ЧЕЛОВЕКИ БУМ
Жили-были два брата Архиповы — Андрей и Алексей. В 1993 г. общими стараниями создают группу "Человеки Бум". Название незатейливое — Алексей предложил слово "Человеки", а кто-то добавил "Бум". К лидерам команды Андрею Архипову (гитара, вокал) и Алексею Архипову (барабаны) присоединились Женя (гитара) и Алексей (басист), и стали они играть тяжелую музыку. (История поглотила фамилии участников группы в разные периоды).

В 1995 г. происходит перестановка в коллективе — на место гитариста приходит Руслан и через небольшой отрезок времени новым басистом приходит Олег. Такой состав держится до конца 1995 г. Снова смена состава — приходят Митя (гитара) и Сергей (бас). В 1995 г. коллектив начинает играть модную по тем временам русскоязычную альтернативу. К 1997 г. группа решает уйти на покой. Состав распущен, а братья Архиповы пускаются в отдых от музыки.

В 1999 г. набирается новый состав музыкантов: ан. Архипов (вокал), Ал. Архипов (барабаны), Рома (гитара), Оля (бас). К этому моменту группа теряет слово "Бум", и группа приобретает название "Чело-веки". В музыкальном плане группа стремится вплотную подойти к веселой танцевальной музыке



ЧИЖ и Ко

Группа "Чиж и Ко" собралась в 1994 году стараниями Сергея Чигракова, более известного как "Чиж". До этого "Чиж" прошел большой путь как музыкант. Играть он начал еще в школе, а потом и в различных группах г. Дзержинска, где родился и вырос (Играет "Чиж" на разных инструментах — гитара, аккордеон, клавиши.)

"Чиж" играл в Труппе Продленного Дня" (Нижний Новгород), когда познакомился с одноименной группой из Харькова, куда впоследствии он переезжает. (Руководителем харьковской группы был Александр Чернецкий). Впоследствии группа переименовывается в "Разные Люди". Затем "Чиж" переезжает в Петербург, где занимается сольным проектом. Первая работа носила одноименное название — "Чиж", в записи которого ему помогали разные питерские музыканты.

Летом 1994 года у "Чижа" появляется постоянный состав группы. В состав вошли: Чиж (гитара, вокал, аккордеон), Михаил Владимиров (гитара, экс-"Мифы"), Алексей Романюк (бас, экс-"Петля Нестерова"), Владимир Ханутин (барабаны).

Первый альбом "Перекресток" имел огромный отклик, и группа сразу же заняла первые места в хит-парадах. Затем клипы группы стали все чаще появляться по ТВ, а последующие альбомы приносили все больше и больше популярности.

В 1996 году в группу приходит аккордеонист Евгений Баринов, а в декабре 1996 года выходит очередной альбом — "Полонез".

В 1998 году место ударника в группе занял Игорь Федоров.

Рок-музыка, которую играет "Чиж", настолько просто и понятлива, что аудитория группы росла на глазах, а простые тексты о простых людях крепко западали в душу.

Дискография:

1991 "Буги" (Харьков)

1993 "Чиж"

1994 "Live"

1994 "Перекресток"

1995 "О Любви"

1996 "Полонез"

1996 "Эрогенная Зона"

1997 "Бомбардировщик"

1998 "Новый Иерусалим"

1998 "20.00 по Гринвичу"

1999 "Нечего терять"



ЧЕРНЫЙ АНГЕЛ
Рок-группа "Черный ангел" была образована в Москве осенью 1991 г работниками Филевской линии Московского Метрополитена. Группа базировалась в помещении депо "Фили". Репетиции проходили в напряженной обстановке в интервалах движения поездов. В состав входили: Андрей Денисов (гитара, вокал), Геннадий Полковников (бас-гитара), Сергей Андрюшкин (ударные), Александр Ладыченко (ритм-гитара, ныне директор группы "Мастер"). Группа играла в стиле хард-рок. Автором текстов и музыки были А. Денисов и Г. Полковников. Группа известна по одноименной композиции "Черный Ангел" А. Денисова. С сентября группа сотрудничает с Культурным центром "Северное Чертаново".

Последний концерт группы в этом составе состоялся в январе 1993 г. Через месяц в группу приходят Е. Беляев. М. Скибинский, С. Засецкий. С приходом новых музыкантов произошли существенные изменения в репертуаре группы. Музыка стала более жесткой, появились новые песни: "Камни". "Прометей", "Агония". В это время у басиста Максима Скибинского появилась идея переименования группы. После его трагической смерти группа выступает под названием "Агония". Таким образом, заканчивается история "Черного Ангела".

В "Агонию" был приглашен гитарист Ю. Арцы-зов, а на бас-гитаре стал играть вокалист группы А. Денисов. Группа записала в этом составе альбом "То, что ты искал". Последний концерт группы состоялся 30 декабря 1995 г. в клубе "Форт Росс", на фестивале КТР "Треш твою мать".



ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ

В среде московских школьников всегда было модно собирать свои собственные рок-группы. Это не миновало и Михаила Гридасова, который в 1992 г. собрал свою собственную группу "Черный квадрат". Место рождения группы — Кутузовский проспект, там — то и показал друзьям свои первые песни М. Гридасов (вокал, гитара). К нему присоединились: Алексей Ерохин (гитара), Алексей Каминский (бас), Алексей Савельев — младший (барабаны). Группа исполняет гитарный рок, достаточно своеобразный и оригинальный, темы песен характерны для этого направления — любовь и жизнь. В таком составе просуществовали до 1994 г. На место гитариста приходит Александр Трошин, известный как "Дядька", виртуозно исполняющий партии ритм- и соло-гитары. К этому времени бас-гитарист уехал за границу, а другим членам группы все надоело, и они плюнули на музыкальное творчество. Гридасов вместе с Трошиным собирают новый состав. В этом же 1994 г. записана первая демо-запись, в которую вошли 11 песен под названием "Бардак" в честь своего школьного прошлого. 1995 г. — смена состава, место барабанщика занимает Константин Игнатенко, а басиста — Александр "Ангел" Улыбкин. "Черный квадрат" отправляется на Мытищинский рок-фестиваль. Однако, по приезду группе предложили ограничиться осмотром местного акведука, не включив "Черный Квадрат" в список участников. Несмотря на это, группа выступила, и гитарист даже получил первый приз!

Через два года в 1996 г. "Черный квадрат" записывает второе демо, которое называется "В мире животных". С этих пор "Черный квадрат" основательно встает на ноги. В этом же году принимает участие в фестивале "Голосуй или проиграешь" в Парке им. Горького. В 1997 г. группа принимает участие в фестивале Всероссийской Ассоциации Рокеров "Поколено'97". А в состав группы приглашается клавишник Олег Минт. С июля по сентябрь 1997 г. "Черный Квадрат" записывали очередной студийный альбом "Улетай". Презентация альбома проходит 12 декабря 1997 г. в "R-Club'e". В 1998 г. группа записывает следующий альбом "Крапива". А в 1999 г. принимает участие в фестивале "Рок в коротких штанищах". Весной 1999 г. из группы уходит А. Улыбкин.

Дискография:

1994 "Бардак"

1996 "В мире животных"

1997 "Улетай"



ЧЕРНАЯ РЕКА
Группа "Черная река" образовалась в марте 1997 г., когда один из участников группы "Азъ" Павел "Лещ" Крайнев решил создать свой собственный проект. Вместе с бывшим участником такого же коллектива Андреем Морозовым, они собрали первый состав. И "Черная река" заиграла утяжеленный гитарный мейнстрим. Спустя полтора месяца "Лещ" полностью меняет состав. Из того же "Азъа" приходит барабанщик Артем Лазебный, Денис Бурмистров занимает место гитариста, а басистом приходит Константин Реутов. В этом составе группа дала первый концерт. Это было 17 апреля 1997 году. Именно там группе разъяснили, что она играет. Это оказался пост-панк, тяготеющий к пси-хо-билли. Летом была сделана первая запись. В дальнейшем пять записанных песен вошли в альбом "Двойник". В июле 1998 года группу покинули гитарист и басист. Их место заняли Стас Белецкий (экс-"Funk House") и Юрий "Джордж" Ефремов (экс-"Блудный сын"). Музыка "Черной реки" заметно утяжелилась, появилось больше жестких риффов. В феврале 1999 г. группа приступает к записи цифрового демо. На концертах "Черная река" по-прежнему стремится сочетать жесткость и ме-лодизм. В середине мая группа дала свой последний концерт в старом составе, после чего был заменен барабанщик, и группа решила создать новый проект, объединившись с коллективом "Материальный ущерб". В совместный проект кроме оставшихся музыкантов "Черной реки" влились барабанщик Павел и вокалист П. Долгошеев.



ЧЕЛЛЕНДЖЕРС

Группа существовала с 1965 по 1966 год в стенах МГУ. Состав: Ю. Валов (гитара, вокал, в будущем — "Скифы"), Николай Воробьев (гитара, вокал), Ярослав Кеслер (бас, в будущем — "Мозаика"), Александр Жестырев (ударные). В основном исполняли кавер-версии бит-хитов 60-х, но наряду с ними пели и свои песни — "Эскалатор", "Белый снег за окном" Кеслера, "Осень" Валова, которая позже вошла в репертуар "Скифов".



ЧУДО-ЮДО
Чудо-Юдо — культовая панк-группа России Образована в 1983 году братьями Куропятниковыми — Дмитрием (Хэнк, гитара) и Сергеем (Мамонт, гитара, вокал).

Группа активно выступает с 1986 года. Получили широкую известность благодаря некоторым панк-акциям. В феврале 1987 г. Чудо-Юдо приняла участие в первом Фестивале надежд Московской рок-лаборатории, во время выступления музыканты надували презервативы и отпускали их в зал, а на сцене танцевала обнаженная до пояса известная тусовщица Ирка "Авария" (прообраз героини фильма "Авария — дочь мента"). Это шоу привело власти в состояние шока, в "Московском комсомольце" появилась разгромная статья, посвященная Фестивалю надежд и требующая прикрыть рок-лабораторию. Отстоять только что возникшую музыкальную организацию удалось с трудом.

В августе 1993 года Чудо-Юдо участвовала в концерте фестиваля "Овация" в концертном зале "Россия", и там одновременно вышли на сцену панки, ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского, фольклорный ансамбль Дмитрия Покровского, по подиуму ползал живой крокодил из зоопарка. Этот концерт Фондом Загубленного Детства назван "Лучшим концертом 1993 года". Чудо-Юдо явилось инициатором проведения в начале 90-х годов ежегодных панк-фестивалей имени Джонни Роттена, на которые съезжались панк-группы со всего постсоветского пространства. Группа постоянно бурлит какими-то идеями, вокруг нее существует настоящее энергетическое поле, притягивающее единомышленников. В то же самое время с самого своего образования и по сей день группа принципиально сохраняет любительский статус.

