкой рэгги, но она толком не далась
ни Гребенщикову, ни Кинчеву. И только Лаэртский возвел эти ритмы в творческий
принцип.
В конце 80-х, когда возникла группа "Постоянство памяти", начались и "живые"
выступления. "Постоянство памяти" — это прежде всего девчонки с классическим
музыкальным образованием: Татьяна Кремезная (скрипка, вокал), Полина Зам
(скрипка, вокал), а также — Геннадий Базенин (перкуссия), Алексей Скрягин (бас,
играл раньше с С. Сычевым), также партии баса записывал Дима Ивановский, Олег
Пополозов (скрипка) и Антон Егоров (запись), и, естественно, Лаэртский (гитара,
вокал). Закончилось это все также неожиданно, как и началось: в 1989 году в
Москву прикатило международное движение за мир "Next Stop" и девчонки, выйдя
замуж за разных иностранцев, исчезли.
В 1990 году у Лаэртского вышла программная вещь "Дети хоронят коня", в 1992 году
на свет появился суперхит "Детства чистые глазенки". Тем не менее вплоть до 1992
года Лаэртский не знал, на чем остановиться: на музыке или отдать предпочтение
гражданской деятельности. И только сделавшись хозяином звукозаписывающей студии,
он окончательно сделал выбор в пользу музыки. Его остроумные музыкальные
заставки снискали популярность среди ведущих различных телеканалов.
С 1993 года Лаэртский стал вести передачу на радиостанции "Эхо Москвы". Вначале
это была часовая программа "Комендантский час", выходившая раз в неделю после
полуночи. Руководство радиостанции пошло на невиданный эксперимент, разрешив
Лаэртскому использовать в этой программе песни с ненормативной лексикой. Но
благодаря харизме ведущего эта программа вскоре заняла всю ночь с субботы по
воскресенье. Название у нее также стало иное — "Монморанси".
А в 1996 году произошло и вовсе сенсационное событие из жизни радиоэфира:
руководство радиостанции "Серебряный дождь" захотело иметь эту программу у себя,
причем с теми же самыми заставками, что и на "Эхо Москвы". И они действительно
договорились с "Эхом Москвы" о том, чтобы "Монморанси" выходила и на "Серебряном
Дожде" тоже, причем с теми же самыми заставками, что и на "Эхо Москвы"!..
Несмотря на огромную популярность Лаэртский по-прежнему мало выступает, что
добавляет ему популярности еще больше. Редкие концерты проходят с неизменным
аншлагом. Вместе с ним на концертах обычно выступают Антон Королев (клавишные),
Карим Суворов (барабаны, экс-"Клиника"), Яков Рувинов (бас, с 1996 года, до него
работали Алексей Кулаков и Виктор Козинский — экс-"Синяя Борода").
Дискография:
1987 "Пощечина жизни" ("Элиас") — CD/MC
1987 "Доители изнуренных жаб" ("Элиас") — CD/MC
1987 А. Лаэртский и группа "Волосатое Стекло" "Песни" ("Элиас") — CD/MC
1988 "Пионерская зорька" ("Элиас") — CD/MC
1989 "Общество Туле" ("Элиас") — CD/MC
1989 А. Лаэртский и группа "Постоянство памяти" "Овальное зеркало Сведенборга"
("Элиас") — CD/MC
1990 "Дети хоронят коня" ("Элиас") — CD/MC
1990 "Повод для оптимизма" ("Элиас") — CD/MC
1990 Бэнд "Женщина с трубой" ("Элиас") — МС
1992 "Детства чистые глазенки" ("Элиас") — CD/MC
1995 "Неброские носки" (сборник синглов 1986-1995, "Элиас") - МС
1998 "Вымя" ("Элиас") — CD/MC
1998 "Подонки" (совместно с О. Гастелло) — МС
ЛЕРМАН АЛЕКСАНДР
Александр Лерман родился 24 мая 1952 года (Дракон, Близнецы), окончил
музыкальную спецшколу им. Гнесиных по классу виолончели. В ее стенах в 1968 г.
была основана его первая группа "Виолончелисты", состоявшая исключительно из
виолончелистов, гнесинцев и консерваторцев. Помимо Лермана (клавиши, вокал), в
ее состав входили Иван Монигетти (контрабас, вокал), Михаил Кек-шоев (гитара,
вокал), Борис Острин (гитара, вокал). "Виолончелисты", несмотря на крайний
профессионализм страдавшие от отсутствия электроусиления и ударных, выступили
всего два раза — в МАрхИ и в литературном институте.
В 1969 г. Лерман переходит в группу "Ветры перемен", которая сразу же становится
популярной благодаря великолепному (ныне — легендарному) многоголосию и
обращению к русской фольклорной и церковной мелодике, которая находила выход в
оригинальных композициях ("Новгородский пир". "Для песни задушевной", "Такие
вещи", "Долина-до-линушка" и др.) Для 60-х обращение к фольклору звучало как
очень радикальный жест, поскольку в 50-х фольклор представлялся многим как нечто
совершенно банальное, затасканное, типа хора им. Пятницкого. Но это звучание
было усвоено Лерманом из песен матери, которая родом была из тверской губернии,
хотя не обошлось и без влияния со стороны различных английских рок-музыкантов.
В 1970 г. Лерман перешел в "Скоморохи" Градского (состав: Градский — вокал,
Лерман — клавиши, вокал. Буйнов — бас. вокал, Полонский — барабаны, его затем
сменил Фокин). Тогда же участие Лермана в "Скоморохах" было междугороднее:
москвич по рождению, воспитанию и складу, он волею судеб оказался тогда
студентом Вильнюсского университета, где специализировался по английским и
литовским студиям. Ему приходилось летать на концерты "Скоморохов" из Вильнюса в
Москву, но при тогдашних символических "Скоморошьих" заработках это было
накладно, и Лерман перебрался обратно в Москву.
В 1972 г. Лерману поступило предложение от "Веселых Ребят", где уже работали
Градский и Полонский (Градский вскоре ушел, зато пришел Буй-нов). Будучи в
"Веселых" солистом, Лерман записал с ними массу гибких и негибких пластинок (в
частности, "Любовь — огромная страна").
Но так как исполнять и записывать собственную музыку у Лермана в "Веселых
Ребятах" не было никакой возможности (одну-две песни стали в конце концов играть
на концертах, но о записи не могло быть и речи), то Лерман в 1974 году ушел из
"Веселых Ребят" и перебрался в "Добры Молодцы", куда его пригласил Сева
Новогородцев.
