АЦЕТОН
Группа была образована в Москве в 1998 году, когда вместе собрались гитаристы Стас Околесов (по совместительству вокал). Артем Мочетадзе и Алексей Чеканов, а также басист Вадим Шмырин и барабанщик Игорь Иванов. Довольно скоро состав изменился: на смену старому составу пришли гитарист Андрей Пронин и клавишник Александр Чернов, бас — гитарист Алексей Еронин и барабанщик Игорь Мельников. Стиль музыки, на который замахнулись ребята, называется "русский рок" и характерен исключительно для нашей страны. "Ацетон" внес свой неоценимый вклад в данное направление — уклон в сторону черного юмора.

Неотъемлемым атрибутом концертов "Ацетона" является шоу-балет "Тихая Гавань" во главе со своим директором Сергеем Пекаревым и при участии балерины Нины Серегиной. Разумеется, группа проповедует исключительно русский язык, а весь материал является продуктом совместного творчества всех участников команды.

"Ацетон" очень активно выступает по московским клубам, а в 1999 году группа работает над своим первым альбомом, рабочее название которого — "Ты Не Знаешь Меня".



ARTEЛЬ

Группа существует с ноября 1996 г., когда пять музыкантов собрались в маленькой комнатушке под крышей Московского Автодорожного Института (МАДИ). Это были: Юрий Русланов (вокал, флейта), Артем Бондаренко (бас-гитара), Алексей Бурков (гитара), Алексей "Страус" Орочко (гитара), Андрей Новгородов (барабаны). Первый концерт состоялся 15 февраля 1997 г. Эта дата является официальным днем рождения группы. Тогда музыку группы из-за характерного сочетания жесткого электрического звука и флейты можно было охарактеризовать как арт-рок.

На годовщину группы из-за организационных разногласий уходит А. Новгородов, и группа принимает решение кардинально изменить стиль и играть тихую, но довольно сложную инструментальную музыку. С этой программой, названной "Безударные гласные", группа едет в Екатеринбург на очередную "Российскую студенческую весну" и удостаивается лауреатсва "За эстетизм", а Ю. Русланов награждается как лучший инструменталист (флейта). Приехав в Москву, в группу вливается новый барабанщик Александр Ветхов, профессиональный музыкант с Гнесинкой за спиной. Сложные, развернутые, многочастные композиции утрачивают "винегретность", становятся целостными и законченными. Так же меняется и общий "саунд", он становится более жестким и основательно "тяжелеет". Песни и композиции, которые раньше можно было без труда назвать art-rock, теперь следует отнести к направлению progressive-metal.

В таком составе группа существует до ноября 1998 г., когда ее покидает А. Орочко. В составе четырех человек "Агтель" продолжает репетировать и через месяц представляет инструментальную программу под названием "Музыка без слов". Группа начинает концертировать с двумя программами, с электрической и акустической 22 января 1999 г. "Агтель" выступает в ДК им. Горбунова на фестивале "С новым роком". В конце марта 1999 г. группу вынужден покинуть А. Ветхов, которого заменил Борис Коваленко.

В один прекрасный день весны 1999 года культовый московский рок-менестрель Сергей Калугин и набиравшая известность по клубам группа "Artenb" нашли друг друга. В результате Калугин, на протяжении всей своей сольной карьеры игравший акустику, начал выступать с хард-арт-роковой "Аг1елью" — мощнейшим электрическим составом. Этот творческий союз вначале так и назывался-Сергей Калугин и "Artenb". а вскоре с подачи кого-то из слушателей обрел собственное оригинальное имя, которое с точки зрения Сергея, отражает то, что они с "АПелью" делают- "Оргия праведников". И действительно, совместное творчество Калугина и "Аг1ели" представляет из себя, как сказал бы Уильям Блэйк. "бракосочетание Неба и Ада". Хорошо это.

Дискография:

2000 "Оргия праведников": сингл кассета



АВАНТЮРА
Группа, с именем которой связан ривайвл биг-бита в Москве 90-х.

Группа была образована в 1992 году в Московском Институте Тонкой Химической Технологии. Первый состав: Алексей Переладов (вокал, гитара, лидер), Андрей Измайлов (бас), Сергей Бударин (соло-гитара) и Алексей "Бульдозер" Толкачев (барабаны, перкуссия). Группа стала называться "Авантюра" только через полгода после своего образования, а до этого были выступления под названием "Сказки дядюшки Римуса" и "Скайлайн". А. Переладов предложил называться "Авантюристы", но ребята отказались быть таковыми, а вот обозвать свое занятие "Авантюрой" не отказались.

В 1994 году А. Измайлов заканчивает заниматься музыкой (сейчас живет и работает в Калифорнии). На его место после длительных поисков заступил Александр Колаковский (бас-гитара). А. Толкачева увел из группы Джа в 1995 году, длительное время он играл в рэггийных командах "Джа Дивижн", "Джа Торч" и др. проектах. Вместо него до 1997 года в группе на барабанах играл Дмитрий Иванов, а затем Владимир Кармишин, барабанщик оркестра МВД. Также в 1997 году в состав влились: Игорь Подъяблонский — саксофон, Михаил Глухов — клавишные. В "Авантюре" на разных этапах творческого пути участвовали и бэк-вокалистки: Наталья Чернявская, Вера Погожина и Наташа Гусева, Юлия Матвиенко, гитарист Алексей Стукалов, саксофонист Павел Квашин.

Несмотря на свой высокий профессионализм, неплохие тексты, которые писал А. Переладов, ярко выписанный романтический образ героя, "Авантюре" не удалось из-за перекосов в системе шоу-бизнеса добиться заслуженной популярности, но она указала направление движения для групп своего поколения, открыв двери в родительский биг-бит.

Дискография:

1995 "Мама Волга" — м/а

1997 "Я не знаю" — м/а

1997 "Демо" - CD

1998 "Храни надежду" — м/а



АВГУСТЕЙШАЯ
Первый состав группы "Августейшая" был собран в Екатеринбурге осенью 1991 г. Юрием Ощепковым и Михаилом Конторовичем, но последний покинул коллектив еще до первого выступления До "Августейшей" оба работали в группе "Сарра Гопату и ея Бэдные Дэти", которая, разумеется, распалась вскоре после их ухода.

До весны 1993 г. состав группы постоянно менялся, но, наконец, определившись, оставался неизменным вплоть до 1996 г. В самом начале 1996 г. Ю. Ощепков подписал договор с "Свердловской Киностудией" на участие в съемках фильма "Быть или Не Быть", в связи с чем распустил группу. В декабре 1996 г., после окончания съемок, он и Александр Воронин предприняли попытку восстановить коллектив в его прежнем составе, но 8 июля 1998 года в результате удара молнии Александр Воронин погиб. Тогда Ю. Ощепков занялся сольными выступлениями в небольших московских клубах, параллельно занимаясь поиском подходящих по стилю музыкантов, что удалось только осенью 1998 г.

Состав: Юрий Пропалов (барабаны), Аркадий Осипов (бас-гитара), Виктор Ламм (гитара), Юрий Ощепков (вокал, иногда акустическая гитара), Дмитрий Грудинин (саксофон, флейты, губная гармошка и прочие странные инструменты, в которые можно дуть). Юрий Ощепков автор практически всех текстов и музыки, за исключением песни "Крик Ястреба" — Роман Осоченко и Юрий Ощепков.

Киношный опыт Ю. Ощепкова придал программам "Августейшей" элементы театрализации, теперь на подмостках сцены разворачиваются скоморошьи пляски, вызывающие яркую ответную реакцию публики.

Группа приняла участие в фестивалях: Фестиваль "Студии — 8", Новосибирск 1991:

Альтернативный фестиваль Поздняка, Новосибирск 1991; "Екатеринбург-Акустика", Екатеринбург 1992; "Герои Андеграунда 11", Екатеринбург 1992; "Фестиваль памяти Севы Галкина", Ижевск 1992; "Екатеринбург-Акустика", Екатеринбург 1993; "Индюки", Москва 1994; "Живой звук", Нижний Тагил 1994; Фестиваль УрГУ, Екатеринбург 1995. Весной 97 года Ю. Ощепков выступил на фестивале в городе Екатеринбурге, а осенью 98 года на фестивале акустической музыки "Вторая Лестница" в Санкт-Петербурге. Оба вступления были сольными.

Фестиваль "Рок-Держава" в ЦПКиО им. Горького, Москва 1999.

Дискография:

1992 "Несколько дней в Августе" м/а

1992 "Свобода" м/а

1993 "Концерт в Тюмени" м/а

1994 "Vita" м/а



АГОНИЯ ГОРЯЩЕГО УМА

Группа была создана в 1994 г. в Москве Ильей Головердюком и Василием Молодцовым. "Агония горящего ума" играет дум-рок — очень мелодичную тяжелую музыку с женским вокалом и обилием клавиш. До 1997 г. в группе постоянно менялись клавиши и бас-гитара. На текущий момент состав коллектива: И. Головердюк (соло-гитара, вокал), В. Молодцов (ритм-гитара), Роман Тянгинский (барабаны), Татьяна Захарченко (клавиши, вокал), Василий Пронин (бас). Отличительной чертой считают то, что они поют меланхоличные тексты, хотя музыка и тяжелая, но не агрессивная. Тексты пишет И. Головердюк, и музыку на 60% сочиняет тоже он. Остальные 40% весь коллектив. Это совместное творчество готовится к изданию в виде двух новых альбомов — "Замок сновидений" и "Печаль разлуки".

Название коллектива И. Головердюк определяет так: "С самого далекого момента от смерти — с мгновения рождения человек медленно, но верно приближается к ней, — то есть всю жизнь можно назвать Агонией. Агония — это жизнь, жизнь — это Агония".

Дискография:

1995 "Когда ничего не осталось" м/а



АПРЕЛЬ

"Апрель" появился на свет в 1995 г. Родоначальниками выступили Антон Карпов (вокал) и Алексей Сутормин (гитара). Музыканты назвали свою группу "Апрель", потому что все они очень любят весну. В группе играют: Андрей Рындин (бас), Сергей Триф (ударные). Катя (бэк-вокал). Группа играет авангард. Тексты пишет А. Карпов, а музыку сочиняют вместе с А. Суторминым. Песни исполняют на русском языке. В 1999 г. приняли участие в фестивале партии Духовного Наследия в Татьянин День.



АЭРОПЛАН

В свое время Евгений Нечаев окончил музыкальную школу по классу скрипки, это дало ему возможность совершенствовать свое мастерство. Он научился играть на гитаре, а далее — на бас — гитаре. Так было в 1995 г. в группе "Поликлиника 212" (название по месту базы). Но группа просуществовала не очень долго — музыканты лишились аппарата для репетиций и базы. Но они не унывали. Вскоре найдя базу, музыканты соединились вновь и взяли новое название — "Аэроплан". В группу вошли: Е. Нечаев (гитара, вокал), Денис Иванов (бас), Армен Григорян (барабаны), Алексей Сырцов (ритм-гитара). Из-за того, что музыканты слушали разную музыку, в их собственном стиле присутствовали и элементы хеви, гранжа, металла, панк-рока, и даже русского рока. Присутствовал замах и на хард-рок. Все песни исполняются на русском языке, тексты к ним пишет Е. Нечаев, а музыку Е. Нечаев и Д. Иванов. В 1996 г. из группы уходит А. Сырцов. Музыканты со временем привыкают к игре втроем.