Дискография:

1990 Чудо-Юдо "Секстеррор"\ Наив "Танки-панки" ("Мелодия") — LP

1996 "Секстеррор" (КТР, запись 1989 г.) — МС

1997 Рок-опера "Кайфф" (КТР) — МС

1998 "Мой Бог Рок" (КТР, сборник 1993 — 1997)-МС



ЧЕРНОЗЕМ
Тюменская группа "Чернозем" образовалась в начале 90-х годов. Костяк группы составляют музыканты "Инструкции по выживанию" Евгений "Джексон" Кокорин (вокал, гитара), Аркадий Кузнецов (бас), Евгений "Джек" Кузнецов (ударные), игравшие в разное время с Янкой Дягилевой, "Гражданской обороной", "Культурной революции", "Родиной" и др. известными сибирскими группами. Периодически к ним присоединяется Игорь "Джэф" Шевтук ("Великие октябри", "ГрОб", "ИпВ"). Кроме вышеперечисленных "Звезд" контркультуры в "Черноземе" играют так же Игорь Гуляев (экс-"Комитет охраны тепла" гитара), Максим Шарков (клавиши) и Тимур Латфулин (гитара).

В репертуаре группы помимо песен Евгения Кокорина есть и ряд произведений известных тюменских поэтов и музыкантов Вадима Зуева и Дмитрия Колоколова, а так же многое другое и интересное.



ЧУГУН HEAD

Группа образована в январе 1999 года. В состав вошли: Сергей Кирюхин (вокал). Михаил Дегать (гитара, экс-"Железный Поток"), Алексей Моторин (ударные), Слава Дианов (бас), Елена Фомичева (вокал). Группа "Чугун Head" играет русскоязычную смесь треша, рэпа и панка.

Дискография:

2000 "Потому что народ устал думать"



ЧЕРНАВСКИЙ ЮРИЙ

Юрий Чернавский — композитор, аранжировщик, саксофонист, скрипач, пианист. Родился 17 марта 1947 г. (Кот, Рыбы) в Тамбове. Окончил музыкальную школу, учился в Ленинградской консерватории, но не закончил. С 1969 по 1973 выступал в различных джазовых биг-бэндах — Лундстрема. Ренского, Утесова. 1973-1975 — Государственный эстрадный оркестр Азербайджана. 1976-1982 — Красные Маки. 1982-1983 — Динамик.

После распада "Динамика" осенью 1983 г. Чернавский полностью посвятил себя собственному проекту, названному "Банановые острова", которым он занимался совместно с В. Матецким. Это был смелый эксперимент в области электронной музыки, произведший скандал в кругах профессионалов и вызвавший настоящий фурор в рядах рок-сообщества. "Банановые Острова" стали символом потерянного поколения 80-х, а персонаж этого альбома Мальчик Бананан стал героем культового фильма С. Соловьева "Асса".

В дальнейшем Чернавский включился в борьбу за выживание в нашем шоу-бизнесе, работал с А. Пугачевой, С. Минаевым, М. Боярским, В. Прес-няковым-младшим и фактически исключил себя из рок-сообщества. Чернавский написал музыку к нескольким фильмам ("Остров чудес", "Выше радуги", "Повод" и др.). а также более чем к двум десятками мультфильмов ("Пластилиновая ворона", "Следствие ведут Колобки" и др.)

В конце 80-х Чернавский создал и возглавил Студию популярной музыки "Рекорд".

С наступлением 90-х годов он эмигрировал в Германию.

Дискография:

1983 "Банановые острова" — м/а

1984 "Автоматический комплект" — м/а

1986 "Лунное кино" ("Мелодия") — LP

1987 "Песни из кинофильма" "Остров чудес" ("Мелодия") — LP



ЧЕРНЫЙ ЛУКИЧ

В начале 1986 года Вадим Кузьмин (будущий "Чёрный Лукич") работал инженером на новосибирском заводе "Сибсельмаш", выпускающем снаряды, а его институтский приятель Роник Вахидов — на заводе им. Чкалова, выпускающем самолеты. Они и стали организаторами группы "Спинки Мента". Затем к ним присоединились Дюпре на бас-гитаре и Андрей Буданов на барабанах. Группа сделала программу, но до записи дело никак не доходило Вместе с группами "Бомж" и "Путги", "Спинки Мента" входили во фракцию панк-рока новосибирского рок-клуба, президентом которого в то время был Валерий Мурзин. Но в отличие от прочих групп у них ничего кроме энтузиазма и огромного желания играть не было — ни инструментов, ни репетиционной точки. Играли в основном по квартирам друзей.

Весной 1987 года на первый Новосибирский рок-фестиваль прибыла шумная компания омичей — Эжен и Бэбик Лищенко (группа "Пик-Клаксон") с проектом "Адольф Гитлер". Кроме братьев Лищенко в нем принимали участие Егор Летов в качестве барабанщика и вокалиста и Олег Судаков в роли менеджера. Именно на этом фестивале к Олегу пристало имя Манагер. Омичи произвели впечатление людей очень энергичных. Они уже успели выпустить несколько альбомов. А в Новосибирске обстановка была вялая: несмотря на существование групп ничего не воплощалось. Сразу после фестиваля Дима Кузьмин, Янка Дягилева. Ирка Летяева, Костя Рублев, Женя Данилов и другие новосибирцы поехали в Омск На квартире братьев Лищенко они записали акустику, попели там-сям и разъехалась по домам. Через некоторое время Дима вместе с Мишей Поздняковым снова посетили Омск и пытались организовать у Егора группу "Комитет Государственной Опасности", но в статусе этой группы им удалось записать всего одну песню.