Вскоре Севу выжил Росконцерт (и он уехал в Англию), а Лерман, съездив с
"Молодцами" всего в одну поездку, перешел в "Аракс", репетировавший уже тогда в
захаровском Лейкоме Тиля. Отыграв в театре один сезон, Лерман вновь в 1975 г.
вернулся в "Веселые Ребята". Гастрольные поездки по стране сформировали у
Лермана страстное желание покинуть СССР, которое оформилось в конкретную
художественно-поэтическую форму. Подав заявление на выезд к вымышленному дяде в
Израиль, Лерман выбыл из состава "Веселых Ребят" и стал выступать соло под
акустику. Последний его концерт перед отъездом состоялся в начале декабря 1975
года в МАрхИ, в компании Андрея Макаревича и "Машины Времени".
В 1974 г. у Тухманова на диске "По волне моей памяти" Лерман спел песню "Сердце,
сердце", но поскольку пластинка вышла уже после отъезда Лермана за границу, его
имя на тухмановском альбоме не появилось, а с "Веселоребятовского" исчезло.
Эмигрировав, Лерман через Австрию и Италию, где жил и пел в православной церкви,
перебрался в Сан-Франциско. Там вместе с Юрием Валовым из московских "Скифов"
Лерман организовал группу "Sasha & Yuri", прогрохотавшую в 1976-1977 по
Западному побережью США. В ходе концертов Лерман рассказывал о молниеносном
рождении и медленном удавлении рока в СССР, американские газеты и журналы — "The
New York Times", "L.A.Times", "The Rolling Stone" — печатали его рассказы, было
много передач по радио и телевидению. В советской печати появились опровержения,
а в Америку на гастроли приехали "Песняры".
В 1977 г. Лерман поступил в аспирантуру Йель-ского университета, в 1985 —
защитил докторскую диссертацию, в 1989 г. — помог создать кафедру русского языка
и литературы в Делаварском Университете (University of Delaware), где в
настоящее время является профессором русского языка и культуры.
Тем не менее музыку Лерман не переставал писать никогда, а в 1993 году Александр
Чиненков (трубач и продюсер группы "СВ") и Вадим Голутвин (гитарист "СВ"), с
которыми Лерман познакомился и подружился еще в "Веселых Ребятах", предложили
записать альбом с песнями "Ветров Перемен", а также песнями Лермана времен
"Скоморохов" и "Арак-са" ("Надежда, Любовь и Вера", "Все по кайфу", "От уютных
судеб", "Скоморох", "Летучий голландец" и др.). Вошли в эту коллекцию и песни,
написанные Лерманом в Новом Свете ("Нежный монтер"). Большинство этих вещей
записано впервые, кроме "По этой лестнице" (А. Градский) и "От уютных судеб"
(СВ), но песни Лермана часто исполнялись на концертах А. Градским, В. Малежиком,
группой "СВ". В записи также приняли участие старые друзья и соратники Лермана —
Евгений Казанцев (бас, "Веселые Ребята"), Сергей Рудницкий (клавиши, "Аракс"),
Анатолий Абрамов (ударные, "Аракс"), Валерий Андреев (звук, "Аракс"). Альбом
вышел в свет на фирме "РДМ" в 1996 г. Сейчас готовится новая запись под
названием "Перемены ветра".
Дискография:
1995 СВ Ветры перемен (с А. Лерманом, РДМ) — CD/MC
1998 СВ Перемены ветра (с А. Лерманом)
ЛЕТОВ СЕРГЕЙ
ЛЕТОВ СЕРГЕЙ — известный авангардный музыкант, играет на сопрано- , тенор- и
баритон-саксофонах, бас-кларнете, флейте и альтовой флейте.
Родился 24 сентября 1956 г. в Семипалатинске Казахской ССР, затем жил в Омске
(где и сейчас живет его брат Егор Летов), учился в физико-математической
школе-интернате в Новосибирске. С 1979 г. Летов живет в Красково (Подмосковье).
Окончил Московский Институт Тонкой Химической Технологии им. Ломоносова,
аспирантуру в Институте Авиационных Материалов, Эстрадно-духовое отделение
Тамбовского культпросветучилища.
Первое публичное выступление — с Михаилом Жуковым и ансамблем ударных
инструментов Марка Пекарского в 1982 г. (соло на баритон-саксофоне).
В 1983 началось сотрудничество с Сергеем Курехиным (дуэт, малая Поп-Механика и
большая Поп-Механика), продолжавшееся по 1993 г. Летов принял участие в самом
первом выступлении Поп-Механики, которое состоялось в апреле 1984 г. в Москве в
ДК "Москворечье", а на следующий день — в концерте малой Поп-Механики в подвале
общежития МИФИ (клуб Рокуэла Кента). Кстати, в числе прочих на бас-гитаре в
составе Поп-Механики на тех концертах играл младший брат Сергея Егор Летов,
учившийся тогда в Москве в строительном профтехучилище.
В том же 1984 году братья Летовы приняли участие в "Оркестре Нелегкой Музыки"
Михаила Жукова. Тот проект вообще состоял из двух пар родных братьев: Сергей
Летов и брат Михаила Жукова Андрей играли на саксофонах, а Сам Михаил и Егор —
на барабанах.
Первый опыт игры в рок-группе — выступление с питерской группой "Марафон" в
январе 1983 г.
В 80-х годах Летов участвует в огромном количестве проектов, его с удовольствием
приглашают как джазмены, так и рокеры, так как необычная манера игры Летова на
саксофоне подчеркивает ина-ковость бытия джазового и рокерского сообщества от
официозной эстрады.
В 1983 году Летов играет с "Аквариумом" на первом питерском рок-фестивале.
С 1984 по 1986 Летов выступает и записывается с московской группой "Доктор",
пишет музыку к последнему фильму Н. Данелия "Эх, Семенов".
В 1985 участвует в записи альбома группы ДДТ "Время". (После того, как Шевчук в
1988 г. переехал в Питер, он начал вызывать Летова и на "живые" концерты.)
В 1984 и в 1985 гг. Летов выступает с группой "Атональный Синдром" на концертах
в Москве и Риге.
Тогда же принял участие в записи 2 магнитоальбомов группы Алексея Пшеничникова
"Аптека", а также группы Юрия Царева "Метро".
В 1985-86 гг. Летов работает в составе группы "Центр".
Вместе с "Алисой" он выходит на сцену в Москве на знаменитом фестивале в ДК МИИТ
8 июня 1986 г.
С 1986 г. началось его сотрудничество с певицей Валентиной Пономаревой. Их дуэт
выступал на фестивалях в СССР и Швейцарии, снимался в кино.