Наметки на дискографию были, но обстоятельства сложились так, что этому не дано было осуществиться. В 1998 г. группа прекращает свое существование.



АГАРА
Московская группа "Агара" была создана осенью 1997 г. учениками и выпускниками московской рок-гимназии Сергея Задоры. Первые концерты состоялись весной 1998 г. В концертах участвовали две вокалистки, что явилось характерной особенностью группы. К осени 1998 г. формируется следующий состав: Юлия Смирнова (гитара), Ирина Сазонова (клавишные), Григорий Дроздов (бас-гитара), Екатерина Гончарова (вокал), Сергей Еранов (ударные).

Первоначально "Агара" исполняла композиции дуэта "Ниагара" с текстами на русском языке (перевод Ю. Смирновой) и в рок-н-рольно-панковской обработке. Позже появились собственные песни коллектива — "Странник", "Знак беды" и другие Стиль группы сменился на ортодоксальный хеви-металл с традиционными для данного стиля музыки текстами и структурой композиции.

Летом 1999 г. С. Еранов переходит в группу "Я". На его место приходит учащийся рок-гимназии Александр Карпухин. В конце 1999 г. этим составом группа работает над новым материалом к своему дебютному альбому.



АГУЗАРОВА ЖАННА

Певица, с которой связана целая эпоха отечественного рока и ворох надежд, на него возлагавшихся.

С сентября 1983 года Жанна Агузарова (она тогда звалась Иванна Андерс) поступила на работу в коллектив, название которому сама же и придумала — "Браво". Ее песни — "Белый день", "Желтые ботинки", "Кошки" — мгновенно стали хитами на необъятных просторах нашей страны, ее голос предопределил развитие саунда 80-х на отечественной рок-сцене, ее манера поведения — имидж целого поколения.

Однако не все было так просто в ее творческой судьбе: весной 1984 года милиция "свинтила" концерт "Браво", и в результате Жанна оказалась в колонии по обвинению в нарушении паспортного режима. Однако причина разгрома группы была иной: как телефонные разговоры прослушиваются и записываются по ключевым словам (то есть магнитофон включается на запись, когда в трубке звучит какое-либо ключевое слово), точно также по ключевым фразам выявлялись и рок-группы, подлежащие ликвидации. Стоило музыканту спеть песню о том, как на Руси жить хорошо, он тут же заносился в "черный список". Поэтому, когда невинная, милая и даже детская группа "Браво" исполнила песенку со словами о том, что "счастья искать надо тут", это прозвучало для системы, как пароль карбонариев! Группе не дали отыграть и трех концертов, в марте 1984 года несколько отрядов милиционеров мощными потоками нахлынули на Дом Культуры, в котором выступало "Браво", затопили сцену, повязали музыкантов и увезли прочь от публики, чтобы та не смела даже и думать, что "счастье искать надо ТУТ". Эта песенка противоречила вообще всем существовавшим тогда идеологическим нормативам, потому как счастья искать тут было уже не нужно, здесь оно уже было найдено в октябре 1917 года, то есть в любом случае счастье можно было искать только там, на Западе...

Но в 1986 году, когда Жанна вернулась на рок-сцену, публика встретила ее победными овациями. Начались беспрерывные гастроли "Браво", новые записи, песни, пластинки. Однако в декабре 1988 года Жанна объявила о своем уходе из группы.

В том же 1988 году Жанна оканчивает московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова по классу "Фольклорное народное пение", собирает собственный состав и говорит новое слово: ее сольный диск, вышедший на фирме "RiTonis", полон фольклорных интонаций, и все понимают, что теперь это станет мэйнстримом отечественной эстрады. К сожалению, не доведя начатого до конца, в 1992 г. Жанна уезжает в Америку, где выступает в третьесортных ресторанах. Теперь она зовется Найнтин Найнтис, что в переводе означает "Тысяча Девятьсот Девяностые". В Америке певица собрала группу с одноименным названием, состоявшую из американских музыкантов, но этот проект, исполнявший "альтернативную" музыку, успеха там не имел. Не получил он успеха и здесь, когда Жанна в 1994 году привезла его на Родину похвастаться. Вообще ее эмиграция ничего не дала нашему рок-сообществу, разве что в провинциальных городах, дабы заполнить опустевшее пространство, во множестве создаются копии "Браво" времен Агузаровой, так Жанна повлияла на становление стиля в глубинке России: теперь здесь для каждой группы обязательны твисты, женский вокал и саксофон.

Дискография:

1984 "Браво" — м/а

1985 "Браво" — м/а

1986 "Ночной Проспект. Гуманитарная жизнь" (вышел на компакте в 1996 г. на фирме "Электрик Рекордс/Союз")

1988 "Браво" ("Мелодия") — LP

1988 "Bravo" ("Polarvox", Финляндия) — LP

1990 Жанна Агузарова "Русский альбом" (Sintez — LP, 1995 — General Records, CD)

1992 10 лет Браво (концертный альбом, "Русский Диск") — CD

1993 ЖАННА АГУЗАРОВА и Браво (General Records) — CD/MC

1993 "Девяностые" (General Records) — CD/MC

1994 "Live in Moscow" (концертный альбом, General Records) — CD/MC

1995 "Песни разных лет" (сборник, General Records) — CD/MC

1996 "Король Оранжевое Лето" (сборник, General Records) — CD

1999 "The Best" (General Records) — CD/MC



АЗЪ
В конце 90-х годов "АзЪ" стал лидером нового поколения панк-рокеров. Группа основана в Москве в 1994 году Олегом ЛИПОВИЧЕМ по прозвищу "ЧЕРЕПАХ". В панк-сообществе он известен не только как талантливый музыкант и автор песен, но и как философ, сформулировавший некоторые новые принципы панк-жизни. Черепах отвергает панк как отрицание ради отрицания, и вместо этого провозглашает панк как дорогу к Небесам, как стройплощадку будущей светлой жизни. Анархия — центральный постулат панк-рока — в идеологии группы выступает не как традиционный панк-символ детского неповиновения взрослым, а как государствообразующая идея. В этом контексте музыку группы "АзЪ" вполне можно охарактеризовать как "имперский панк-рок".

Без сомнения, на становление Черепаха повлияла его родословная. Его дедушка был начальником охраны Ленина в Смольном в 1917 году. Мать работала в НКВД и вышла в отставку в звании майора Комитета Государственной Безопасности. Его отец — капитан дальнего плавания, он возил ракеты на Кубу, из-за которых едва не разгорелась третья мировая война. Поэтому пафос выступлений группы составляют призывы к восстановлению Советского Союза, а также яростный антиамериканизм.

Черепах подкрепляет свою концепцию не только словом, но и звуком, его "АзЪ" играет подчеркнуто правильно и даже академично. Кроме того некоторое время в составе группы участвовала духовая секция, что для панк-рокеров в принципе до сих пор было неприемлемым, и можно сказать, что наличие этой духовой секции более всего свидетельствует о переоценке ценностей панк-рока.

Разумеется, Черепах не сразу пришел к иному пониманию действительности. В начале "АзЪ", куда кроме него самого входили также Павел "Лещ" Крайнев (гитара, бэк-вокал) и Артем "Отец Артемий" Лазебный (ударные) представлял собой вполне традиционную панк-группу. Тем не менее Черепах подобрал всех музыкантов в соответствии с советами астролога Павла Глобы — все трое родились под знаками водной стихии. И уже первый альбом "Собаки Луны", вышедший в 1995 году, показал высокий творческий потенциал и необычный для панка подход к тематике песен (На записи альбома вместо Отца Артемия участвовал барабанщик Андрей "Фил" Морозов) "Собаки луны" стали переломным моментом в жизни Черепаха. Глоба советовал начинать в этом году большие проекты, так как они и только они имеют шансы на длительное существование. Мало того, что "Собаки Луны" стали первой панковской пластинкой, выпущенной на студии "Союз", год Белого Медведя открыл в Черепахе новое видение, именно тогда в его новой концепции проявились свастика и другие древние арийские символы.

Реально новая концепция панка получила свое развитие в 1997 году, когда в группе кардинально поменялся состав и в "АзЪ" пришли единомышленники Черепаха — талантливый гитарист Александр "Кед" Усачев и барабанщик Олег "Седой" Кудряшов, известный по работе с группой "Крэк". Именно тогда в состав вошли и духовики — Александр "Глобус" Иванов (тромбон) и Сергей "Дычъ" Лавров (труба) — оба профессиональные музыканты, выступающие в оркестре пожарной команды.

Этот проект имел большой успех, однако, просуществовал он недолго, чуть больше года. Дело в том, что музыканты группы, пытаясь подзаработать, приняли участие в каком-то постороннем коммерческом проекте, и Черепах, будучи панком до самого нутра, не потерпел такого отступничества от идеи. И осенью 1998 года "АзЪ" предстал перед публикой в новом варианте, снова став трио.

Панк не разрушитель, а панк-созидатель — эта идея, подхваченная многими музыкантами нового поколения, вполне отвечает условиям нашей жизни в пост-модернистской реальности России конца 90-х годов

Дискография:

1995 "Собаки Луны" (КТР\”Союз") — МС

1996 "Стадо Адама" (КТР\"Союз") — МС

1996 "Панк-революция 1" (КТР\”Союз", сборник) — МС

1997 "Панк-революция 2" (КТР\”Союз", сборник) — МС

1997 "Панк-революция" (концертный бутлег) — м/а

1998 "Революция помоек" (КТР\”Союз") — МС

1998 "Панк-революция 3" (КТР\”Союз", сборник) — МС

1998 Зудоморфозы (КТР\”Союз", сборник) — МС

1999 Классовая ненависть. Часть 1 и 2. (КТР\”Союз", сборник) — МС



АЛИБИ
Группа "Алиби" была образована зимой 1986 года в г. Дубна (Московская обл.). Сергей Попов (26 сентября 1950 г.) — вокал, гитара, Михаил Тихомиров (18 апреля 1963 г.) — барабаны, Александр Рябов (25 декабря 1962 г.) — бас-гитара

Группу "Алиби" собрал СЕРГЕЙ ПОПОВ, лидер погибшей в годы "черненковских" репрессий "Жар-Птицы". Почти два года Попов находился в полу подвешенном состоянии, но с рождением Московской рок-лаборатории он вновь почувствовал, что рок-н-ролл жив, и собрал новую команду. В нее кроме самого Попова (вокал, гитара) вошли Александр Рябов (бас), известный по второму составу "Жар-Птицы", и молодой барабанщик Михаил Тихомиров. Той же зимой "Алиби" вступила в Московскую рок-лабораторию.

Музыкальные влияния в новом составе остались те же, что и в "Жар-Птице": блюз и "битловский" саунд. Плюс к ним добавился "белый рэгги", именно тогда обретший у нас в стране массовую популярность.