Вскоре после поездки в Омск Диме из-за семейных неурядиц пришлось покинуть родительский очаг и отправиться путешествовать по стране. Он поехал в Москву, потом автостопом в Питер, Таллин и Ригу, а затем решил наведаться в Крым на Симферопольский фестиваль. Там он встретил Егора, который предложил записать у него в Омске все песни, накопившиеся за это время, включая самые ранние.

В результате трехдневного ураганного творчества в 1988 году на свет появилось три альбома. Их в полной мере характеризует высказывание Е. Ле-това: "...это просто МАНИФЕСТ шального, бунтарского, незримого и необозримого, безобразно-крамольного воинства. Изобилие больной и перекошенной психоделии, наивного, незамысловатого панка и просто хороших песенок." Альбом старых песен "Эрекция лейтенанта Киреева" вышел под маркой "Спинок Мента", а два дальнейших — "Кучи в ночи" и "Кончились патроны" — уже под "Чёрным Лукичём".

Казалось, группу ждет большое сотрудничество, но их пути разошлись. Лукич удалился в Юргу и сочинял там песни. Он работал старшим лаборантом в машиностроительном техникуме и создал группу "Передний край", в которой активного участия не принимал, а только помогал с аранжировками. В Юргу к нему приехал Дима Селиванов, в Новосибирске человек очень известный. В 1984 году он был одним из основателей группы "Калинов мост", в 1985 — участвовал в создании группы "Путти". Лукич и Селиванов решили сделать совместную группу. Осенью 1988 года Селиванов собрал команду "Промышленная Архитектура". Лукич вместе с Селивановым делали для нее тексты и параллельно у него существовало несколько проектов. 22 апреля 1989 года Димы Селиванова не стало. Через два месяца Лукич предложил себя "Промышленной архитектуре" в качестве гитариста. Бывшая "Промышленная архитектура" в составе с Димой Кузьминым поменяла свое название на "Мужской танец". Под этим именем они записали три альбома. Концертов не давали, а были чисто студийным коллективом. В 1990 году по итогам опроса новосибирского радио "Мужской танец" признали лучшей командой Новосибирска.

Пути Е Летова и Черного Лукича вновь пересеклись осенью 1994 года. Возник проект альбома, посвященного героическим защитникам Белого Дома "Они сражались за Родину', куда должны были войти песни Летова, Манагера, Ромыча Неумоева и Черного Лукича. Но и этому проекту из-за финансовых трудностей не суждено было воплотиться в жизнь. Летов предложил включить в новый альбом "Гражданской Обороны" несколько песен Лукича. Причем часть из них должен был петь Егор, а часть сам Лукич. Но потом было решено, поскольку это все-таки альбом "ГО", оставить только песни в исполнении Летова. (Песня "Мы идем в тишине" под названием "Далеко бежит дорога (впереди веселья много)" вошла в альбом ГО "Солнцеворот", а "В Ленинских Горах" — в альбом "ГО" "Невыносимая легкость бытия").

В конце декабря на "Русском прорыве" (совместные концерты "Гражданской Обороны", "Инструкции по выживанию" и "Родины") Лукич тесно общается с тюменскими музыкантами — Игорем Жевтуном. Аркашей Кузнецовым, Сашей Андрюшкиным и Женей Кокориным. Они решают записываться вместе. В феврале 1995 года Лукич с Олегом Манагером приезжает в Тюмень, где записывает альбом "Ледяные каблуки", в который вошли совсем новые песни ("Проданная девушка", "Суровая нить") и уже общепризнанные хиты ("Вечная страна", "Кончились патроны"). Несмотря на большое желание работать с тюменскими музыкантами, Дима понимает, что ему необходимо собирать собственную команду.

По возвращении в Новосибирск он записывает сразу два альбома: "Будет весело и страшно" и "Девочка и рысь". "Будет весело и страшно" почти полностью дублирует "Ледяные каблуки", но песни исполняются в акустическом варианте. Работать над альбомом "Девочка и рысь" Диме помогал Евгений Каргополов.

В 1996 году группа в составе Димы Кузьмина и Евгения Каргополова начинает концертную деятельность. Они выступают в клубах и даже на квартирах. С одного киевского квартирника, который состоялся в марте 1996 года, была выпущена кассета "Дорога жизни". "Чёрный Лукич" принимает участие в летних концертах, приуроченных к предвыборной кампании президента РФ. В Москве, Питере, Твери и Саратове они агитируют за коммунистов.

В 1997 году Дима собирает новый состав — "Черный Лукич" и группа "Тайга". Эта команда дебютировала в ноябре 1997 года на концерте, посвященном памяти трагически погибшего тюменского музыканта Дмитрия Колоколова, который состоялся в Новосибирске.