Но наибольшее значение имело для Летова участие в записях альбомов группы "ДК",
с участниками которой его познакомил в 1984 году известный джазовый критик Н.
Дмитриев. Это было содружество на концептуальной основе. Экспрессивная, вольная
манера Летова хорошо контрастировала с рассудочным яншинским соло на гитаре. Его
игра на саксофоне выходила за рамки тональности и лада. Это был музыкальный
авангард, основанный на смешении высокого и низкого стилей, а Летов понимал эти
вещи и показал себя великолепным стилистом. Особенно ярко его чувство стиля
проявилось во время работы над альбомом "ДМБ-85". Успех этой работы был
настолько значительным, что позднее Летов с В. Клемешевым (саксофон, вокал,
гитара) подготовили концертную программу по мотивам "ДМБ".
Разумеется, опыт работы в "ДК" пригодился Ле-тову, когда он в 1985 году собрал
духовой ансамбль "ТРИ "О"", в первый состав которого кроме самого Сергея вошли:
Аркадий Шилклопер (валторна) и Аркадий Кириченко (туба, эуфониум, бас-труба,
вокал). "Три "О"" выступало на многих джазовых фестивалях в СССР, а начиная с
1988 года в Польше. Болгарии, Швейцарии, Германии, Австрии, Италии. Финляндии,
Норвегии, США. В 1989 г. на смену Шилклоперу пришел Александр "Фагот"
Александров (фагот, экс-"3вуки My"), а в 1991 г. после неудачной поездки в
Сан-Франциско Кириченок остался в Америке. Назад "Три "О" вернулись только в
виде двух "О": Летова и Александрова, которые даже на гастролях в Италии
выступили вдвоем, ожидая возвращения Аркадия. И лишь через полто- pa года поиски
третьего музыканта удачно завершились приходом Юрия Парфенова, (труба).
В 1985 году Летов вместе с Яншиным и «Лемешевым принял участие в создании группы
"Веселые Картинки" и выступал в ее составе, пока она имела фри-джазовую
ориентацию.
В конце 80-х Летов не раз выходил на сцену в концертах группы "Ночной Проспект",
а с 1989 года участвует в сольных проектах Ивана Соколовского.
В 1992 году совместно с Александром Нестеровым (Киев, МИДИ-гитара) и Юрием
Яремчуком (Львов, саксофоны, кларнет) Летов реализовал "Русско-Украинский
Проект".
В 1997 году был основан большой проект "Новая Русская Альтернатива" с участием
Алексея Борисова ("Ночной Проспект", электроника), Романа Лебедева ("Коррозия
Металла", электроника), Юрия Парфенова, фольклорно-этнографического ансамбля
"Народный Праздник", танцовщиков "Класса Экспрессивной Пластики'УПоВСТанцев,
Олега Липатова (электрогитара), Виталия Быкова (витар — нечто среднее между
ситаром и гитарой), Анны Колейчук (инсталляция, видео, кинетические скульптуры),
Вадима Кошкина (компьютерная графика, кино). С "Новой Русской Альтернативой"
выступали также Валентина Пономарева, Александр Александров, Наталья Широкова и
Светлана Москвина (танец). Чуть позднее начался мультимедийный проект "Джуба,
два Макинтоша и Нагое тело" для саксофона, компьютеров, электрогитары,
обнаженных танцовщиц, видео, слайдопроекций и боди-арта. В проекте принял
участие гитарист Андрей Сучилин, с которым Летов сотрудничал, начиная с 1984
года. В этом проекте Сучилин делал музыку на компьютере.
Сергей Летов участвовал и во множестве интернациональных проектов, среди них —
немецкая группа "Эмбрио", датский оркестр "New Jungle Orchestra", а также
работал с тувинской певицей Сайнхо, итальянским композитором и контрабасистом
Энрико Фацио, американской альтистской и скрипачкой ЛаДонной Смит, литовским
тромбонистом Витаутасом Пилибавичусом, эквадорским композитором Хорхе Кампосом.
Летов принимает участие в различных перфо-мансах и хэппенингах московских
концептуалистов: с 1984 — Коллективные действия и Андрей Монастырский, ТОТАРТ, с
1995 г. — с Никоновой, выступал во многих картинных галереях Москвы, Бремена,
Берлина и т. д. Летов часто выступает с поэтами и писателями, среди них —
Дмитрий Александрович Пригов, Нина Садур, Андрей Битов, Татьяна Щербина, Михаил
Сухотин, Владимир Друк и др. Дуэт с Александром Александровым участвовал в
фестивале МИЛАНОПОЭЗИЯ.
В 1988-89 годах Летов работал в Театре Импровизации СТД СССР у Олега Киселева, в
1990-91 в Московских Творческих мастерских у Михаила Мокеева. в 1989-1992 и
затем с 1996 г. в Школе Драматического Искусства Анатолия Васильева, в 1996 г.
принял участие в постановке спектакля "Москва-Петушки" в любимовском Театре на
Таганке (реж. В. Рыжий), записывал музыку и снимался в кино (братья Алейниковы.
Савва Кулиш и др.) работал для радио и ТВ.
С 1994 г. Сергей Летов представляет Россию в Европейской Джазовой Сети (EJN).
Дискография:
1984
ДК "Прекрасный новый мир" — м/а
1985
ДК ДМБ-85 — м/а
ДК Чашка чая (компакт-диск вышел в 1998, SS Records)
ДДТ Время (вышел на компакте в 1997 г. Театр ДДТ)
Доктор Кома — м/а
1986
ДК На фоне Лебедя-Кумача — м/а
1987
ДК До основанья, а затем... — м/а
Sergey Kuryokhin Introduction in Pop-Mechanics (концертная запись 1987 г., Leo
Records) — LP
1988
Rocking Soviet (Франция, сборник, в составе ДК) — LP
Visa (Франция, сборник, в составе ДК) — LP
Сергей Курехин Полинезия ("Мелодия" — LP, RCA Victor — CD, 1989)
1989
ДК Цветочный король — м/а
ТРИ "О" Три отверстия ("Мелодия") — LP
Валентина Пономарева Искушение ("Мелодия") — LP
Leningrad Jazz International' 89 ("Мелодия") — LP
Document. New music from Russia. The 80-s (Leo Records, 8 CD)
Conspiracy. Zurich, (запись с концертов, Leo Records, 4 CD)
1990
Popularnaia Mehanika Kino (West Bam, Austria, запись концерта 1987 г. в ДК
Института гражданской авиации в Риге) — LP
1991
Сергей Курехин и Поп-Механика Live in France (Kurizza Records) — CD
Enrico Fazio Vittorino Curci (Favola, Italia) — CD
1993
Samkho Out of Tuva (Cramworld/crammed) — CD
Moscow Composers Orchestra Live in Moscow (Ascension Music) — MC
1994
Moscow Composers Orchestra Kings & Cabbages (Leo Records) — CD
Moscow Composers Orchestra & Sainkho Life at City Garden (U-Sound) — CD
1995
ТРИ "О" Триалог (Солид Рекордс) — CD
Мягкие Звери Покорение Арктики (Рендом Мюзик, зап. 1993 г.)