Отличие "Алиби" от "Жар-Птицы" в том, что Попов, пройдя через репрессии против рок-групп во времена Андропова и Черненко, от песен про любовь, создавших славу "Жар-Птице", перешел к социальной тематике. Хиты группы тех лет — "Сжечь и развеять по ветру", "Выше головы — ниже цены" и др. — достаточно точно отражают мироощущение времен "перестройки" Многие песни автобиографичны, как, например, рок-н-ролл "Люба из клуба", рассказывающая о тех, кто и как уничтожал "Жар-Птицу".

Высшую оценку своего творчества "Алиби" получила в декабре 1987 г. на фестивале "Рок-панора-ма-87", где группа получила Главный приз (синтезатор "Электроника") за хит "Последняя песня", в которой многие старые рокеры узнавали самих себя

Состав группы все эти годы оставался неизменным. Лишь в 1991 г. к трио добавился клавишник Игорь Крылов. У себя в городе "Алиби" дала множество концертов и явилась инициатором нескольких фестивалей всесоюзного (пока был СССР) значения. Также надо отметить, что сам Сергей Попов является в Дубне культовой фигурой.

4 июня 1993 г. "Алиби" на концерте в клубе "СекстонФоЗД" реанимировала хиты "Жар-Птицы", а к лету следующего года подготовила специальную программу под названием "Алиби" играет "Жар-Птицу", которая тогда же вышла на а/кассете "Микс Мэджик".

Дискография:

1988 песня "Выше голову — ниже цены" на сборнике "Рок-панорама-87" ("Мелодия") — LP

1989 За радость надо платить — магнитоальбом

1989 Здесь и сейчас — магнитоальбом

1989 Шишел-Мышел — магнитоальбом

1994 Держи меня — магнитоальбом

1994 Алиби играет "Жар-Птицу" (Микс Мэджик, концертная запись из клуба "Секстон") — МС

1997 Алиби играет Жар-Птицу ("BPRecords", студийный сборник лучших песен) — CD



АЛЬЯНС

Группа была образована в 1981 г. по инициативе Игоря Журавлева (вокал, гитара) и Сергея Володина (гитара, экс-"3одиак"). В первоначальный состав также вошли Андрей Туманов (бас, экс-“Рубиновая Атака") и Владимир Рябов (барабаны — его в 1982 г. заменил Юрий Кистенев, экс-ВИА "Метроном"). Время рождения группы совпало с началом у нас "новой волны": "Альянс" играет ска и рэггей.

В 1983 г. на знаменитом фестивале в подмосковном городе Долгопрудный группу услышал известный звукорежиссер Игорь Замараев и предложил записать альбом. В 1984 г. вышла первая запись группы "Я медленно учился жить". Но в тот год начался очередной виток гонений на рок-ансамбли и "Альянс" прекратил свое существование.

Осень 1986 г. стала счастливым моментом возрождения группы. Первый раз после перерыва группа появилась на публике на Форуме творческой молодежи в кафе "Метелица", после чего вступила в Московскую рок-лабораторию. Ее состав: Игорь Журавлев (вокал, гитара). Олег Парастаев (клавиши), Андрей Туманов (бас) и Константин Гаврилов (клавиши, он параллельно выступал в "Бригаде С"). В феврале 1987 г. "Альянс" становится лауреатом первого рок-лабораторского Фестиваля Надежд. Именно тогда во всей полноте раскрылся уникальный талант Игоря Журавлева как вокалиста и Олега Парастаева как композитора и аранжировщика. Необыкновенная красота мелодий и нуль агрессии, эти два наполнителя, отличающие московскую школу от любых других школ рока, максимально полно проявились в хитах "Альянса" того времени — "На заре", "Дайте огня". "Фальстарт" и др.

Несмотря на успех в группе намечается качание между лирическими мелодиями Парастаева и жесткой гитарной линией Журавлева и Гаврилова. В результате Парастаев в 1988 г. покидает "Альянс" и создает собственную группу "НРГ" ("Новая Русская Группа"). Его место в составе занимает гитарист С. Володин. И у группы начинается гитарная музыка. Самая известная песня того периода — "Мама, укрой!".

В 1990 г. "Альянс" нащупал новую струю, которая звалась язычеством и которая мощно начала пробиваться в нашем роке. В тот же год к группе присоединилась певица Инна Желанная, которая тоже искала в этом направлении. Совместными усилиями они сделали несколько концертных программ и записали альбом "Сделано в Белом". "Альянс" о это время работает в следующем составе: Журавлев, Гаврилов, Юрий "Хэн" Кистенев (барабаны), Константин "Кастелло" Баранов (гитара, экс-"Николай Коперник"). Сергей "Гребстель" Калачев (бас, экс-"Встреча На Эльбе"), Владимир "Мисс" Миссаржевский (перкуссия, экс-"Встреча На Эльбе"). Кроме них в творческих поисках участвуют два музыканта, виртуозно владеющие старинными народными инструментами — Сергей Старостин и Сергей Кливенский.

В 1992 г. Желанной в связи с рождением сына пришлось на некоторое время покинуть сцену. Тогда же Кистенев уходит в "Моральный Кодекс", а Гаврилов уезжает в Америку. Оставшиеся преобразуют "Альянс" в группу "Мисс", в которой слова и музыку пишет В. Миссаржевский, за что его переводят в должность вокалиста. Группа играет экспериментальную музыку, то, что позднее стали называть "альтернативой". Премьера "Мисс" состоялась в октябре 1992 г. в "Горбушке", но тогда у этого проекта не оказалось публики, и проект успеха не имел.

1993 год принес группе заслуженный, хотя и нежданный успех: пластинка "Сделано в Белом" на конкурсе МИДЕМ-93 во Франции была названа европейскими продюсерами лучшей пластинкой в Европе в стиле "world music" этого года. "Альянс" к тому времени уже не существовал, но был вновь собран для праздничных гастролей по Европе.

В январе 1994 г. музыканты "Альянса" образуют Группу Инны Желанной, куда вошли Юрий "Хэн" Кистенев (барабаны), Сергей "Гребстель" Калачев (бас), а также — Сергей Старостин и Сергей Кливенский.

Сергей Володин и Андрей Туманов с 1940 г. экспериментировали над собственным проектом, и в 1994 г. они попробовали воссоздать "Альянс" К ним присоединился бывший трубач "Бригады С" Евгений Короткое (ныне — клавиши), а в 1996 г пришел окончивший Гнесинское училище барабанщик Дмитрий Фролов. Новый "Альянс" исполнял биг-бит в стиле 60-х годов. Однако развития этот проект не получил.

В 2000 году Игорь Журавлев с новыми песнями появился в проекте Кати Бочаровой "ЭР-200".

Дискография:

1984 "Я медленно учился жить" — м/а

1987 "На заре" — м/а

1990 "Альянс/НРГ (Мелодия) — LP

1992 "Сделано в Белом" (Альянс III) — Ритонис — LP

1992 "Mari Boine med band allians" (BMG, Норвегия) — CD

1996 "Звуки на заре" (Мороз Рекордз, сборник) — CD

МИСС:

1993 "It's up to you" (BSA) — CD



АМНИСТИЯ
Группа образована в 1988 г. музыкантом группы "Субботник" Дмитрием Баблевским (в "Субботнике" — барабаны, в "А." — бас), в тот период, когда лидер "Субботника" Дмитрий Логвиновский проходил действительную службу в рядах СА. Для совместных выступлений Баблевский позвал своих школьных друзей Артема Хорошилова (барабаны) и Александра Онищенко (вокал, гитара). В отличие от пайкового "Субботника" "Амнистия" исполняла пост-панк с текстами пацифистской ориентации В 1989 г. после успеха на фестивале "Next Stop" "A." уехала в Данию, прихватив с собой басиста группы "Кепка" С. Литвинова. Три года она выступала там по барам и рок-клубам, но в 1992 г. Хорошилов и Онищенко вернулись в Москву. Баблевский и Литвинов продолжают работать в Дании, но сейчас они уже ориентированы на электронную музыку. Новый состав называется "Stiff Miners" и уже выпустил в Дании несколько компакт-дисков.



АРАКС

"Аракс" — живая легенда отечественного рока. Группа принесла на нашу рок-сцену русифицированный вариант хард-рока.

"Аракс" был основан в 1971 году студентами экономического факультета МГУ Юрием Сааховым (соло-гитара), Эдуардом Касабовым (бас, вокал) и его братом Гариком Касабовым (барабаны), которые и дали название своему детищу по имени протекающей на их родине реки. Группа выступала на танцплощадке в Люберцах с репертуаром из "фирменных" песен, и сюда в 1973 году приехали режиссер театра имени Ленинского комсомола М. Захаров и известный композитор Г. Гладков, чтобы посмотреть коллектив и пригласить для участия в спектакле "Автоград XXI". Спустя некоторое время "Аракс" появился на театральных подмостках. Состав группы был таким: Эдуард Касабов (бас, вокал), Юрий Шахназаров (гитара, вокал, экс-"Скоморохи"), Игорь Саульский (клавиши), Александр Лерман (вокал, экс-"Веселые Ребята", "Скоморохи", "Ветры Перемен) и Борис Багрычев (барабаны, экс-"Цветы"). Чуть позже с участием "Аракса" был поставлен еще один спектакль — "Тиль".

Специфика работы в театре обусловила некоторую текучесть кадров. Ряд музыкантов, тяготевших к более проявленному рокерскому бытию, со временем покинули "Аракс" и ушли в концертирующие составы (А. Лерман, Б. Багричев). С другой стороны руководитель группы Ю Шахназаров постоянно стремился повышать качество исполнения музыки и в результате в группе появились известные высококлассные музыканты: в 1974 в группе появился великолепный вокалист и бас-гитарист Сергей Беликов (экс-"Мы"), некоторое время в "Араксе" пел Садо (ныне — певец труппы театра), в 1974 году в "Аракс" пришел клавишник Сергей Рудницкий.

В 1975 году "Аракс" (Шахназаров, Садо, Беликов, Рудницкий, Данилович) активно участвует в постановке рок-оперы Алексея Рыбникова и Павла Грушко "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", которая сделала группу знаменитой.

В 1976 году за барабаны сел Анатолий Абрамов (экс-"Високосное Лето", до него в "Араксе" стучали Владимир Полонский и Александр Данилович).

В конце 1977 года Шахназаров ушел в состав Аллы Пугачевой, и в начале 1978 года в группе начал работать один из лучших гитаристов отечественного рока Вадим Голутвин (экс-"Веселые Ребята"). Чуть позже к "Араксу" присоединился второй гитарист Тимур Мардалейшвили (экс-"Виктория"), обладавший своей собственной уникальной гитарной школой, умевший излагать при игре на гитаре всю полноту чувств. Были сделаны концертные программы с Садо, с Беликовым, "Аракс" на концертах играл уже полную программу в двух отделениях, причем каждое отделение имело разную стилистику, так, например, второе отделение начиналось с того, что музыканты садились на стульчики и играли акустическую музыку — то, что сегодня называется словом "unplugged". В 1979 году появился Анатолий Алешин (вокал, скрипка. экс-"Веселые Ребята") — некоторое время он и Беликов пели в группе одновременно, а вскоре Беликов решил начать сольную карьеру. И, наконец, в 1980 году из "Воскресенья" пришел Евгений Маргулис. Так постепенно складывался "золотой" состав "Аракса".