Дискография:

1988 "Спинки мента"

1988 "Эрекция лейтенанта Киреева" ГрОбrес

1988 "Мужской танец"

1989 "Осеннее платье"

1990 "Как танцуем, так и можем"

1991 "Последняя пощечина"

1991 "Чёрный Лукич"

1988 "Кучи в ночи" ГрОбrес

1988 "Кончились патроны" ГрОбrес

1988 "Кончились патроны" (акустический концерт в Омске) ГрОбrес

1995 "Ледяные каблуки" ИЗБА.РЕК

1997 "Будет весело и страшно"

1997 "Девочка и рысь"

1997 "Дорога жизни" (концерт в Киеве)



ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК
"ЧЕРНЫЙ ОБЕЛИСК" основан в марте 1986 года по инициативе музыканта джаз-роковой группы "Проспект" Анатолия "Толика" Крупнова и звукооператора Евгения Чайко. Название взято из одноименного романа Э. М. Ремарка (Кстати, появившиеся в конце 80-х сольные проекты музыкантов "Обелиска" тоже имели на себе след Ремарка: "Триумфальная арка", "Три товарища"...) В первоначальный состав "Обелиска" вошли барабанщик из того же "Проспекта" Николай Агафошкин и гитаристы Юрий "Ужас" Анисимов и Михаил Светлов. Первый концерт состоялся в августе 1986 года. Первые полгода ушли на стабилизацию состава: в декабре из группы ушел Светлов — на его место взяли Юрия "Алексиса" Алексеева; в апреле 1987 года "Ужас" переходит в "Мафию" (позже его след и вовсе теряется), а его место занимает вернувшийся Светлов. Уже весной 1987 года "Черный Обелиск" привлек к себе пристальное внимание как публики, так и специалистов. Кроме незаурядного композиторского дарования Крупнова поражало сценическое кредо группы — "Борьба против зла", точнее — ритуал экзорциста, т. е. изгнания Дьявола, как это принято в католичестве. (Более подробно об этом см. книгу Андрея Игнатьева-Гладыша "Структуры лабиринта" М, Ad Marginem, 1994.) Музыка для сопровождения ритуала была выбрана соответствующая — "блэк металл". Впрочем, сам Толик никогда свою музыку "металлом" не называл, он говорил просто: "блэк". Не менее будоражил чувства окружающих и существовавший в группе культ поклонения "проклятым поэтам", особенно Бодлеру, на стихи которого были написаны песни "Фантастическая гравюра" и "Литании Сатане" — один из главных хитов "Обелиска".

Пик популярности "Обелиска" пришелся на май-июнь 1988 года. Аншлаговые гастроли, лауреатство на авторитетных конкурсах, повсеместное возникновение фан-клубов и команд-подражательниц — казалось, все и дальше пойдет по нарастающей. Тем более, что Крупнов начал работать над новым циклом песен на стихи другого "проклятого поэта" — Верхарна. Но в августе, после гастролей по Молдавии и югу Украины Крупнов объявил, что распускает "Черный Обелиск" и уходит в "Шах", на вакантное место бас-гитариста. Публика была в шоке. (Но это оказалось только началом. Вслед за "Обелиском" волна распадов захлестнула и другие супергруппы: "Браво", "Наутилус Помпилиус", "Звуки My", "Бригада С"... Основной причиной этой серии распадов явилось несоответствие возможностей наших ведущих музыкантов и состояния инфраструктуры нашего шоу-бизнеса. Уровень тусовки уже не устраивал их. Но для того, чтобы двигаться дальше, надо было сначала остановиться, взять паузу и осмотреться по сторонам, а для этого часто необходимо было расформировать группу.) Но, разумеется, существовали и какие-то совершенно объективные причины, в случае "Черного Обелиска" — это неудача со студийной записью, отсутствие хорошего менеджера и странные попытки ангажемента, когда многие люди звонили Крупнову, предлагали гастроли тут и там, а потом исчезали с концами. И Крупнов втайне надеялся, что в "Шахе" таких проблем не будет.

В тот период, что Крупнов провел в отлучке, Алексеев собрал группу "Триумфальная Арка", сольный проект "Полтергейст" пытался осуществить Светлов, а Агафошкин закончил сценическую карьеру.

Между тем в "Шахе" началась интересная музыка, лидер группы Антон Гарсия в лице Крупнова нашел себе достойного партнера для музыкальных упражнений. То, что они делали, можно охарактеризовать как "металлический фьюжн", и там могло быть хорошее продолжение, но уход Крупнова в "Шах" действительно оказался "уходом в пустыню" поразмышлять. В августе 1990 года Толик объявил о возрождении "Черного Обелиска". Группа собралась практически в старом составе, только вместо Агафошкина за ударной установкой сидел Сергей "Комар" Комаров, товарищ Алексиса по "Триумфальной Арке", — специалисты считали его на то время лучшим советским барабанщиком Но в самый разгар эйфории по поводу свершившейся мечты миллионов металломанов случилась трагедия: погиб Комар. Он был в гостях у приятеля, когда туда заявился убийца. Потом на следствии выяснилось, что этот гад ходил по объявлениям о продаже видеотехники и "мочил буржуев". Но видеомагнитофон-то продавал приятель, а пуля досталась Сергею.

Тем временем жизнь текла, Комарова в группе заменил Владимир Ермаков, в конце 1990 года "Обелиск" покинул Светлов, на первый момент его заменил Василий Билошицкий из "Э. С. Т.", но в записи альбом "Стена" уже участвовал другой музыкант — Игорь Жирнов, а уже потом в состав прочно вошел талантливый гитарист Дмитрий Борисенков. И это была уже группа принципиально иного типа, там шел поиск совершенно другой музыки, которую сами музыканты называли "хэви-фанк". Для Толика этот момент, связанный с тем, что в джазе, в американской музыке обозначается термином "соул", всегда был очень важен: музыка не должна быть только звуковой структурой, необходима еще и эмоциональная реакция.