1996
dice 2 She says (Ishtar records, USA) — CD
1997
Сергей Курехин Трагедия в стиле рок (музыка к фильму Саввы Кулиша, Союз) — CD
Сергей Курехин Divine Madness (сборник, Leo Records) — CD
Солдат Семенов Ни шагу назад (Звукореки) — CD
ТРИ "О" + ЮРИЙ ЯРЕМЧУК. Был Ли Ленин во Львове? (Пентаграмма, концертная запись)
— CD-R
1999
ТРИ "О" Радиоактивность (Пентаграмма, концертная запись) — CD-R
Сергей Летов, Алексей Борисов, Антон Никкиля. Концерт в клубе "Бедные Люди"
(Пентаграмма, концертная запись) — CD-R
Сергей Летов, Алексей Борисов. Фауст. Саундтрек к фильму Фридриха Мурнау "Фауст.
Народная легенда" 1926 г. (Пентаграмма, записано на фестивале "Немое Кино —
Живая музыка" в Екатеринбурге) — CD-R
ЛИННИК ТРИО
Ансамбль, который наряду с "Ариэлем" (Челябинск) почитается за основоположников
фолк-рока в России.
Трио было основано в 1969 году братьями Виктором и Дмитрием и сестрой Мариной
Линник. Группа впервые появилась на сцене в рамках английского театра
филологического факультета МГУ. Это был известный театр, приглашавшийся для
выступлений в разные города на языковые факультеты местных институтов. Театр жив
до сих пор, и в 1997 году он отметил свое тридцатилетие! Студенты ставили пьесы
на английском языке, для которых Виктор Линник писал музыку. В конце концов
выступления Трио Линник превратились в музыкальное отделение этого театра.
Трио Линник было не единственным, кто работал в фолк-роковом стиле. Подобные
ансамбли существовали и в МГИМО, и в инязе, и в МВТУ им. Баумана. Увлечение
фолк-музыкой стало в начале 70-х повсеместным явлением, граничившим с модой. В
желании соединить русские и американские народные мелодии проявилась первая
попытка ассимиляции рок-музыки в России. То, что Трио Линник увереннее и
удачливее других работало в этом направлении, объясняется, по всей видимости,
его глубокими музыкальными корнями. Семья Линник происходила из среды старых
русских интеллигентов, получивших высшее образование еще в прошлом веке. Один их
дед долго, почти до самой смерти пел в хоре ветеранов революции. Другой дед,
работавший главным лесничим Владимирской губернии, умел играть на нескольких
инструментах — скрипке, кларнете, фортепиано, гитаре и балалайке. Разумеется,
оба брата и сестра Линник закончили музыкальную школу — это было непременным
минимумом. Музыка была у них в генах.
Весной 1971 года Трио Линник принимает участие в общемосковском конкурсе
студенческой песни и побеждает в своем разделе как лучшее вокальное трио. После
этого Трио Линник приглашается на радиостанцию "Юность", где были сделаны
несколько записей, которые потом много раз передавали в эфире. Вскоре Трио
Линник пригласили и на телевидение: в "Музыкальный киоск" к Элеоноре Беляевой.
В декабре 1971 года состоялись первые гастроли: Трио Линник поехало в Ленинград
вместе с концертной бригадой радиостанции "Юность".
Тогда же "Росконцерт" организовал бригады КВН, в одну из которых пригласили и
Трио Линник. По этой идее команды КВН ездили с гастролями по городам СССР, и
первое отделение — это был собственно КВН, а второе — концерт.
И фактически с 1972 года Трио Линник работает уже полупрофессионально, по
договорам, получая тарифную ставку в размере 6 рублей 50 копеек за выступление.
Трио Линник много и с большим успехом путешествует по стране и, надо сказать,
весьма сильно выделяется из того, что делалось тогда у нас на эстраде.
В 1972 году редактор фирмы "Мелодия" Аня Качалова предложила Трио Линник
записать пластинку, которая и вышла в том же году. На ней были записаны песня
Боба Дилана "Ответ уносит ветер" и русская народная песня "Уж вы мои
ветры-ветерочки".
В том же 1972 году вышла и вторая пластинка Трио Линник с двумя песнями
начинающего композитора Алексея Рыбникова, работавшего в той же манере.
А в 1973 году — третья пластинка с двумя песнями Дмитрия Линника. В записи этой
пластинки приняла участие группа "Машина Времени", и в результате третья
пластинка Трио Линник стала также первой пластинкой "Машины Времени".
На этой пластинке Трио Линник переименовало себя в ансамбль "Зодиак", поскольку
там не смогла участвовать Марина Линник, и ее заменила певица Валентина
Дзиковицкая, с которой трио познакомилось на гастролях.
Трио активно работало только до 1978 года. К тому времени Виктор Линник уже
защитил диссертацию в аспирантуре Института США и Канады, потом работал
консультантом в аппарате ЦК КПСС. Последний раз Трио Линник собралось в 1984
году лишь для того, чтобы дать прощальный концерт. Последнее выступление
состоялось в Таллине, в зале "Олимпия".
Дмитрий Линник, правда, пытался продолжать работать с "Зодиаком", собрав
собственный состав, но тоже недолго, уйдя в конце концов на радио.
Марина Линник окончила училище им. Ипполитова-Иванова, потом консерваторию.
Сейчас она преподает в Российской Педагогической Академии хоровое дирижирование.
Виктор Линник ныне работает главным редактором газеты "Правда".
ЛЕГИОН
"Легион" — одна из немногих московских тяжелых групп, появившаяся на свет в годы
формирования "металлической" музыки и дожившая до наших дней. Год образования
группы — 1979. Первый состав сформировали школьные друзья: Александр Цветков
(гитара), Олег Царев (бас); Алексей Булгаков (вокал); Сергей Комаров (барабаны).