В конце 70-х музыканты "Аракса" приняли участие в записи музыки к кинофильмам "31 июня" и "Узнай меня". В 1980 году ансамбль появился на первых строчках хит-парадов с песнями Ю. Антонова. Одновременно они начали совместную работу над значительным проектом "Колокол тревоги". (Этот проект не вышел в свет в свое время из-за репрессий, начатых против "Аракса", а потом отдельные песни появились на сольниках как Ю. Антонова, так и "Аракса".). Пластиночная популярность уже позволяла собирать публику на сольные концерты, и тогда музыканты почувствовали, что пришла пора покинуть стены театра и попробовать себя на эстраде. Отсутствие "штатного" текстовика создавало некоторые проблемы с песенным репертуаром. Но Антонов написал для "Аракса" песню "С чего бы?", Маргулис принес песню и сам спел "Дороги наши разошлись", Константин Никольский подарил "Ветерок", а Алексей Романов на заготовки мелодий написал песни "Солнцем освещенная дорога", "Синева, пустота, тишина" и несколько других. Постепенно сложилась концертная программа, в которую вошли многие ныне известные хиты, и "Аракс" пустился в свободное плавание. Группа, выступавшая от Мособлфилармонии, за три года дала более тысячи концертов во многих городах СССР.

Но в 1982 году на "Аракс" началась настоящая охота. Власти принялись планомерно уничтожать группы, имевшие ярко выраженное национальное начало в своей музыке "Аракс" стал первым в списке жертв, потом к нему добавились "Воскресенье", "ДК", "Браво", "Круиз" и др. Летом 1982 года Министерство культуры РСФСР издало приказ о расформировании группы. Этот приказ догнал "Аракс" 22 июня в Харькове, там были отменены концерты, а сам ансамбль был срочно отправлен обратно в Москву.

Музыканты не собирались сдаваться и в октябре 1982 года вышли на сцену под названием "Феникс", но так как основная творческая концепция осталась прежней, то в итоге их снова вычислили. Тогда появилось новое название — "Ветер", а потом — "Глобус"... Но коллектив уже разрушили настолько, что ушел Алешин и вместо него пел Николай Парфенюк, потом он тоже ушел и пришел клавишник Сергей Шмелев, а Александр Миньков пришел вместо Маргулиса, в конце концов Абрамов с Миньковым и Мардалейшвили ушли к Стасу Намину, Рудницкий оказался в "Аэробусе" Антонова, а Голутвин — в "СВ". Группа прекратила свое существование.

В середине 80-х некоторые музыканты "Аракса" вернулись в Ленком (первым — Абрамов, потом — Рудницкий). Алешин начал сольную карьеру, а в конце 80-х эмигрировал в США. Голутвин успешно выступает в составе "СВ". Мардалейшвили работает как сессионный музыкант. В 1989 году была предпринята попытка реорганизовать "Аракс" в составе: Рудницкий, Абрамов, Мардалейшвили, Парфенюк, гитарист Сергей Бе-резкин (экс-"Рок-ателье"), басист Сергей Рыжов (экс-"Динамик"). Последний концерт группы состоялся в Нью-Йорке на сцене Колумбийского университета во время гастролей "Лейкома" на Бродвее в 1990 году.

Сегодня Анатолий Алешин — в Америке, сессионный музыкант Садо — солист театра, он пел в "Юноне и Авось" уже в середине 70-х. Тимур Мардалейшвили является московским представителем американской фирмы, производящей музыкальную аппаратуру, по-прежнему играет на гитаре в проектах Рудницкого. Сам Рудницкий поглощен созданием музыки для театра и кино, в последние годы им написана музыка ко многим спектаклям Театра им. Ленинского Комсомола — "Безумный день, или женитьба Фигаро" (на темы Моцарта и Россини), "Чайка", "Варвар и Еретик", "Две женщины" и др. Голутвин выступает в "СВ".

Дискография:

1978 "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" ("Мелодия" — LP, L-Junction — 1997, CD)

1978 Песни к телефильму "31 июня" ("Мелодия" — LP)

1979 Юрий Антонов и группа "Аракс" "Золотая Лестница", "Тебе", "Зеркало", "Анастасия" ("Мелодия", миньон)

1980 Песни к телефильму "Быть звездой" ("Мелодия" — LP)

1980 Юрий Антонов и группа "Аракс" "Я вспоминаю", "Не забывай", "Мое богатство" ("Мелодия", миньон)

1981 The Best Of ARAKS (live 1981) — Mix Magic, 1994-MC

1990 Аракс 1987 — 1990 ("Союз") CD/MC 1996 APAKC ("Союз", римейк) CD/MC



АРЕФЬЕВА ОЛЬГА
Родилась 21 сентября 1966 г. (Лошадь, Дева) в г. Верхняя Салда Свердловской области. Там же, еще учась в средней школе, начала писать песни, первая — на стихотворение Вл. Солоухина "Волки". Попытки проникнуть в свердловский рок-клуб окончились практически ничем, единственное достижение — Ольга подменяла вокалистку в малоизвестной группе "Раут" на II Свердловском рок-фестивале, но группа быстро развалилась, и некоторое время Ольга пела сольно, под акустическую гитару, и в дуэте с Еленой Алексеевой. В это время было написано большинство песен, которые впоследствии вошли в репертуар "Ковчега". В 1990 г. Ольга предпринимает еще одну отчаянную попытку прорваться на рок-сцену: едет на акустический фестиваль в Череповец, без приглашения, на свои деньги, естественно, и выступает там в фойе, на маленькой сцене, успев исполнить три песни. Тем не менее после этого о ней появляется небольшая заметка в журнале "Контркультура", и когда она приехала в Москву для участия в фестивале религиозного рока, в столице ее уже ждали. Сразу же после фестиваля у Арефьевой сложилась первая собственная группа "Ковчег", где играли она, гитарист Владимир Симбирцев и скрипачка и певица Мила Кикина (ныне — в "Packin’ Piper"). Тогда же в домашних условиях была сделана первая запись, названная просто — "Ковчег".

Все начало 90-х годов было для Арефьевой борьбой за выживание. Промучившись год в андерграундном состоянии, "Ковчег" распадается. В 1991 г. просветленная и умиротворяющая акустическая музыка "Ковчега" сменяется трагическим пафосом "Блюз Ковчега", ее первой электрической группы. Это был первый вполне профессиональный состав Арефьевой, куда кроме нее самой вошли: Андрей "Энди" Сорокин (гитара), Сергей "Клавдий" Кургалимов (клавиши), Сергей Смирнов (бас, работает в группе, сопровождающей В. Толкунову) и ленинградец Петр Акимов (виолончель). В этом составе "Блюз Ковчег" с успехом выступает на "Индюках" и неожиданно распадается.

Тем не менее именно тогда, в 1992 г. начался самый важный период ее творчества — "Акустик Ковчег", где во всей красе засверкал ее сильный, чистый русский голос и были написаны ее главные песни — "Колокольчики", "Спас на Крови". "Ночь в октябре", "Она умерла", "Сделай что-нибудь" "Акустик Ковчек" это: Петр Акимов (виолончель), Александр Воронин (флейта, позже участвовал в составах "До Мажор" и "К. О. Т."). Александр Бочагов (бонги) и Ян Черняк (гитара). Петр Акимов помимо участия в "Ковчеге" работал в "Аквариуме" и "Наутилусе", постоянно мотался между Москвой и Питером, тем не менее он оказал цементирующее влияние на состав. В 1993 году группа записывает студийный альбом, и во время записи знакомится с барабанщиком "Круиза" Всеволодом Королюком, в результате он вскоре покидает свою группу и переходит к Ольге.

Вокруг "Акустик Ковчега" собираются различные акустические составы, и вскоре был создан клуб "Аку" (в Измайловском парке столицы). Впервые в Москве оформилось акустическое движение, имеющее свои стилистические особенности и своих героев.

25 декабря 1993 года в клубе "Секстой ФоЗД" Ольга представляет свой новый проект "Рэгги Ковчег", который вызвал смятение в рядах публики, ибо женщина, поющая рэгги, это необычно, в нашем рок-сообществе такого еще не бывало. Увлечение Арефьевой новым стилем началось еще во времена "Акустик Ковчега" с песни "Джа пустит трамвай из болота в рай", которая сразу стала хитом. Вскоре появляется и целый цикл растафарианских песен, изобилующих тем не менее характерными русскими фольклорными интонациями — "Раста — это классно", "Если Джа хочет, то Джа хлопочет", "Женщина", "Скорее пой" и др. "Рэгги Ковчег" кроме Ольги это: Михаил Трофименко (бас), Всеволод Королюк (барабаны). Слава Кондратьев (гитары), Борис Марков (перкуссия).

С 1994 года оба проекта — "Акустик Ковчег" и "Рэгги Ковчег" существуют параллельно, музыканты лишь меняют акустические инструменты на электрические, да Королюк пересаживается из-за ударной установки за перкашн.

Дискография:

1990 "Ковчег" (магнитоальбом)

1992 Блюз Ковчег "Концерт в Химках" — МС

1993 Акустик Ковчег "Аку-Аку" (концертный бутлег)

1994 Акустик Ковчег "Колокольчики" (студий-ный альбом, на "Микс Мэджик" вышел под названием "Акустик Ковчег" — МС, в 1999 Отделение Выход — CD)

1994 "Рэгги Ковчег" (концерт в "Секстон ФоЗД") — МС

1995 "Рэгги Ковчег" (концерт в "Не Бей Копытом") — МС

1995 Рэгги Ковчег "Батакакумба" (студийный альбом, Extraphone) — CD/MC 1998 "Сторона От" (концерт в ЦДХ, Отделение Выход) — CD/ МС

1998 "Девочка-скерцо" (концерт в ЦДХ. Отделение Выход) — CD/ МС

1999 "Божия коровка" (Отделение Выход) — CD/ МС

2000 "Рэгги левой ноги" (Отделение Выход) — CD/MC



АРСЕНАЛ

В 1971 году Стас Намин решил обратиться к набиравшему популярность стилю джаз-рок и ввести в состав своих "Цветов" духовую секцию. Для этого он пригласил ряд известных музыкантов, среди которых был и саксофонист Алексей Козлов. Этот проект прожил всего лишь пять репетиций, зато он послужил основой для создания ансамбля "Арсенал", который Алексей Козлов собрал в ноябре 1973 года. В первый состав "Арсенала" кроме самого Козлова (тенор-саксофон, композиции) вошли: Александр Чиненков (труба), Вадим Ахметгареев (тромбон), Алек Микоян (гитара, экс-"Цветы"), Игорь Сеульский (клавиши, экс-"Машина Времени"), Анатолий Завсегдатаев (барабаны).

Первую концертную программу составили версия рок-оперы "Иисус Христос — суперзвезда" (почитающаяся за лучшую русскую версию этой рок-оперы), композиции из репертуара групп "Chicago" и "Blood, Sweat and Tears", а также инструментальные пьесы самого Козлова. Успех к новой группе пришел уже после первых же выступлений, а весной 1976 года "Арсенал" приобрел профессиональный статус, поступив на работу в Калининградскую филармонию. Ансамбль начинает интенсивно гастролировать по стране и за рубежом, фирма "Мелодия" активно выпускает его записи.