В августе 1992 года в жизни Крупнова произошло еще одно важное событие, оказавшее большое влияние на его творчество. Крупнов проводил свой отпуск на море, в Пицунде, когда там началась грузино-абхазская война. Как и многих других отдыхающих, его эвакуируют на военном корабле, где на открытой палубе лежат раненые и убитые. Сам Крупнов в этом приключении отделался лишь конъюнктивитом, но война во Всесоюзной здравнице стала для него центральной метафорой нашей постсоветской жизни, основным символом постмодерна. Эти ощущения, когда не знаешь, что делать, то ли смеяться, то ли трястись от страха, а может быть, вырабатывать в себе новую ментальность и новую образность, нашли отражения в песне "Война". Там Толик смешал две мелодии — маршевую и плясовую. И те люди, что прошли современные войны, именно в такой тональности описывают военные действия: трагическая, но отвязка. В альбоме "Еще один день" открылись очень интересные горизонты: смесь лирики и пародии, там что-то клоунское в музыке появилось.

Альбом "Я остаюсь" (1994 год) сделан уже полностью в этом ключе: русский постмодерн, бессмысленный и беспощадный. И даже его обложка соответствует его художественным идеям: там воспроизведена старинная, 30-40-х годов поздравительная открытка откуда-нибудь из Крыма.

Но между прочим, этот элемент пародии проявился уже в раннем творчестве "Обелиска". Пародией являлся даже переизбыток чернушного пафоса, который там нагнетали все эти крылья, горящие глаза, совершенно фантасмагорический текст. Сегодня это сочетание высокого пафоса и пародии стало как бы хорошим тоном, но тогда, в 1987-88 годах этого еще не понимал и не умел никто. Русские творцы были первыми во многих искусствах в начале XX века, и сейчас Крупнов овладел приемами постмодерна раньше, чем это сделал, например, знаменитый Квентин Тарантино.

Но несмотря на огромную популярность "Черный Обелиск" по-прежнему почти не имел ангажемента, у группы не было необходимой ей публики, Крупнову не хватало хорошего продюсера. Это была самая большая его трагедия. Чтобы как-то решить проблему компромисса между творчеством и зарабатыванием денег, в 1994 году Толик дал согласие на участие в группе "Неприкасаемые". Тем не менее его творческая натура берет вверх, Крупнов пробует себя в смежных жанрах: снимается в фильме "Научная секция пилотов" и выходит на подмостки сцены в спектакле Театра-студии имени Рубена Симонова "Контрабас", — и оказалось, что он еще и превосходный актер. "Черный Обелиск" на это время несколько отходит в сторону.

В 1995 году Крупнов решается радикально поменять стиль и состав команды. "Черный Обелиск" становится трио: с Толиком теперь работают Дмитрий Варшавчик (гитара, экс-"Спокойной Ночи") и Александр Митрофанов (барабаны, ранее — группа Александра Барыкина). В таком составе записывается альбом "Крупский сотоварищи", в котором также участвуют Рушан Аюпов (аккордеон, клавиши, "Неприкасаемые"), Алексей Ермолин (саксофон, "Неприкасаемые"), Александр Косорунин (барабаны, "Лига Блюза", "Неприкасаемые"). И вышло так, что этот состава стал последним в истории "Черного Обелиска".

Жизненные и творческие неурядицы все-таки дают о себе знать, в 1995 году Крупнов "зависает" на тяжелых наркотиках. Но в конце концов он все же находит в себе силы, чтобы остановиться и осенью 1996 года приступает со своей группой к репетиции новой программы, а на "М-Радио" начинает вести программу, в которой пытается рассказать слушателям о вреде наркотиков. Но 27 февраля 1997 года его ослабленное болезнью сердце не выдерживает новых сверхчеловеческих нагрузок...

Крупнов похоронен в Москве на Введенском кладбище.

От Крупнова остались недоделанные и недозаписанные наброски новых песен. В 2000 году они, допетые его друзьями, вышли на альбоме, названном "Постальбом".

В 1999 году группа возрождается в составе: Дмитрий Борисенков (гитара, вокал), Юрий Алексеев (гитара), Михаил Светлов (гитара), Владимир Ермаков (барабаны), Даниил Захаренков (бас-гитара).

Дискография:

1988 Концерт в Центральном Доме Туриста (live) — м/а

1988 Последний концерт в Кишиневе (live) — м/а

1991 "Стена" (Элиас) — CD/MC

1992 "Еще один день" (Элиас) — CD/MC

1994 "Память о прошлом" (двойной сборник архивных концертных записей — "Mix Magic") — CD/MC

1994 "Я остаюсь" (Элиас) — CD/MC

Крупнов (соло):

1997 "Крупский сотоварищи. Чужие песни и несколько своих" (Элиас)

2000 "Постальбом"



ЧАЙ-Ф

Предыстория этой группы такова. В Свердловске в 1976 — 1977 годах на школьных вечерах играла школьная группа, куда входили Владимир Шах-рин и Владимир Бегунов. В 1978 году они оба уходят служить в армию.

И в 1984 году на свет родился "Чай-ф", в состав которого к двум Володям — Шахрин (гитара, вокал, губная гармошка) и Бегунов (бас-гитара) присоединились Вадим Кукушкин (труба), Олег Решетников (перкуссия, барабаны). Свой первый концерт группа дает 29 сентября 1985 года. В то время группа записывает двойной альбом "Жизнь в розовом дыму".

В 1986 году группа выступает на первом свердловском фестивале, где утверждается среди музыкантов и приходится по вкусу публике. В этом же году в группу приходит А. Нифантьев (бас), и записывается альбом, состоящий из джэма известных свердловских музыкантов "В субботу вечером в Свердловске".