Инициатором создания группы был Олег Царев, но ее настоящим лидером стал
пришедший чуть позже Александр Цветков, раскрывший своим друзьям глаза на многие
таинства хэви-металл. В этом составе группа просуществовала до 1982 года, когда
из команды ушел Цветков, увлекшийся авангардной музыкой. Дальнейшая его судьба
неизвестна. Сергей Комаров был убит в 1990 году, когда он уже сменил несколько
коллективов ("Сплав", "Триумфальная Арка") и поступил на службу в "Черный
Обелиск". Олег Царев умер после тяжелой болезни в 1993 году.
На некоторое время ушедшего Цветкова в группе заменил гитарист Александр Павлов,
в 1984 году ушел и он, а в "Легионе" произошли кардинальные перемены: пришли два
очень сильных гитариста — Сергей Стасилович и Алексей Чернышев, ужесточился
стиль музыки, от классического хард-рока группа перешла к более жесткому
хэви-металл. В 1986 году этим составом был записан магнито-альбом "Апокалипсис",
его распространением занимался известный фотограф Георгий Молитвин. имевший сеть
корреспондентов по стране, поэтому альбом получил более сильный резонанс в
провинции, нежели в столице. Примерно в то время родился главный хит "Легиона" —
"Листопад".
В 1986 году "Легион" стал первой металлической командой рок-лаборатории. В
феврале 1987 года группа приняла участие в первом лаборатор-ском "Фестивале
Надежд", где завоевала 2 место и в качестве награды получила возможность
записать свои песни на радио с... последующей передачей их в Данию и Голландию.
(1-е место получила группа "Тяжелый День", 3-е — "Черный Обелиск"). Но несмотря
на успех, уже в ходе фестиваля в группе начались серьезные разногласия. В
результате Комаров, Чернышев и Стасилович ушли и создали группу "Сплав",
пригласив в нее из группы "99%" вокалиста Михаила Скутского.
К оставшимся Булгакову и Цареву примкнули барабанщик Алексей Архипов и гитарист
Владимир Лобанов. Чуть позже в группу вернулся Стасилович.
1988 год — период интенсивнейших гастролей "Легиона" по стране. А весной 1989
года Булгаков и Царев вернулись из гастрольной поездки в состоянии ссоры, и в
результате "Легион" раскололся на две группы, между которыми некоторое время шла
борьба за название. Но в конце концов Царев отдал название "Легион" Булгакову,
академический вокал которого стал к тому времени визитной карточкой группы.
Состав "Легиона" весной 1989 года был таким: Булгаков (вокал); Сергей Степанов
(ги- тара, ныне — "Тайм Аут"); Олег Трошкин (бас); Сергей Баландин (ударные).
Результатом их творчества стал альбом "Последний шаг".
Осенью в группе произошли новые перемены: Степанова и Баландина заменили
соответственно Сергей Салкин и Карим Суворов (ныне — группа Александра
Лаэртского). С 1989 по 1991 год этот состав ведет интенсивную концертную жизнь,
выступает на престижных фестивалях "Монстры рока СССР", "Трэш-энд-олл". В конце
1991 года Булгаков написал несколько композиций в стиле арт-рок, они не нашли
взаимного чувства у его музыкантов, и в 1992 году состав поменялся снова: вместо
ушедших музыкантов к Булгакову присоединились гитарист Юрий Крюков (ныне —
"Психоз"), барабанщик Константин Федотов и басист Стас Козлов, оставшийся в
"Легионе" по сей день. Этот состав записал альбом "Крестоносцы", который позже
вышел в виде пластинке на фирме "ПолиГрам". Но в тот момент группа перешла на
исполнение песен на английском языке и ее популярность несколько спала. Поэтому
нет ничего удивительного, что конец 1994 года Булгаков провел в группе "Ария",
где пробовался на место ушедшего в "Мастер" Кипелова. Здесь его не устроила
стилистика исполняемых песен, и он решил вернуться в родной состав. Правда, за
время вынужденной паузы ушли гитарист и барабанщик, и группу пришлось собирать
вновь.
С 1996 года в составе "Легиона" кроме Булгакова и Козлова работают Вячеслав
Молчанов (гитара) и Дмитрий Кривенков (барабаны). Зимой 1996 года произошел
новый взрыв популярности "Легиона" (десять лет спустя после первого!). Группа
исполняет сложную музыку в стиле арт-рок. В новых песнях группы зазвучали темы
русского язычества, пронесенные сквозь толщу лет и вновь ожившие в рокерских
композициях — "Полет орла", "Ночь Диониса", "Хранитель вулкана". Новая программа
"Дай мне имя", написанная в основном на стихи молодого поэта Евгения Микамба,
вывела "Легион" в лидеры так называемого "нордического рока". И одновременно
вновь вошла в "топы" старинная романтическая композиция группы — "Листопад".
В феврале 1998 года Молчанова в группе заменил Андрей Звездный из группы
"Страйкъ". В декабре 1999 года группу покинул барабанщик Дмитрий Кривенков (ныне
— "Цветы"), и место за барабанами занял Алексей Быков (экс-"Архонтес"). В 2000
году "Легион" записал две программы: "Пророчество" оказалось более жестким и
более "металлическим" нежели арт-роковое "Дай мне имя", но и темы песен здесь
зазвучали более трагично. В новом альбоме музыканты размышляют о том, кто и
почему разрушил древний славянский мир. В то же время альбом "У окна" написан в
более мягких тонах, в нем больше лирики, это просто размышления рокера,
глядящего в окно на наш тревожный мир. Общепризнанным хитом стала песня
"Ветеран", посвященная солдатам Чеченской войны.
Новое тысячелетие группа "Легион" встретила в статусе культовой группы столичных
поклонников тяжелой музыки.
Дискография:
1986 "Апокалипсис" — м/а
1989 "Последний шаг" — м/а
1989 "Сборник Христианской рок-музыки" ("Мелодия") — песня "Не бойся войти в
храм" — LP
1993 "Крестоносцы" ("ПолиГрам") — LP
1995 "Хард-рок баллады из России" ("Союз", сборник) — песня "Волшебство" — CD
1996 "Поколено-96" ("Р-Клуб", сборник) — песня "Умри" — CD
1997 "Лучшие песни. 1980 — 1987" (Мороз Рекордс) — CD/MC
1997 "Дай мне имя" (самиздат) — МС
2000 "Пророчество" — м/а
2000 "У окна" — м/а
ЛИДЕР
ЛИДЕР — самая известная группа из Севастополя. Исполняет жесткий, энергичный
ритм-энд-блюз с весьма характерным звуком 70-х годов и веселыми остроумными
текстами про любовь.