Первое время стиль "Арсенала" определяли как джаз-рок. Затем постепенно стилевой диапазон ансамбля становится шире и стиль "Арсенала" теперь зовется "фьюжн" (то есть "смесь"): группа экспериментирует с фольклором, камерной музыкой, блюзом, рэггей, фанком, а в начале 80-х — даже с брэйк-дансом. Но главным принципом существования "Арсенала" было и остается то, что он всегда состоял из солистов-импровизаторов, вносивших большой вклад в создание творческого лица ансамбля. В разные годы в "Арсенале" работали:

Вячеслав Горский, Андрей Денисов, Андрей Виноградов, Вячеслав Сержанов (клавишные), Валерий Розенберг, Иван Смирнов, Андрей Батурин, Константин Серов (гитары), Анатолий Куликов. Валентин Лезов, Сергей Катин. Евгений Шариков (бас-гитары), Виктор Брусиловский. Алексей Гагарин, Игорь Джавад-Заде. Виктор Сигал (Чайка), Николай Карсаулидзе, Аркадий Баклагин. Валерий Демин (барабаны). Александр Пищиков (саксофон), Мехрад Бади. Ирина Томаева (вокал) и др.

К 25-летию "Арсенала", весной 1998 года, фирма "Богема" (рук. А. Феофанов) устроила несколько праздничных концертов группы, в которых приняли участие многие из тех, кто играл некогда под началом Алексея Козлова. Эти концерты послужили поводом для возобновления постоянно действующего состава, в который теперь входят кроме самого Козлова — Игорь Бойко (гитара), Евгений Шариков (бас), Дмитрий Илугин (клавиши), Юрий Семенов (барабаны).

Дискография:

1979 "Арсенал" ("Мелодия") — LP

1979 "Джаз-78" (сборник, "Мелодия") — LP

1981 "Дискоклуб — II" (сборник, "Мелодия") — LP

1982 "Своими руками" ("Мелодия") — LP

1983 "Дискоклуб — 9" (сборник, "Мелодия") — LP

1985 "Пульс-3" ("Мелодия") — LP

1986 "Второе дыхание" ("Мелодия") — LP

1989 "Арсенал-5" ("Мелодия") — LP

1989 "Арсенал-6" ("Мелодия") — LP

1998 "Опаленные временем" (РДМ) — 4 компакт-диска



АТЛАНТЫ

Группа образована в 1968 г. Состав: Константин Никольский (гитара), Иван Локтионов (гитара), Сергей Извольский (бас), Борис Беляк (клавиши), Александр Сикорский (барабаны).

"Атланты" исполняли кавер-версии англоязычных хитов. Группа известна тем, что подтолкнула юного Андрея Макаревича к принятию решения заняться рок-музыкой. После того, как осенью 1970 года Константина Никольского призвали в ряды Вооруженных Сил, "Атланты" распались. Спустя некоторое время Александр Сикорский собрал новую группу — "Осколки Сикорского", а Никольский, демобилизовавшись из армии, влился в группу Стаса Намина "Цветы".



АНОМАЛИЯ

Команда основана в 1997 г. в Москве Дмитрием Шуманским (гитара) и Денисом Фроловым (гитара, вокал). Ребята никак не могли найти басиста и ударника, и, в конце концов, Дмитрий сам сел за барабаны — за время существования "Аномалии" каждый её участник переиграл на всех инструментах. Первый полный состав группы выглядел так: Андрей Редько — бас, Стас Ганчев — гитара, Дмитрий Шуманский — барабаны, Денис Фролов — гитара, вокал. После ухода из группы Стаса (проблемы с учёбой) барабанщиком берут Павла Дорохова, а место Андрея Редько (проблемы с родителями) занимает соло-гитарист Денис Пучков. В январе 1999 г. "Аномалия" записывает в студии у Шульца несколько песен уже без Дроздова (Ганчев вернулся в родные пенаты). От трэша ребята постепенно перешли к тяжёлому гранжу, что-то в их музыке теперь есть и от "Korn'а". Автор всех песен, Денис Фролов, к текстам относится весьма оригинально: если к мелодии нельзя придумать русский текст, он на ходу заполняет музыку английскими словами, расставляя их без всякого смысла, — как придётся. На настоящий момент в "Аномалии" играют Фролов, Ганчев и Шуманский. В таком составе ребята в конце 1999 — 2000 года садятся на студию и записывают свой первый альбом, возможное название — "Чиз Боллз".



АССА
Группа образовалась 18 апреля 1997 года в Москве. В первоначальный состав группы "Асса" вошли: Александр Пихтин (бас, вокал), Иван Гранкин (гитара), Николай Солдатов (ударные). Спустя два года в 1999 году появились Евгений Самохвалов — бывший бэк-вокалист групп "Террор" и "Хулигане" и Александр Гармаш, которые заняли позиции бэк-вокалиста и бас-гитариста, а А. Пихтин остался без инструмента. В таком составе "Асса" начинает выступление по Московским клубам. Через полгода Е. Самохвалова забирают в армию, а А. Пихтин и А. Гармаш уходят из коллектива. На их места в группу приходят вокалист Дмитрий Красковский и бас-гитарист Алексей Катиленков. Но через короткое время, 5 августа, в день рождения И. Гранкина, в группу возвращаются А. Пихтин с А. Гармашом. Д. Красков становиться бэк-вокалистом, А. Катиленков гитаристом. Но такой состав оказался несостоятельным и просуществовал недолго, т. к. заметно снизился уровень игры, и "Асса" остается в первоначальном составе: А. Пихтин (бас, вокал), И. Гранкин (гитара, бэк-вокал), Н. Солдатов (ударные).

Название, предложенное гитаристом, ничего общего с известным фильмом не имеет, это просто боевой клич наподобие "Ура!". Музыкальное направление, в котором работает "Асса", пост-панк с элементами гранжа и хард-кора и "питерского рока".



АВТОГРАФ

Группа была основана в 1979 году Александром Ситковецким, лидером популярной арт-роковой группы "Високосное Лето". Его прежняя группа к концу своей истории стала напоминать крыловских лебедя, рака и щуку. Крис Кельми потихоньку начинал писать более легкие, "припопсованные" вещи. Его "Мона Лиза", например, не шла ни в какое сравнение с бескомпромиссным "Рондо вне тональности" Ситковецкого. Так и сложилось: Сит отправился арт-роковым курсом, Крис — более привычным, поп-роковым...

А тут еще Кутиков в очередной раз помирился с Макаревичем и вернулся в "Машину времени", забрав заодно и барабанщика. В итоге летом 79-го Ситковецкий решился на радикальный шаг, набрал новую команду и начал репетировать. Первый состав: Александр Ситковецкий (гитара, вокал), Сергей Брутян (вокал), Леонид Гуткин (бас, фагот), Леонид Макаревич (клавишные), Владимир Якушенко (ударные). Некоторое время в "Автографе" на клавишах работал и Крис Кельни, пока в 1980 году не собрал собственный коллектив "Рок-Ателье". Новая группа Ситковецкого продолжила развитие тех идей, что были заложены еще в "Високосном Лете" — виртуозный арт-рок с остросоциальными текстами, которые для группы сочиняли Маргарита Пушкина и Борис Баркас.

В марте 1980 года группа приняла участие в фестивале "Весенние ритмы. Тбилиси-80", где стала лауреатом. Сразу же после этого успеха "Автограф" был приглашен на работу в Москонцерт. Группа начинает много гастролировать по стране, обретает массовую популярность.

В 1981 году Брутян решил вернуться к заброшенной диссертации в ИСАА, и тогда в группе появился новый вокалист Артур Беркут (экс-"Волшебные Сумерки"), чей голос и стал визитной карточкой группы. А за барабаны садится Виктор Михалин.

Тем временем ситуация вокруг "Автографа" довольно напряженная и двойственная. С одной стороны группа, имея колоссальную популярность, гастролирует по всему Советскому Союзу, принося Москонцерту миллионную прибыль, с другой — худсовет фирмы "Мелодия" наотрез отказывается выпускать песни группы на пластинках, усматривая и в "Монологе", и в "Марсианских хрониках", и в "Корабле" двойное дно и злой умысел. В то же время "Автограф" стал первой советской рок-группой, выехавшей с гастролями за рубеж, в Данию Следом последовала победа на фестивале в Сопоте в 1987 году. И лишь после этого удалось пробить неприступные бастионы "Мелодии" и выпустить сольную пластинку.

В 1987 году вместо Леонида Макаревича в "Автограф" пришел Руслан Валонен (экс-"Москва"). Леня устал от бесконечных поездок, а у него же семья, дети. А кроме того Сит хотел попробовать играть с компьютерами, с секвенсорами, тем более, что это становилось модным, но Макаревич Леня категорически отказался. А Руслан просто оказался компьютерным гением. Одновременно с ним в состав вливается молодой талантливый саксофонист Сергей Мазаев (в будущем основатель "Морального Кодекса").

На фестивале в Сопоте музыканты познакомились с американской певицей Мэри Ди — они с ней пели песню на заключительном концерте, — и ее мама-менеджер пригласила группу в Соединенные Штаты Америки, на "Кэпитол". В СССР приехал от "Кэпитол" менеджер, который и подписал с "Автографом" контракт на пять лет.

В 1988 году, когда "Автограф" приехал в Америку, там уже звучали "Poison", "Motley Crue", и менеджер с "Кэпитол" Хёрб Коэн — очень известный человек, его все знают, он был менеджером Фрэнка Заппы — говорит: "Надо все упрощать! Надо все делать проще!" И они стали переделывать все от "Автографа" не осталось вообще ничего. И в конце концов нашим музыкантам настолько все это надоело, что они просто взяли и послали все это к... ядреной матери. И в 1993 году все уехали в Москву...

Однако возвращение домой одновременно означало и конец "Автографа". Группа развалилась. Ушел Мазаев, Беркут с Гуткиным собрали ансамбль "Рококо", и Сит не стал собирать новый состав. Сегодня он живет в Лос-Анджелесе и иногда выпускает классные альбомы с инструментальной музыкой, Беркут выступает в составе группы "Маврик", Гуткин — продюсер группы "IFK", Михайлин — продюсер Кристины Орбакайте, Брутян — преуспевающий адвокат, но записал несколько лет назад крепкий, профессиональный альбом "Dreams Through The Years" на английском языке, в записи принимали участие... и Виктор Михайлин, и Александр Ситковецкий.

В 2000 году по Москве настойчиво бродят слухи о скором возрождении "Автографа". Насколько это реально, покажет время.