В 1987 году место барабанщика занимает В. Назимов ("Урфин Джюс"), который позднее уходит в "Наутилус". Группа записывает альбомы "Дуля с маком" и "Дерьмонтин", и начинается восхождение на Олимп.

В 1988 году звучание группы тяжелеет благодаря приходу в группу И. Злобина (барабаны) и П. Устюгова (гитара). Группа записывает альбом "Лучший город Европы".

В 1989 году группа наряду с другими музыкантами стоит у истоков экологически музыкального движения "Рок чистой воды". А место за барабанами занял В. Северин. А осенью в Питере идет работа над альбомом "Не беда".

1990 год приносит "Чайфу", который получил народное признание за свои сильные и душевные рок-н-роллы, гастроли и небольшую смену в составе. Из группы уходит А. Нифантьев, его место занимает В. Привалов, так же в группе появляется В. Желтовских. Группа записывает альбом "Давай вернемся".

В следующем году группа записывает альбом "Четвертый стул" к кинофильму, который так и не появился на свет

В 1992 году по возвращению А. Нифантьева группа записывает альбом "Дети Гор", а так же проводит время в турах.

Альбом "Оранжевое настроение", записанный в сентябре 1993 года, и показ клипов по телевидению приносит новую популярность и ставит коллектив на коммерческие рельсы.

"Чай-ф" продолжает завоевывать популярность. Весной 1994 года акустический концерт дается в Горбушке. Так же группа появляется и у себя на Родине. А на основе "Оранжевого настроения" группа собирается выпускать серию таких альбомов. Группа приступает к работе над альбомом "Пусть все будет так, как ты захочешь" и к съемкам клипов

Уже в январе 1995 года в Горбушке на ура проходит презентация альбома, записанного в 1994 году. У себя на родине "Чай-фы" делают акцию "Грачи прилетели", которая позже переросла в народное гуляние молодежи. В этом же году группа отмечает десятилетие творческой деятельности, и отправляется в грандиозный тур по 24 городам России. А в конце снова из группы уходит А. Нифантьев. Место басиста занимает В. Двинин (экс-"Настя Полева"). Уже в обновленном составе в феврале 1986 года группа начинает давать концерты, в мае "Чай-ф" выходит на сцену ГЦКЗ "Россия". Летом группа ездит в поддержку "Голосуй или проиграешь". Времени хватает и для записи альбома "Реальный Мир". На ТВ мелькают клипы группы. Группа принимает участие в Максидроме.

1997 год — группа выступает не только на Родине, но и едет в Лондон для того, чтобы дать там несколько концертов. Так же переиздаются альбомы 1987 года, куда добавляются вещи и из "Лучшего города Европы".

"Избранное" — такое название носит сборник старых песен, который увидел свет в 1998 году. Группа приступает к записи альбома "Шекогали". На радио и концертах звучат песни с этого альбома. Но случившийся в августе кризис вносит свои коррективы. Несмотря ни на что "Чай-ф" едет на гастроли по городам Волги.

В 1999 году акция "Грачи прилетели" выходит за рамки и проходит уже в шести городах. Играя в мае на Максидроме, группа получает статус "Ветеран Максидрома". Всенародная любовь еще больше вспыхивает после появления хита "Аргентина — Ямайка 5:0".

Дискография:

1984 "Жизнь в розовом дыму"

1986 "В субботу вечером в Свердловске"

1987 "Дуля с маком"

1987 "Дерьмонтин"

1988 "Лучший город Европы"

1989 "Не беда"

1990 "Давай Вернемся"

1991 "Четвертый стул"

1992 "Дети гор"

1993 "Оранжевое настроение"

1994 "Оранжевое настроение — 2; — 3"

1995 "Пусть все будет так как ты захочешь"

1996 "Реальный мир"

1998 "Избранное"

1998 "Шекогали"



ЧИН-ЧИН
Сольный проект Владимира Истомина — "Короля Пива" под названием "Чин-Чин" появился в начале 90-х годов. Вместе с В. Истоминым в группе переиграло много музыкантов. "Чин-Чин" называют русским "AC/DC", их музыка заводная, а основная тема творчества — пиво.

В начале 90-х "Чин-Чин" в полном составе вступает в ПЛП. И распевает "Марш пивоманов".

Несмотря на неустойчивый состав, команда выпустила два магнитных альбома.

Дискография:

1994 "Пива налей!"



ЧЕРНЫЙ КОФЕ
"Черный Кофе" по праву считается одним из апологетов рок-музыки в нашей стране. Впервые появившись на сцене в начале восьмидесятых годов, коллектив с честью преодолел все преграды, воздвигнутые существовавшей идеологической системой на пути только зарождавшейся "тяжелой" культуры и вошел в золотую летопись отечественного рока. История "Черного Кофе" началась в далекие семидесятые годы, когда будущий основатель и идейный вдохновитель группы Дмитрий Варшавский (род. 21 января 1964 г.) впервые взял в руки гитару. Правда, поначалу Дмитрий исполнял только чужие произведения, наивно полагая, что стихи и музыку позволено писать исключительно профессиональным поэтам и композиторам. За неимением личного магнитофона услышать новые записи удавалось редко, и поэтому Д. Варшавский, недолго думая, принялся сочинять собственные песни

В 1979 году увлечение музыкой привело молодого человека в музыкальное училище им. Гнесиных Здесь он знакомится с одним из своих сокурсников — Федором Васильевым, который точно так же, как и Д. Варшавский любил круглые сутки терзать струны и писать собственные песни. Это стало определяющим моментом в знакомстве музыкантов — Варшавский и Федоров принимают историческое решение играть вместе. Название у группы тогда по вполне понятной причине еще не было — любая несанкционированная концертная деятельность, так или иначе связанная с рок-музыкой, была категорически запрещена, а беспощадная цензура направлялась на то, чтобы на сцене не исполнялись песни выскочек, не имевших чести состоять в профессиональных союзах композиторов и писателей.