Группа была основана в марте 1988 года Александром Барулиным (вокал, бас) и
Алексеем Петренко (лидер-гитара). В том же году был записан первый магнитоальбом
— "По ту сторону баррикад", а зимой 1990 г. на Ленинградском филиале фирмы
"Мелодия" вышла первая пластинка — "Деньги за веру".
Группа приняла участие во многих авторитетных фестивалях и конкурсах, таких как:
"Пчела-90" (Днепропетровск), "Аврора-90" (Ленинград), "Крымский фестиваль — 91"
(Симферополь), фестиваль журнала "Зарраза" (Москва, 1993 г.) и т. д. Группа
много гастролирует по странам СНГ, выезжала с концертами в Болгарию и Венгрию.
Сегодня в состав "Лидера" кроме Барулина и Петренко входят второй гитарист
Сергей Лебедь и барабанщик Владимир Самсонов.
Дискография:
1988 — "По Ту Сторону Баррикад" — МС
1989 — "День Сумасшествия"
1990 — "Деньги На Веру" ("Мелодия") — LP
1991 — "Дорога На..." (SNC) — LP
1993 — "Роллер" ("AT. Publishing") — CD
1997 — "Седьмой Ангел" ("AT. Publishing") CD
1997 — "Life" (AT.Publishing)
2000 — "Разбитые Небеса"
ЛИГА БЛЮЗА
Идея такой ритм-энд-блюзовой группы намного старше самой группы. Николай
Арутюнов придумал "Лигу блюза" еще в середине 70-х годов, но первый опыт по
созданию ансамбля, проведенный в 1976 году, оказался неудачным, зато второй жив
до сих пор Первый состав "Лиги блюза" собрался в марте 1979 года в нефтегазовом
НИИ в составе: Николай Арутюнов — вокал, Сергей Воронов (гитара, в будущем —
"Кроссроудз"), Андрей Сверчевский (бас), Андрей Ярин (барабаны). Но этот состав
явился скорее фактом истории, чем реальным началом работы. Арутюнов к своему
ужасу обнаружил, что коллеги относятся к повышению своего мастерства не очень
серьезно, а басист, тот и вовсе вскоре покинул и группу, и Родину. Ситуация
заметно взбодрилась только весной 1980 г., когда пришел новый гитарист — Михаил
Савкин (позднее, как и Воронов, — "Кроссроудз).
В начале 1981 г. в фундаменте группы появился еще один крепкий камень —
барабанщик Алексей Котов. В начале 1982 года была, наконец, решена и проблема
бас-гитариста (их к тому времени сменилось четверо). В группу пришел Борис
Булкин, его беглая и насыщенная игра позволяла группе звучать плотно и с одной
гитарой, поэтому Михаил Савкин переквалифицировался на бас-гитару.
Но к этому времени группу за неумение исполнять официальные поп-шлягеры
попросили с базы в нефтегазовом НИИ, и в начале 1982 года "Лига Блюза"
перебралась в ДК завода "Калибр", Сергей Мнацаканов организовал "Молодежный клуб
современной музыки "Колизей". За 4 года в "Калибре" группа переиграла несколько
сот "фирменных" песен. Это была такая доктрина — пропустить через себя как можно
больше блюза во всех его разновидностях. Первая попытка собственных сочинений
состоялась в 1984 году, но она не принесла ни успеха, ни радости, поскольку
группы тогда должны были литоваться (т. е проходить цензуру). Поездка в Дом
Самодеятельного Творчества на Б. Бронную (где сейчас синагога) не дала
положительного результата, Арутюнову велели внести в песни исправления, придать
им больше гражданского пафоса, второй раз он туда уже не поехал.
Зимой 1985-86 года у "Лиги Блюза" состоялся "выход на люди", который принес
первый серьезный успех. Это был большой концерт во Дворце Спорта "Динамо", на
котором кроме "Лиги Блюза" выступили еще 5-6 известных в андерграунде команд.
Однако этот концерт стал последним выступлением в составе группы Бори Булкина
(позднее — "Стейнлесс Блюз Бэнд"), и Мише Савкину пришлось вновь взять в руки
гитару.
Зато тогда же началось соавторство Арутюнова с поэтом Вадимом Степанцевым,
написавшим для группы немало хитов — "Ваша дочь", "Нельзя — хочу", "Мой мышонок"
и др.
В 1986 г. "Лига Блюза" записала свой первый маг-нитоальбом, куда вошли версии
песен Pretty Things, Muddy Waters, "ZZ Top", Chuck Berry, "Rolling Stones" и др.
Саунд альбома получился в духе конца 60-х.
Весной 1987 г. у группы случился самый большой и самый неожиданный поворот.
"Лига Блюза" была приглашена в Центр Стаса Намина, и для усиления состава Стас
Намин укрепил группу несколькими своими музыкантами. В новый состав кроме
Арутюнова вошли Александр Солич (бас), Сергей Григорян (барабаны, который,
впрочем, вскоре вернулся в "Группу Стаса Намина", но на его место пришел Юрий
Рогожин из "Динамика") и... Сергей Воронов, также поигравший в "Группе Стаса
Намина". Почти сразу к составу присоединился Гарегин Елоян (саксофон, клавиши),
до этого игравший в группе Юрия Антонова. Дебют новой "Лиги Блюза" состоялся в
1988 г. на Первом московском фестивале блюза и рок-н-ролла в ДК МЭЛЗ. Именно
тогда были сделаны песни "Рок-н-ролл Мяу-Мяу", "Ваша дочь", "Развяжи мне руки",
"Июльский блюз". В том же году группа отправилась на гастроли в Швецию, а затем
— в Латинскую Америку.
Несмотря на успех и начинавшееся международное признание "Лига Блюза" в 1989 г.
покинула Центр Стаса Намина и поступила на работу в Североосетинскую филармонию.
Состав: Арутюнов (вокал), Солич (бас), Елоян (клавишные, саксофон), Рогожин
(барабаны). Место Воронова занял гитарист из Харькова Николай Долгов. Весной
1989 г. в группе появились духовая секция и девушки-мулатки на бэк-вокале. В
марте 1989 г. была записана первая пластинка "Лиги Блюза", и несколько песен
вышло на сингле фирмы "Мелодия". Сам LP вышел только в 1991 г. "Июльский блюз"
на нем исполнила Татьяна Анциферова, а Ирина Минина — бэк-вокалы. Затем Минина и
Юля Фролова вошли в концертирующий состав группы.
Благодаря видеоклипу на песню "Июльский блюз" группу узнала вся страна, но в
1989-90 гг. у нас в роке наступил кризис гастрольной деятельности, в результате
чего Солич, Рогозин и Елоян покинули группу.