Дискография:

1980 "Весенние ритмы. Тбилиси-80" ("Мелодия", сборник) — LP

1981 "Ирландия, Ольстер", "Пристегните ремни безопасности", "Блюз "Каприз" ("Мелодия") — ЕР

1983 "Автограф — 1" — м/а

1984 "Автограф — 2" — м/а

1985 'Монолог" — м/а

1987 "Каменный край" ("Мелодия") — LP

1993 "Turn Down The Border" ("Кэпитол", США) — LP

1996 "Автограф-1" Записи 1980 г., 1981 г. и 1982 гг. (РДМ)



АПРЕЛЬСКИЙ МАРШ

Группа "Апрельский Марш" возникла в 1986 году в Свердловске. На сцену группа взошла 22 июня этого же года, когда проходил первый Свердловский рок-фестиваль. Уже в тот момент группа продемонстрировала свое отличительное лицо. Их музыкальный стиль заключил в себе и рэгги и постпанк, с применением джазовых приемов.

К концу 1987 года состав группы выглядит следующим образом: Игорь Грищенков (клавишные, вокал). Сергей Елисеев (бас), Юрий Ринк (гитара), Михаил Симаков (сакс, флейта, вокал), Игорь Злобин (барабаны). В этом составе группа записывает уже второй альбом. Группа исполняет песни, написанные Игорем Грищенковым и поэтом Ильей Кормильцевым (писавший стихи для "Hay", "Настя", "Трек" и др.) На время в группу вливается Наталья Романова (вокал).

В 1989 году в группе происходят перемены, — на место Ю. Ринка приходит Сергей Чернышев (гитара), а место барабанщика Игоря Злобина ("Чай-Ф") Сергей Сметанин. В 1989 году "Апрельский Марш" совместно с другими Екатеринбургскими группами стоит у истоков музыкально-экологического движения "Рок Чистой Воды", получившего больше откликов у западной прессы, чем у отечественной.

Дискография:

1987"АМ-1"

1987 "Музыка Для Детей И Инвалидов"

1988 "Голоса"

1994 "Сержант Бертран"



АМАЛЬГАМА

Красноярская группа "Амальгама" возникла в 1986 году усилиями Александра Шуба (вокал, бас, клавиши). К нему присоединились: Николай Маршуков, Дмитрий Таровик ("Экскурсия 13") и Игорь Гоцманов. К 1988 году состав принимает следующее очертание: А. Шуб (бас), Евгений Ломовцев (вокал), Петр Шнайдер (гитара), Вячеслав Садлинский (барабаны), Олег Коробейников (гитара), Владимир Буш (перкуссия). Группа работает в направлении, в котором панк-рок пересекается с тяжелым хэви.

Группа успешно гастролирует и принимает участие во многих фестивалях — в Хабаровске, Красноярске, Кемерово, в "Роке За Экологию" в Москве.

В начале 1990 года А. Шуб приезжает в Москву и работает с московскими музыкантами и группой 'Атака". Но поработав в Москве, он возвращается в Красноярск, где снова собирает группу.

Дискография:

1986 "Амальгама I"

1986 "Амальгама II"

1987 "Живой"

1987 "Черт с ними"

1987 "Разрушитель Стен"

1988 "Коробок"

1988 "Городской Сумасшедший"

1989 "Красный Нос"

1990 Сборник "Амальгама 86... 89"



АВИА

После распада ленинградской группы "Странные Игры" в 1985 году на свет родились две группы: "Авиа" (Николай Гусев (клавиши, вокал), Алексей Рахов (гитара, саксофон) и Александр Кондрашкин (барабаны, вокал)) и "Игры" (братья Виктор и Григорий Сологубы).

Свой первый концерт группа дала 31 января 1986 года.

Музыканты "Авиа" играли на нескольких инструментах, что создавало некоторые трудности на концертах, и было принято решение сделать из этого некое театральное действо, что и было осуществлено в 1986 году. На помощь им пришли знаменитый Антон Адасинский (труба, пантомима, вокал, экс-"Лицедей") и актер-шоумен Марат Тимергазов. К группе "АВИА" так же присоединились: Алексей Меркушев (саксофон) и Елена Бобрецова (саксофон). Это придало группе не только неповторимое лицо, но и так же не оставило в музыкальном плане равнодушной публику.

На телевидении, после ряда громких выступлений и зарубежных гастролей, появляются клипы на самые известные песни "Я не люблю Тебя" и "Весенняя Массовая". Клипы выдержаны в характерных для "Авиа" стилях — пантомимы, буффонады, шоу, балета и др.

Музыка "Авиа" представляла собой китч, в ней умещалось все — от джаза до марша, от танго до рока.

В 1988 дебютирует на "Мелодии" и вскоре отправляется на первые зарубежные гастроли в Финляндию и Югославию. ТВ показывает их самые популярные песни "Я Не Люблю Тебя" и "Весенняя Массовая".

А. Адасинский покидает группу и образует театр-студию "Дерево". Это происходит в октябре 1988 года. В состав группы вместо А. Адасинского приходит Дмитрий Тюльпанов, так же приглашается Евгений Жданов (саксофон). Весной 1990 года Е. Бобрецову и А. Меркушева заменяют Евгений Скоблов (труба) и Валерий Кутейников (тромбон).

Конец 80-х годов группа провела в зарубежных гастролях. Зимой 1991 года из группы уходят М. Ти-мергазов и Д. Тюльпанов.

Дискография:

1986 "Жизнь И Творчество Композитора Зудова"

1988 "Всемъ!"

1988 "Я не люблю тебя"

1990"AVIA"

1991 "Ура!"

1995 Песни о природе и любви



АВГУСТ

В середине 70-х композитор и пианист Олег Гусев приехал в Ленинград из Омска. Через небольшое количество времени он заявил о себе, как о способном аранжировщике и блестящем пианисте. Но желание реализовать свои собственные творческие планы подтолкнуло О. Гусева к организации "Августа". "Август" родился на свет весной 1982 года. И группа стала первой играть хэви-металл на рок-сцене.

В состав группы вошли: Геннадий Ширшаков (гитара), Александр Титов (бас). Олег Гусев (клавишные), Евгений Губерман (ансамбль Д. Голощекина. "Аквариум", "Мания", "Зарок") и Рафик Кашапов (вокал). В августе 1982 года группа "Август" делает программу, выдержанную в стиле позднего арт-рока. В начале 1983 года в группе происходит замена вокалиста, новым вокалистом стал Андрей Степанов (экс-"Поющие Сердца". "Веселые Ребята"). Группа гастролирует, но в середине 80-х группа меняет свое музыкальное направление (Министерство культуры СССР негативно относилось ко всем проявлениям рок-музыки). Эти перемены привели к уходу музыкантов: Е. Губерман в "Зоопарк", А. Титов в "Аквариум" и "Кино", А. Степанов в "СВ". О. Гусев набирает новый состав: Лев Лемберский (бас), Юрий Антонов (барабаны), Павел Колесник (вокал), и меняет название на "Группа Олега Гусева". Через некоторое время Ю. Антонова меняет барабанщик "Землян" А. Круглов. С этим составом "Август" переходит под эгиду Ленконцерта. А в 1988 году выпускает альбом "Демон".

Осенью 1989 года, после выхода второго альбома "Ответный Удар", музыканты покидают "Август" и образовывают группу "Товарищи".

С. Гусев заново набирает музыкантов: Юрий Стиханов (гитара, экс-"Группа Гуннара Грапса"), Юрий Медведчиков (клавишные), Аркадий Аладьин (ударные).

В 1990 году Ю. Медведчиков с клавиш переходит на бас, а в группу приходит Александр Потапчук (вокал).

Дискография:

1983 "Маятник"

1984 "Далекая Звезда"

1988 "Демон"

1989 "Ответный Удар"



АГАТА КРИСТИ

История этой уральской группы своими корнями уходит в город Асбест Свердловской области. Очень давно, в 1977 году в школьном ансамбле играли три друга — Вадим Самойлов, Александр Козлов, Петр Май. Со временем все перебрались в сам Свердловск и поступили в институт. И уже в 1985 году на радиотехническом факультете Уральского Политеха на свет появилась группа "ВИА РТФ УПИ". Тут же был записан альбом "Если". Но в этом же году группа решает переименоваться и берет название, которое нынче знает каждый школьник — "Агата Кристи". А первый концерт группы состоялся в Уральском политехническом институте 20 февраля 1988 года. В первый состав группы вошли: Братья Самойловы — Вадим (вокал, гитара). Глеб (бас, вокал), Александр Козлов (клавиши), Петр Май (барабаны). Своим неповторимым саундом и мрачноватыми текстами группа начинает упорно догонять своих "старших братьев".

В 1989 году появляются новый барабанщик Альберт Потапкин (экс-"Наутилус помпилиус", "Флаг") и второй клавишник Лев Шутылев. Но в конце этого же года Л. Шутылев покидает группу. В 1991 году А. Потапкина меняет Андрей Котов.

В музыкальном плане это пост-панк, но в котором найдется настолько много разнообразных аранжировок, которые просто не вписываются в обыкновенные рамки, ну а темы текстов настолько разнообразны — от высшей богемы до бытовухи.

Дискография:

1988 "Второй Фронт"

1989 "Коварство и Любовь"

1991 "Декаданс"

1992 "Позорная Звезда"

1995 "Опиум"

"Пятилетие АК" (запись концерта 1993 года)

2000 "Мет Кайф"



АУКЦЫОН

Одна из шокирующих, неформатных и загадочных групп отечественного рока "Аукцыон" возникла на берегах Невы в 1978 году. Но свое название "Аукцыон" получил только в 1983 году (до этого времени группа носила разные названия). В этом же году они вступили в Ленинградский рок-клуб.

Весной 1986 года складывается костяк группы: Леонид Федоров (гитара, вокал, акустическая гитара), Олег Гаркуша (шоумен, танцы, вокал), Сергей Рогожин (вокал), Виктор Бондарик (бас), Дмитрий Озеровский (клавишные, вокал, перкуссия), Николай Рубанов (саксофон, флейты, бас-кларнет), Николай Федорович (саксофон), Игорь Черидник (барабаны). Группа работает на контрасте — Гаркуша выглядит по — панковски, а его коллега С. Рогожин — холеный красавец. Эксцентрика группы порой ставила в тупик любителей строгих рамок. Группа не ограничивается определенными стилями, а делает самое настоящее шоу, в которых джаз и этническая музыка, бит и поп, ска и рэгги соседствуют между собой и рождают на свет неповторимое лицо группы.

В 1987 году в "Форум" уходит Сергей Рогожин. В этом же году в группу приходит Павел Литвинов (перкуссия), а осенью Дмитрий Матковский (гитара, экс-"Мануфактура"). Группа становится популярной уже во всем Союзе. В 1988 году в группу "Игры" уходит И. Черидник, его место занимает Борис Шавейников (Юрий Наумов и группа "Проходной Двор"). Так же в группе появляется второй шоумен — Владимир Веселкин, чьи танцы придают выступлениям более театральный характер и несут вызывающий аспект (его танцы на горах колонок захватывали дух, а его гибкость и грациозность в трюках вызывали поистине восхищение у любителей группы). "Аукцыон" творит.

В конце 80-х годов группа заменяет букву "и" в слове "Аукцион" на "Ы". Группу приглашают за границу, и она становится самой популярной русской клубной группой. "Аукцыон" работает в Германии, Франции, Чехии Голландии, Австрии и в других странах.

"Аукцыон" принял участие во всех фестивалях Ленинградского рок-клуба.