Первый концерт группы прошел весной 1984 года в клубе "Искра", где Дмитрий Варшавский руководил вокально-инструментальным ансамблем. Однажды в клубе решили организовать рок — концерт и попросили Дмитрия выступить на нем. Варшавский согласился, пригласив сыграть вместе с ним басиста Федора Васильева и барабанщика Андрея Шатуновского. Концерт прошел на "ура". После успешного выступления Дмитрий решает записать свои песни, которых к тому времени у него накопилось предостаточно. Вместе с бас-гитаристом Юрием Мощеновым и барабанщиком Андреем Шатуновским он записывает подготовленный материал, вошедший в первый магнитоальбом группы "Приди и Все Возьми". Альбом разошелся по киоскам звукозаписи под именем Черный Кофе, так с некоторых пор стал называть свое детище Дмитрий Варшавский. В этом же году Варшавский благополучно оканчивает музыкальное училище и получает диплом профессионального музыканта, дающего возможность вести официальную концертную деятельность, и, умудрившись за это время выступить в СК "Олимпийский", правда, в составе оркестра Утесова. Впрочем, это нисколько не мешает ему заниматься своим любимым делом и осенью того же года музыкант, устроившись в казахстанскую филармонию, вместе с Черным Кофе едет на первые гастроли в Казахстан. В течение полутора месяцев Черный Кофе дали большое количество концертов, особенно в военных частях, где служили люди из самых разных уголков Советского Союза. Этот факт во многом предопределил дальнейший успех и широкую известность команды по всей стране. Поездка была примечательна не только до отказа набитыми залами и клубами, но и тем, что именно тогда на концертах впервые зазвучали такие знаменитые боевики, как "Черный Кофе", "Звуки Космоса" и "Листья", позже вошедшие в дебютный виниловый миньон "Черный Кофе".

С первым успехом к группе пришли и первые неприятности. Министерство культуры сочло творчество группы "Черный Кофе" не соответствующим социалистической идеологии и включило ее в печально известный "черный" список, объединивший многих политически ненадежных деятелей рок-андеграунда. За 1985 год "Черному Кофе" удалось записать всего лишь несколько песен и изредка выступать по клубам. На одном из таких выступлений оказался администратор из Казахстана, который предложил группе вновь посетить сопредельную братскую республику с серией концертов. Это было очень долгое и изнурительное турне, в котором коллектив пробыл более полугода и провел более 360 аншлаговых концертов.

Первое "официальное" московское выступление "Черного Кофе" состоялось в мае того же года в Рублево. В это же время были сделаны записи многих песен, вошедших в апьбом ''Светлый Металл" и помогших "Черному Кофе" занять свое место в когорте самых известных и авторитетных русских команд.

В 1987 году Черный Кофе рискнули представить на суд строгого, но тогда уже далеко не всесильного худсовета свою концертную программу.

Но на этот раз все обошлось благополучно, и с высочайшего решения главного музыкально-идеологического органа страны группе было торжественно вручено гастрольное удостоверение. "Черный Кофе" стала официальной группой! Фирма "Мелодия" сделала группе просто фантастическое предложение, предоставив свою профессиональную студию, где музыканты сделали записи уже ставших хитами "Владимирская Русь". "Черный Кофе", перезаписали несколько вещей из альбома "Светлый Металл", а также подготовили совсем новые песни. Все это вошло в альбом "Переступи Порог", ставший классикой русского рока и первой "тяжелой" пластинкой в нашей стране, проданной за рекордно короткий период времени в количестве двух миллионов экземпляров. После нашумевшего 'Переступи Порог' последовал "Вольному Воля", еще больше упрочивший и без того бешеную популярность группы и увеличивавший армию своих почитателей. Далее в творчестве группы наступает большой перерыв — Дмитрий Варшавский уезжает в Америку. Пробыв вдали от родины 8 лет и записав несколько альбомов, в частности известный "Пьяная Луна", музыкант возвратился в Россию. Через некоторое время Дмитрий Варшавский решил вновь возобновить концертную деятельность "Черного Кофе", пригласив бас-гитариста Федора Васильева и барабанщика Юрия Ефимова. А в середине 2000 года в свет вышел долгожданный альбом 'Светлый Металл', на котором были собраны оригинальные записи "Это — Рок", "Дьявол Во Плоти", "Светлый Металл" "Знамя Мира" и "Владимирская Русь", распеваемые всей страной, а также ранее не издававшиеся песни, одна из которых "Страна" была написана еше в 1979 году. 'Светлый Металл' дал возможность еще раз окунуться в сумасшедшие восьмидесятые и вновь привлечь внимание к этой легендарной группе, в истории которой рано ставить точку, так как многое еще впереди.

Дискография:

1986 "Светлый Металл"

1987 "Переступи Порог"

1989 "Вольному Воля"

1991 "Golden Lady" ("Леди Осень")

1993 "Пьяная Луна"