В марте 1990 г. сложился новый состав "Лиги Блюза": Арутюнов (вокал), Андрей
Шатуновский (барабаны, экс-"Александр Невский"), Лев Землинский (клавиши),
Виктор Тельнов (бас, экс-"Москва"), Игорь Кожин (гитара, экс-"Кардинал"). Тогда
была дописана первая пластинка "Да здравствует ритм-энд-блюз". После ее записи,
в 1991 г. ушел Землинский, и группа некоторое время выступала как квартет. В
1992 г. в концертных выступлениях "Лиги Блюза" участвуют клавишник Михаил Шевцов
из группы Константина Никольского, духовая секция "Бригады С", тогда же
сложилась вокальная группа в составе — Маша Кац, Олеся Туркевич и Лада Колосова.
В 1992 г. Шатуновский ушел в "Динамик", а его заменил Александр Косорунин из
группы "Маршал", игравший в той же манере, что и Андрей, что позволило сохранить
саунд группы. В 1994 г. Тельнова сменил Алексей Осташев. Так сложился "золотой"
состав "Лиги Блюза": Арутюнов (вокал), Игорь Кожин (гитара), Алексей Осташев
(бас), Александр Косорунин (барабаны). Олеся Туркевич (вокал, клавишные), Маша
Кац и Лада Колосова (бэк-вокал).
Осенью 1998 года группа неожиданно прекращает свою деятельность, музыканты
расходятся по различным составам, а сам Арутюнов вместе с Дмитрием Четверговым
(экс-"Квадро") создали группу "Четверг Арутюнова". Ее премьера состоялась в
январе 1999 года.
Дискография:
1989 "Лига Блюза" ("Мелодия", миньон)
1991 "Да здравствует ритм-энд-блюз" ("Мелодия" — LP, SNC в 1993 г. — CD)
1992 "Блюз в России" ("Мелодия", сборник)
1995 "Неужели прошло 15 лет?" (SNC) — CD
ЛОСЬОН
Группа основана в 1994 г. Первый состав: Олег Сафронов (бас), Александр Силин
("Спилберг") (барабаны), Александр Волков ("Конфурик") (гитара), Александр
Мазуркевич ("Киллмастер") (соло-гитара), Руслан Борисов ("Боря-родственник")
(вокал).
В 1994 году басист панк-группы "Fuckill" Олег Сафронов решил "завязать" с
музыкой и начать заниматься спортом. Он подстригся и пошел в "качалку".
Спортсмены приняли его невероятно благосклонно, что было редкостью по тем
временам. Однако причины хорошего отношения выяснились достаточно быстро: в
"качалке" создавали свою рок-банду, и спортсменам нужны были более-менее умелые
музыканты. После того, как Сафронов привел к спортсменам своего коллегу по
старой группе Александра Мазуркевича (гитара), состав сложился. Новая группа
получипа название "Лосьон". Разумеется, для спортсменов игра в группе была лишь
блажью, и треть "Лосьона" разбежалась после первых же концертов, но тут-то и
начались самые главные приключения. Однажды на концерте в клубе "Секстон" группу
услышал Вадим Степанцов. Великому Магистру куртуазных маньеристов в тот самый
момент отчаянно надоел традиционный саунд его родного "Бахыт Компота" и ему
хотелось чего-нибудь свеженького. И он пригласил "Лосьон" на запись нового
альбома.
"Лосьон" вовсе и не упрямился и быстренько записали совместный си-ди "Урки
правят миром". Великий Магистр сам спел свои тексты, а "Лосьон" обеспечил
музыкальное сопровождение.
В период работы над "степанцовским" проектом при до сих пор невыясненных
обстоятельствах погибает гитарист группы Саша Мазуркевич. В итоге из
первоначального состава осталось двое: Олег Сафронов и Александр Силин. Но
толчок, нанесенный группе Вадимом Степанцевым, оказался довольно чувствительным,
группу уже хотели видеть на различных престижных тусовках, поэтому состав быстро
наполнился до необходимого формата Гитариста Сергея Максимова нашли в той же
самой "братеевской" качалке, "Макс" притащил "лосям" своего друга, тоже
гитариста, Влада "Вампира" Будакова. В переходе метро был отловлен баянист Павел
Бударин "Паштет", внесший в саунд группы залихватскую задушевность. На некоторое
время в состав вернулся даже Александр "Конфу-рик" Волков и принес с собой много
нового материала. На волне успеха группа записала второй альбом "Попутчик В Ад,
Ирокез и Пулемет", который в 1997 году вышел на фирме "Megasound".
Однако на почве общего увлечения алкоголем в том же 1997 году из состава
сваливают Паштет. Конфурик и Вампир. Тогда же Вадим Степанцов, не выпускавший
"Лосьон" из виду, знакомит оставшихся музыкантов со своим соратником по Ордену
Куртуазных Маньеристов Константэном Григорьевым, который становится штатным
поэтом группы.
Некоторое время в "Лосьоне" поет Катя Бочарова (экс-"Девчата"), но осенью все
того же 1997 года основным вокалистом, а также шоуменом группы становится Антон
Грачев (экс-"Джэст").
К записи третьего альбома "Женюсь!" была привлечена клавишница Екатерина
Шупаева, которая также провела большую работу по аранжировке сырых "лосиных"
песен. Но весной 1998 Катя вместе с Максом, ставшим к тому времени штатным
гитаристом "Бахыт Компота", покидают "Лосьон" для создания дуэта
единомышленников.
В начале лета 1998 года состав временно стабилизировался: Антон Грачев (вокал),
Олег Сафронов (бас), Алексей Рыжий (гитара), Константэн Григорьев (тексты,
бэк-вокал, шоу), Елена Бударина (клавиши), Александр Силин (барабаны)
2000 год "Лосьон" встретил с новым клавишником — студентом консерватории
Валерием Царьковым. Осенью 2000 г. в группу приходят новые музыканты.
Дискография:
1996 "Урки правят миром" (General Records, с В. Степанцовым) — CD
1997 "Попутчик В Ад, Ирокез и Пулемет" (Megasound) — CD
1998 "Женюсь!" - м/а
2000 "Деревянное пальто"
ЛУННЫЙ ПЬЕРО
"Лунный Пьеро" в 1986 году собрали студенты Царицынского музыкального училища
Артур Монтениол (гитара, экс-"Николай Коперник") и Валентин Трофимов (клавиши,
экс-"Мистерия-Буфф"). В первый состав также вошли басист Сергей Холоднов и
барабанщик Стас Канарейкин. Некоторое время, примерно с полгода, в группе пел
19-летний Александр Виста, студент того же музучилища, в дальнейшем — вокалист
театра им. Ленинского Комсомола. Но "Лунный Пьеро" стал известен именно как
инструментальный состав.