В 1990 году группа присоединяется к роково — экологическому движению "Рок чистой воды", и вместе с группами — участниками ("Настя", "Апрельский Марш" и др.) едут по Волге и дают концерты в городах.

Группа продолжает записывать альбомы, на записи которых так же приглашаются и другие музыканты. А музыканты "Аукцыона" принимают участие и в других проектах, а О. Гаркуша снимается в кино. Так же группа мелькает на больших и "голубых" экранах (клип "Деньги это бумага" делает эту песню хитом).

В 1992 году В. Веселкин покидает группу, чтобы заняться сольной карьерой В это же время группа начинает сотрудничать с Алексеем Хвостенко, который очень близок по духу музыкантам "Аукцыона".

Ноябрь 1995 года — из группы уходит Д. Матковский. В это же время в группе появляется Михаил Коловский (туба). Группа продолжает творить. Своими новыми альбомами группа вербует себе новых поклонников.

Дискография:

1986 "Вернись в Соренто"

1986 "Д'Обсервер"

1989 "Так я стал предателем"

1989 "В Багдаде все спокойно"

1990 "Дупло" ("Жопа")

1991 "Бодун"

1992 "Чайник вина"

1994 "Птица"

1995 "Аукцыон"

1995 "Жилец Вершин"

1996 "Лучшие песни"

1999 "Зимы не будет" сингл

1999 "Небо напополам" сингл

2000 "Зимы не будет"



АЛИСА

Армия "Алисы" насчитывает в себе тысячи, которые стоят под красно — черным знаменами.

Группа основана в 1983 году в Ленинграде Славой "Алиса" Задерием из обломков групп "Демокритов колодец" и "Хрустальный шар". Стиль группы тогда можно было определить как новую волну с элементами рок-н-ролла. Группа обратила на себя внимание программой "Кривозеркалье" и ярким сценическим образом.

Год спустя на даче Андрея Заблудовского ("Секрет") происходит судьбоносная встреча Славы Задерия и Константина Кинчева. певца и автора песен из Москвы. А чуть позже в студии театрального института за одну ночь был записан первый альбом К. Кинчева "Нервная ночь". В записи помогали С. Задерни (бас), А. Заблудовский (гитара. "Секрет"). А. Мурашов (барабаны. "Секрет").

Вскоре В. Задерий приглашает К. Кинчева в "Алису". Группа приобретает новое звучание, новый образ и новые песни. Под влиянием К. Кинчева она превратилась в ту "Алису", которую мы знаем сейчас, с ее красно-черным окрасом и фирменным написанием названия группы через две заглавные буквы "А" в виде звезд.

В 1985 году удачное выступление на очередном Ленинградском рок-фестивале и бурные приемы группы в Москве и Питере. (Фанаты "Алисы" до сих пор спорят, к какому городу принадлежит их группа. "Алиса" действительно является уникальным Московско-Питерским альянсом.) В конце года группа выпускает альбом "Энергия", в записи которого принимают участие музыканты из разных питерских команд. После "Энергии" С. Задерий покидает "Алису" и создает свой проект "Нате". Место басиста занимает Петр Самойлов.

Во время записи "БлокАда" был приглашен саксофонист Александр Журавлев, что. несомненно, подчеркнуло саунд группы. А во время работы над "Шестым Лесничим" из группы уходят Андрей Шаталин (гитара) и Павел Кондратенко (клавиши). На их место приглашаются Игорь "Чума" Чумычкин (гитара, "99%") и Андрей Королев (клавиши). Через некоторое время в группу возвращается А. Шаталин После выхода "Шестого Лесничего" многие думали, что следующим творением станет альбом "206 часть 2". Однако сведенная запись была утеряна, (альбом увидел свет годами позже). Отказавшись от повторной записи, группа взялась за раскрутку проекта, аналогов которого в нашей стране в то время не было. И этим стал "Шабаш" — двойной концертный альбом, записанный 28.10.90 года в Лужниках на концерте памяти В. Цоя.

22 февраля 1992 года на радио SNC вышла в эфир программа "Армия Алисы". Тогда же вышла и газета "Шабаш", рассказывающая все не только о творчестве группы, так же в ней велась переписка среди поклонников группы ("алисоманов").

В 1994 году спустя несколько месяцев после выхода "Для тех кто свалился с луны" трагически погибает Игорь "Чума" Чумычкин. Оказавшись под тяжелым впечатлением от смерти "Чумы", из группы уходит А. Королев. Группа резко меняет свою стилистику. Музыка становится жестче, тексты резче, что отражается в альбоме "Черная Метка", в который вошло несколько песен "Чумы". В записи принял участие Сергей "Боров" Высокосов ("Коррозия Металла").

Впоследствии группа неоднократно меняла свое звучание и экспериментировала в разных стилях, после чего выпустила акустический альбом из ранних песен Кинчева "JaZZ". К записи альбома были привлечены такие знаменитые музыканты как Рушан Аюпов (баян, "Неприкасаемые"). Сергей Рыженко (скрипка, "Футбола"), Сергей Воронов (губная гармошка. "Кроссроудз") и др.

И только в последнее время "Алиса" вернулась к своему традиционному звучанию, которое хорошо прослушивается на альбоме "Дурень".

Последний релиз "Алисы" "Солнцеворот" полностью отражает духовное состояние лидера группы К. Кинчева. В текстах содержится религиозная тематика, а сам Кинчев ведет себя более сдержано.

За все время существования группу поддерживают поклонники — "Армия Алисы", для которых Кинчев и сотоварищи устроили настоящий подарок — 15-летие "Алисы" в СКК "Олимпийский" в 1999 году, где на время концерта в состав "вернулись" основатель группы С. Задерни, который и подарил группе название — свою кличку "Алиса" и А. Королев.

Группа плодотворно гастролирует как по стране, так и за рубежом (Чехословакия. Венгрия, Франция, Израиль и др.) "Алиса" принимает участие во всех крупных акциях, некоторые из них: Концерты памяти А. Башлачева (1988) и В. Цоя (1990), "Рок против Террора" (1991), "Рок на Баррикадах" (1991), "Рок в Кремле" (1992), "Все это рок-н-ролл" (1992), а так же "Максидром" и "Крылья" (2000).

Не все у "Алисы" складывалось хорошо, достаточно вспомнить судебное разбирательство с ленинградской "Сменой", которая обвинила Кинчева в пропаганде фашизма (!). Дело все равно решилось в пользу К. Кинчева. (Да в чем только не обвиняли рокеров).

К. Кинчев и "Алиса" так же снимались в кинофильмах, наиболее известные из них "Переступить черту" (режиссер Ю. Коптун) и "Взломщик" (режиссер В. Огородников). Песни группы можно услышать во многих, а так же на раритетных записях акустических выступлений.

Состав "Алисы" на 2000 год: Константин Кинчев (вокал, акустическая гитара), Петр Самойлов (бас, вокал, бэк-вокал), Андрей Шаталин (гитара,, бэк-вокал), Евгений Левин (гитара), Михаил Нефедов (барабаны, бэк-вокал), директора: Вячеслав Батогов и Александра Селищева.

Дискография:

1984 "Нервная Ночь" — "Доктор Кинчев и группа Стиль"

1985 "Энергия"

1987 "Блокада"

1989 "Шестой Лесничий"

1989 "Статья 206 часть 2"

1990 "Шабаш"

1993 "Для тех, кто свалился с луны"

1994 "Черная Метка"

1995 Акустический альбом ч.1

1995 "На Шаболовке" (концертник)

1996 "Jazz"

1997 Акустический альбом ч.II

1997 "Дурень"

1998 CD-Rom Рок-Энциклопедия. Алиса. Быль да сказки

1998 "Пляс Сибири на берегах Невы" (концертник)

1998 "Геополитика"

2000 "Солнцеворот"

2000 Акустический альбом ч.Ill

2000 Серия Рок-Энциклопедия "Алиса" (Лучшие песни группы)



АРИЯ
Группа "АРИЯ" относиться к разряду супергрупп и лидирует в жанре хэви-металл второй десяток лет.

Группа собралась в 1984 году. На следующий год группа выпускает первый альбом "Мания Величия". На диске присутствуют такие хиты, как "Волонтер". "Тореро" и "Мечты".

"Арию" называют "российским Мэйденом". Музыка ранней Арии действительно похожа на "Iron Maiden".

Группа становится очень популярной и в 1986 году записывает альбом "С кем ты?". На пластинке находятся бессмертные хиты "Воля и разум". "Здесь куют Металл" и собственно "С кем ты?". С этого года для Арии начинает писать тексты поэтесса Маргарита Пушкина, написав слова к песне "Без тебя". Тем временем группа принимает участие во всяких фестивалях, не обходится без скандалов.

В начале 1997 года творческие разногласия ставят точки в формировании группы, и она раскапывается на два коллектива — "Ария" и "Мастер". В этом же году "Ария" пишет новый альбом "На службе силы Зла". Альбом выходит под названием "Герой асфальта" и на пластинке перепутаны имена состава группы. На альбоме записаны хитовые по сей день "Улица роз", "Баллада о древнерусском воине", "Герой асфальта" и "1100".

Очень много времени "арийцы" уделяют гастролям, в том числе зарубежным. "Ария" принимает участие в германском рок-фестивале в 1987 году — бонус-трек "Дай руку мне". В 1989 году группа пишет один из лучших альбомов "Игра с огнем". На диске записаны легендарные боевики "Дай жару!", "Искушенье". "Игра с огнем", "Бой продолжается".

Через два года успешных гастролей Ария записывает "Кровь за кровь". На альбоме помещены такие хиты, как "Все. что было...", "Не хочешь — не верь мне" (продолжение песни "Герой асфальта"). "Зомби", "Кровь за кровь" и "Бесы". Пластинка пользуется бешеным успехом, но качество у нее даже хуже, чем на прошлом альбоме.

На четыре года группа замолкает. За это время происходит очень многое: Валерий Кипелов уходит из группы и Маврин (гитарист) вслед за ним покидает команду. В. Кипелов какое-то время выступает с трэшевой группой "Мастер", готовя программу из старых хитов, типа "Воля и разум", но в 95-м возвращается в Арию и записывает вокал к новому альбому "Ночь короче дня". Диск состоит из одних хитов — "Ночь короче дня", "Король дороги", "Возьми мое сердце", "Ангельская пыль" и "Паранойя".

На следующий год "арийцы" записывают двойной концертник "Сделано в России". Неожиданно он занимает высокие позиции в хит-парадах.

В 1997-м году группа пишет два сольника: В. Кипелов и экс-гитарист С. Маврин — "Смутное время", а все остальные — акустический альбом "АВАрия".

На следующий год (1998) "Ария" записывает пластинку "Генератор Зла". Альбом написан немного в другом звучании, но от этого ничего не теряет и включает в себя такие хиты, как "Отшельник", "Закат", "Обман", "Дезертир", "Грязь".

Затем группа пишет "Tribute to Harley Davidson", состоящий из двух перепевок легендарных байкерских песен (в том числе "Manowar") и своей "Герой Асфальта'99".

В самом конце 1999 года "арийцы" записывают студийный LIVE "2000 и одна ночь". Альбом состоит из перепевок старых медляков и двух новых "Кто ты?" и "Потерянный Рай".

Дискография:

1985 "Мания Величия" (Состав: Валерий Кипелов (вокал). Владимир Холстинин (гитара), Алик Грановский (бас), Кирилл Покровский (клавишные), Александр Львов (барабаны)).

1986 "С Кем Ты?" (Состав: Валерий Кипелов (вокал). Андрей Большаков (гитара), Владимир Холстинин (гитара), Алик Грановский (бас), Игорь Молчанов (барабаны)).

1987 "Герой Асфальта" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара). Сергей Маврин (гитара), Виталий Дубинин (бас), Максим Удалов (барабаны)).

1989 "Игра С Огнем" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара). Сергей Маврин (гитара). Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1991 "Кровь за Кровь" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара, синт. гитара), Сергей Маврин (гитара, акустическая гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1995 "Ночь Короче Дня" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1996 "Легенды Русского Рока": Группа АРИЯ

1996 "Сделано В России" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1997 "Генератор Зла" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин(барабаны).

1998 "Tribute To Harley-Davidson" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара), Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

1999 "2000 и одна ночь" (Состав: Валерий Кипелов (вокал), Владимир Холстинин (гитара), Сергей Терентьев (гитара). Виталий Дубинин (бас), Александр Манякин (барабаны)).

Сольные проекты:

1994 "Up to 30" Sergey Terentiev

1997 "Смутное Время" Кипелов, Маврин

1997 "Авария" Дубинин, Холстинин



АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ
Без сомнения лидер группы "Автоматические Удовлетворители" или в народе просто "Ау" Андрей "Свин" Панов является отцом отечественного панк-рока.

"Свин", вышедший из интеллигентной семьи, первым вывел панк на обозрение. В 1979 году в Ленинграде была организована группа "Ау", которая дала пару концертов и пропала из виду. "Свин" собирал вокруг себя не только бывалых музыкантов, но и начинающих, которые, делая вместе с ним свои первые шаги, впоследствии собирали свои команды (Александр Строгачев, более известный как Алекс Оголтелый собрал, уйдя от "Свина" группу "Народное Ополчение", Александр "Рикошет" Аксенов собрал "Объект Насмешек" и др.).

Панк-рок "Ау" вошел в историю не только музыкой и текстами, но и образом, который показывал "Свин" и другие участники коллектива.

"АУ" часто можно было встретить и в Москве, но после 1984 года группа ненадолго распадается. В 1986 году снова выходит на сцену, и там где "АУ" — вечный скандал. (Музыканты часто давали концерты в нетрезвом виде). Периодически группа меняет состав, то появляется, то пропадает со сцены. В разное время в "АУ" играли: Алекс Оголтелый, Игорь Гудков, Борис Вильчик, Игорь Покровский, Дмитрий Шишляка, Евгений Титов, Валерий Морозов и другие.

12 мая 1998 года легендарные "АУ" появляются в Москве в "Р-Клубе", (как потом оказалось на последнем своем московском концерте). Перед публикой, состоящей в основном из панков, предстает уже не молодой человек, в чьей манере исполнения появляется усталость.

В августе 1998 года Андрея "Свина" Панова не стало.

Дискография:

1984 "Терри, Черри, Свин"

1987 "Автоматические Удовлетворители"



АКВАРИУМ

Название группы очень точно отражает парадигму происходящих с ней метаморфоз и событий. "Аквариум" — некая совокупность людей, ведущих свой некий образ жизни, кроме прочего, например, играющих музыку, которая рождается в соответствии с этим неким образом жизни. Эта жизнь "по ту сторону стекла" охватывает не только музыкантов, но и множество других людей, так или иначе причастных ко всему, что связано с "Аквариумом". "Аквариум" никогда не был коммерческой группой хотя бы потому, что альбомы группы рождались не под влиянием извне, например, спроса, а были следствием естественных процессов. Отчасти, в этом и состоит уникальность "Аквариума", как группы и как социально-творческого явления, ибо "Аквариум", несомненно, нечто большее, нежели просто музыкальный коллектив — для десятков тысяч поклонников это — почти религия.

История "Аквариума" началась в 1972 году благодаря Борису Гребенщикову и поэту и барабанщику Анатолию Гуницкому. Постепенно, к 1975, состав группы пополнился Михаилом Васильевым — бас, перкуссия; Андреем Романовым — флейта, фортепьяно, гитара; и Всеволодом Гаккелем — виолончель. Годом позже барабанщиком стал Михаил Кордюков, а в 1977 к "Аквариуму" присоединился Александр Александров — фагот. Перечисленный выше набор музыкальных инструментов довольно ясно характеризует музыкальную направленность "Аквариума", ставшую приятным фолк-роковым фоном для основной сути их творчества — своеобразных поэтических форм, принадлежащих перу Б. Гребенщикова. Можно сказать, что "Аквариум" стал одним из апологетов такого явления, как питерский рок.

Группа стала давать концерты, выезжать на фестивали (Таллин — 1976, Тарту — 1979, Тбилиси — 1980, Архангельск — 1981). Репертуар группы нес на себе отпечаток разнообразных творческих и духовных пристрастий ее участников: от рок-н-ролла до бардовской песни и от восточной философии до театра абсурда. Все это было положено на серию сознательных последовательных стилистических экспериментов. "Аквариум" пережил увлечения джазом, новой волной, хард- и арт-роком, рэгги, барокко, фолком и пр. Естественно, что многократные метаморфозы претерпевал и состав "Аквариума": от дуэта гитары и виолончели до оснащенной модной электроникой команды. Неизменными оставались лишь Б. Гребенщиков и циклическое возвращение к уникальному сплаву традиций разнообразного фольклора, рок-н-ролла и блюза.

В 1981 "Аквариум" стал членом Ленинградского рок-клуба, принимал регулярное участие в его фестивалях, записал немало альбомов на пресловутой студии "Антроп". В студийной работе "Аквариуму" активно помогали, становясь на время членами группы, такие личности как известный джазовый пианист и аранжировщик Сергей Курехин ("Поп-Механика"), гитарист Александр Ляпин, басист Александр Титов, барабанщик Петр Трошенков, саксофонист Игорь Бутман и др. С 1984 по 1985 участники "Аквариума" были заняты реализацией собственных проектов, после чего группа воссоединилась, приняв в свои ряды скрипача Александра Куссуля. трагически погибшего в августе 1986.

После подписания в 1986 долгосрочного контракта с американской CBS начался заокеанский этап в жизни Б. Гребенщикова и его группы. В 1987 вышел альбом "Радио Молчание", а с 1989 Б. Гребенщиков начал гастроли по США и Западной Европе с группой из американских музыкантов. В его отсутствие А. Романов и М. Васильев создали проект "Трилистник" и тоже гастролировали и записывались. В 1990 году турне Б. Гребенщикова закончилось и новый "Аквариум" выглядел так: Гребенщиков, Романов, Васильев, Трошенков, С. Березовой — бас, С. Щураков — аккордеон, А. Решетин — скрипка. Этот состав просуществовал около года, уступив место "Б.Г.-бэнду", записавшему вскоре "Русский Альбом" и "Письма Капитана Воронина", и возрожденному "Трилистнику". Но и эта расстановка сил просуществовала лишь год, уступив дорогу вновь реинкарнированному "Аквариуму". В него вошли Б. Г., А. Титов, Олег Сакмаров — флейта и другие духовые, Алексей Рацен — барабаны, Андрей Вихарев — перкуссия, Андрей Решетин — скрипка, Алексей Зубарев — гитара. И снова гастроли, фестивали, новые альбомы. В июне 1997 коллектив отметил свое 25-летие юбилейными концертами в Москве и Ленинграде и в очередной раз благополучно распался. Б. Г. опять выступает сольно с сессионными музыкантами, и в декабре 1997 представляет новый альбом "Лилит". В 1999 история еще раз повторилась — "Аквариум" был вновь образован, и результатом гастрольной поездки в Японию стал новый альбом "СтопМашина".

Песни "Аквариума" звучали во многих фильмах, например, "Иванов". "Милый, дорогой, любимый, единственный", "АССА", "Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви", "Рок", "Долгая дорога домой".

Дискография:

1980 "Скоро кончиться век"

1981 "Синий Альбом"

1981 "Треугольник"

1981 "Электричество" История "Аквариума" том II"

1981 "Акустика" История "Аквариума" том I"

1982 "Электрошок"

1982 "Табу"

1983 "Радио "Африка"

1984 "Ихтиология"

1984 "День Серебра"

1985 "Дети Декабря"

1986 "Десять Стрел"

1986 "На таганке" (записано в театре на Таганке 1982-86 гг.)

1987 "Равноденствие"

1987 "Хрестоматия 1980 — 87" (записи 1980-87 гг.)

1989 "Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви"

1991 "Феодализм" История "Аквариума" том III" (записи 1982-91 гг.)

1993 "Библиотека Вавилона" История "Аквариума" том IV. (записи 1981 — 93 гг.)

1993 "Любимые песни Рамзеса IV"

1994 "Пески Петербурга"

1994 "Кострома mon Amour"

1995 "Навигатор"

1996 "Снежный лев"

1997 "Гиперборея"

1985 "Центр Циклона" (запись с концерта вышла в 1998 г.) 1997 "Аквариум 25 историй"

1998 "Легенды Русского рока: Аквариум"

1998 "Кунсткамера" (запись разных лет)

1999 "СтопМашина"

Борис Гребеншиков:

1978 "Все братья — сестры" (Борис и Майк)

1984 "Песни и стихи"

1985 "Subway culture" Сергей Курехин/ Борис Гребенщиков (записи 1983-1985)

1985 "Безумные соловьи русского леса" Сергей Курехин/ Борис Гребенщиков

1989 "Radio Silence"

1991 "Radio London"

1991 "Письма капитана Воронина"

1992 "Русский альбом"

1993 "Песни Александра Вертинского"

1994 "Квартет Анны Карениной. Задушевные песни"

1996 "Чубчик"

1996 "Двадцать лет спустя" Б. Г. и А. Макаре-вич

1997 "Лилит"

1998 "Прибежище"

1998 "Борис Гребенщиков и Deadушки"



АЭРОГРАФ

В 1999 году гитарист Сергей Ланкин покидает саратовскую группу "Scottish Fold". Из-за утяжеления саунда и по ряду других причин он решает отделиться и создать свой проект. Как только решение было принято, начинается активный подбор музыкантов, репетиции и подготовка к записи. Музыка, которую С. Ланкин решил играть, радикально отличалась от того, что делали "Scottish Fold", и носила откровенно коммерческий оттенок, с намеком на раннее "Воскресенье" и "Машину Времени". Тем не менее, С. Ланкин активно помогает в записи прежним друзьям из "SF" и сотрудничает, в силу своей непосредственной принадлежности к Саратовскому рок-клубу с другими рок — музыкантами. Осенью 2000 года выходит первый CD "Раскрась белым", в дополнение к которому был выпущен тираж аудиокассет. Материал альбома презентовался в зале рок-клуба "Восток" и на других площадках города. Летом 2000 года С. Панкин трудился над написанием нового материала, а также подготовкой к открытию нового сезона Саратовского рок-клуба.