Первый концерт новой группы состоялся 27 июня 1987 года в День молодежи в ДК
Останкинской телебашни, в нем также приняли участие группы "Биоконструктор",
"Иск" и "Мираж". Концерт организовал известный музыкант, работавший на рок-сцене
с конца 60-х, Константин Зверев, и с октября того же года он заменил С.
Холоднова на басу. В феврале 1988 года "Лунный Пьеро" очень удачно выступил на
"Фестивале Надежд" Московской рок-лаборатории, после чего группа начала во
множестве получать приглашения на участия в различных фестивалях и концертах.
"Лунный Пьеро" — одна из надежд 80-х. которой так и не суждено было сбыться.
Группа исполняла арт-рок, основанный на хард-роковых риффах, со сложными
мелодическими и ритмическими ходами. Но в то время в нашем рок-сообществе
доминировал лозунговый, плакатный стиль и профессионалы оказались отодвинутыми в
глубокую альтернативу.
В августе 1988 года по религиозным мотивам группу покинул Валентин Трофимов
(ныне он — священник, у него приход в Истре). Оставшись втроем, музыканты —
Артур, Стас, Константин — продолжают экспериментировать со звуком, их саунд от
хард-рока уходит в сторону акустики. В 1989 году "Лунный Пьеро" приступает к
записи пластинки, которая и вышла на фирме "Мелодия" в следующем году. Уже в
ходе работы над записью Константина Зверева в "Лунном Пьеро" меняет басист Юрий
Григорьев Казалось бы, развитие группы идет неуклонно вверх, но в начале 90-х в
это размеренное движение вмешиваются внешнеполитические факторы: летом 1991 года
Артур Монтениол вместе со своими родителями уезжает на свою историческую родину
— в Германию. Группа прекращает существование.
В довершение бед в 1993 году от сердечного приступа умирает Стас Канарейкин И
только Константин Зверев продолжает трудиться на ниве рок-музыки. В 1998 году он
собрал группу "Соломенный Царь", исполняющую кавер-версии зарубежных арт-роковых
коллективов.
Дискография:
1990 "Лунный Пьеро" ("Мелодия") — LP
ЛЕТ
Тольяттинская группа "Лет" образовалась в 1996 году в связи с записью первого
альбома "Небо и Земля". Первоначально носила название "Lila & Карабут". Отцами —
вдохновителями проекта были рабочий химического завода Константин Лила и студент
педагогического Вуза Дмитрий Карабут.
Их музыкальные эксперименты начались в 1987 году, что вылилось в десяток
записей, сделанных на квартире. При этом о концертах не могло идти и речи, так
как оригинальный саунд невозможно было передать имеющимися
музыкально-техническими средствами.
В 1996 году группа начала выступления в Тольятти. Почвенно-мелодичный
психоделизм "Lila&Kaрабут", ориентированный на традиционную русско-советскую
песню, был поставлен на рельсы современной электроники. Активное использование
"живых" инструментов и фальцетного вокала вносит более яркие краски.
Московская премьера проекта состоялась в мае 1998 года. В августе того же года,
после выступления на фестивале "Kazantip", в группе возникли творческие
разногласия, но они не помешали созданию второго альбома в формате CD-ROM под
названием "Трава".
Параллельно К. Лила создал группу "Лет" и осенью 1998 года записывает CD-Rom
"Трансформ". Эта программа была представлена в Москве в феврале и мае 1999 года.
Состав группы "Лет": Константин Лила (музыка. тексты, программирование), Сергей
Широков (гитара), Роман Головка (бас), Арина Усатова (вокал).
Дискография:
1996 "Небо и Земля" ("Lila&Карабут")
1998 "Трансформ"
1999 "Трава" ("Lila&Карабут")
ЛИНИЯ МАННЕРГЕЙМА
В 1995 году из остатков мурманских коллективов басист Андрей Майковский и
барабанщик Алексей Галанов собрали скелет будущего проекта — ритм-секцию. К ним
присоединились гитаристы Владимир Чукань и Александр Кушак. Голосовыми связками
группы "Линия Маннергейма" стал Виталий "Бармен" Швиднюк. Привлекательность и
обаяние в группе представлены в лице Ольги Феофановой (флейта). Она принесла с
собой трезвый взгляд на беспредельный угар рокерской бесшабашности, и ее чистый
голос стал эффектным дополнением к рыку "Бармена".
Уже весной 1996 года железо-прогрессивный новоиспеченный монстр, имя которому
"Линия Маннергейма", впервые шагнул на подмостки фестиваля "Rock Face", где
представил на жесткий суд заполярных меломанов несколько композиций из своего
1-го экспериментального альбома. После успеха на фестивале группа начала
гастролировать и по другим городам России.
Дискография:
1996 "Линия Маннергейма" м/а
1997 "Мысли" м/а
1999 "Синь" м/а
ЛЮДИ ПОД ЛЕСТНИЦЕЙ
В 1994 году в Архангельске образовалась группа "Люди под лестницей". В состав
вошли: Данила Новиков (гитара), Евгений Фарков (бас-гитара). Александр Гавзов
(барабаны). Своим направлением группа выбрала арт-рок.
Группа приняла участие во многих рок-фестивалях Архангельска и Мурманска. В 1995
году группа стала открытием года, а в ноябре того же года на фестивале
"Беломор-Буги" получила диплом "За талант и трудолюбие". А в декабре того же
года выступила в качестве гостей на заключительном концерте рок-фестиваля
"Rock-Face".
ЛА ШУ
В 1994 году Лариса Шунина выходит на сцену фестиваля "Беломор-Буги"
(Архангельск), и сразу же признание, как ни как Лариса Шунина второй случай в
архангельском роке, когда девушка играет на первых ролях. И после успеха группа
пропала из виду на два года.
Группа "Ла Шу" образована в Архангельске в 1996 году как сессионный проект,
собранный для записи песен Ларисы Шуниной для архангельского радио. Впоследствии
этот проект перерос в группу и объединил музыкантов из групп: "Лариса Шунина
Бэнд", "Цербер", "Аутодафе". Состав группы: Лариса Шунина (вокал, тексты),
Александр Бахматов (клавиши), Дмитрий Прасолов (бас), Алексей Будыгин (гитара),
Вячеслав Ненашев (ударные). В музыкальном направлении группа сочетала нео-фолк и
этнику с традиционными направлениями 70-х годов